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Mostrando entradas de noviembre, 2017

La fuerza del deseo en Lorca y sus "Bodas de sangre"

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Amor loco, amor prohibido, amor mortal... lujuria, poesía y muerte se dan cita en las tablas del Teatro María Guerrero estos días, con la puesta en escena de uno de los textos más emblemáticos y conocidos del dramaturgo granadino Federico García Lorca: la tragedia Bodas de sangre, estrenada por primera vez en el pequeño teatro madrileño Infanta Beatriz, en 1933.

La sorprendente, atrevida y moderna versión dirigida por Pablo Messiez (Buenos Aires, 1974), adaptador asimismo del texto, rompe cualquier expectativa del público conocedor de la historia y la imaginería previa acumulada por esta a través del tiempo, para presentar un mundo distinto, en el que los funestos grises, marrones y negros han dado paso a un color que inunda la escena de un vitalismo y una frescura juvenil, picante y procaz, plena de divertimento. A lo que contribuye no solo la distendida interpretación de un notable elenco de actores, sino la belleza plástica de un vestuario y una escenografía que Elisa Sanz convier…

Chéjov-Veronese, entre el minimalismo escénico y la interpretación naturalista

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La abultada cartelera madrileña sigue ofreciendo a los aficionados al teatro oportunidades únicas para perderse en las salas de la capital y encontrar en ellas ese momento irrepetible donde el actor se convierte en instrumento del arte, y este cobra vida a través de su cuerpo, su voz y sus sentimientos. Pocas veces hemos tenido ocasión de ver una representación donde este aserto se cumpla con tanta fidelidad como en Espía a una mujer que se mata, la obra que está siendo representada (hasta el próximo 10 de diciembre) en la sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán. Esta adaptación de Tío Vania,uno de los textos emblemáticos del dramaturgo ruso Antón Chéjov, estrenada en 1900 bajo la dirección del creador del "método" de interpretación naturalista por excelencia desde hace más de cien años, Konstantin Stanislavski, revive durante una hora y quince minutos de intensa actividad dramática la compleja interrelación que existe entre los siete personajes a que queda reducido el…

Del pecado al cielo, pasando por Cervantes (y un punto de contrición)

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Asistir a la representación de una comedia de santos en la España de comienzos del siglo XXI, más aún si esta es obra de la más insigne figura de nuestro parnaso literario, es siempre un acontecimiento singular digno de presenciarse y ser celebrado. La iniciativa de llevar a escena El rufián dichoso, la única de las piezas dramáticas de Cervantes perteneciente a este género tan característico del teatro español entre los siglos XVI y XVIII, se incluye entre los homenajes dedicados al escritor con motivo del cuarto centenario de su muerte, que tuvo lugar en 2016, en el marco de las actividades llevadas a cabo por la Universidad Internacional de la Rioja (UNIR) y la Fundación Siglo de Oro. Estrenada en el mes de mayo en Almería, la obra, que pudo verse en los festivales de Alcalá, Olmedo y Almagro celebrados entre junio y julio del presente año, se despide hoy de su estancia en el madrileño Teatro Bellas Artes, donde ha sido representada desde el pasado 18 de octubre.
La adaptación de …