LA ÚLTIMA BAMBALINA

Que de noche le mataron  al caballero,  la gala de Medina,  la flor de Olmedo.  Estos versos de una conocida cancioncilla popular le inspiraron a Lope de Vega , hacia 1620, uno de los textos más conocidos y representados de su ingente repertorio teatral, que hemos tenido ocasión de contemplar en este siglo en repetidas ocasiones, puesto en escena por directores de la talla de Fernando Urdiales (2009), Mariano de Paco (2013) o Lluís Pascual (2014). Estrenada en el Teatro Calderón de Valladolid, en otoño de 2017, la versión que se está representando desde el pasado 15 de marzo en el madrileño  Teatro de la Comedia , sede de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, es obra del director Eduardo Vasco , muy vinculado a esta casa, de la que estuvo al frente durante varios años (entre 2004 y 2011). La compañía  Noviembre , fundada en 1995 bajo la dirección del citado Eduardo Vasco , regresa al repertorio clásico español, tras años de atención a los autores contemporáneos y va

En su empeño por conservar, difundir y hacer viva hoy nuestra gloriosa tradición teatral anterior al siglo XX, la  Compañía Nacional de Teatro Clásico  ha añadido recientemente un nuevo título a su dilatado haber tras más de treinta años de existencia: Los empeños de una casa , de la poetisa novohispana Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695). En esta ocasión, encomendado a la  Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico , cuyas sucesivas promociones desde el año 2007 permiten garantizar una cantera de buenos intérpretes para nuestra escena áurea, avezados en el conocimiento de nuestros viejos autores barrocos y en la correcta dicción del verso, asesorados por un especialista de la talla del maestro  Vicente Fuentes .       El montaje de esta singular pieza ( se trata de una comedia del siglo XVII, de tema amoroso, escrita por una mujer; y, además, monja ) ha sido dirigido por Pepa Gamboa  y Yayo Cáceres , profesionales de largo recorrido que han sabido sumar su visión escénica en

La cruda realidad adquiere tintes surrealistas en la serie de historias paralelas y entrecruzadas que el dramaturgo y director Íñigo Guardamino  alza ante nuestros ojos, para mostrarnos el lado más triste y grotesco de la condición humana, en la singular puesta en escena (tanto, como su desconcertante título) de Este es un país libre y si no te gusta vete a Corea del Norte , que estos días se está representando en la madrileña Sala Mirador . Estrenada hace un año, por estas mismas fechas, en Nave 73, otro conocido espacio del circuito teatral alternativo, la propuesta dramatúrgica de Guardamino, producida por La Caja Negra Teatro , responde al espíritu innovador y experimental que caracteriza a este vanguardista y joven proyecto, cuyos montajes (en su mayoría escritos y dirigidos por el autor y director bilbaíno) han cosechado reiteradas distinciones en los últimos años. La obra plantea cinco historias; cuatro de ellas ambientadas en un mundo cercano al público que asiste al es

Acudir al teatro para ver y escuchar una obra de Beckett  (máxime si esta se presenta en una versión de  José Sanchis Sinisterra ) predispone a adentrarse en una experiencia que suponemos ha de ser, cuando menos, singular, desconcertante, profunda e inteligente. Y a fe que el texto representado estos días en la Sala Francisco Nieva , del Teatro Valle-Inclán , ha cumplido nuestras expectativas. Creada en 1946,  Primer amor es una obra del escritor irlandés Samuel Beckett (1906-1989) en la que se aprecia buena parte de los rasgos que marcan el estilo de quien pocos años más tarde se convertiría en un referente de la nueva dramaturgia europea por Esperando a Godot (1952), la pieza que llegaría a inmortalizarlo. Miquel Górriz y Àlex Ollé , creadores de la puesta en escena de esta versión, a partir de una idea del tristemente fallecido  Moisés Maicas  (a quien se dedica el montaje) y Pere Arquillué , presentan un espacio único, casi vacío, presidido por un túmulo de mármol blanco