LA ÚLTIMA BAMBALINA

Estrenada en Nueva York, en 1968, El precio es un clásico de la dramaturgia estadounidense, obra de uno de los autores más importantes y característicos del realismo escénico que dominó la escena de este país en los años centrales del pasado siglo: el neoyorquino Arthur Miller (1915-2005). La versión que en los dos últimos meses ha podido disfrutarse en el  El Pavón Teatro Kamikaze , en una traducción de Cristina Genebat , viene a sumarse a las presentadas con anterioridad en nuestro país desde aquel primer estreno de 1970 dirigido por Narciso Ibáñez Menta y las últimas versiones estrenadas en 2003 previas a esta, entre las que destaca la dirigida por Jorge Eines. Ese nuevo montaje, bajo la dirección de  Sílvia Munt ,   pone de manifiesto la atracción por un texto que mantiene su vigencia e interés después de cincuenta años, sin perder por ello un sabor clásico y añejo, que acentúa aún más, a nuestros ojos, su atractivo. La directora barcelonesa ha sabido dar al texto de Miller

Anoche pasamos la resaca de nuestra frustración anual tras el sorteo de la lotería navideña (esa que siempre toca a otros) de la mejor manera posible para un sábado inmerso ya en la vorágine de unas fiestas que se extenderán hasta bien entrado el próximo año: asistiendo al teatro. Esta vez nos dirigimos a AZarte , un pequeño espacio escénico inserto en el corazón de un Madrid lleno de vida y colorido, el barrio de Chueca, para asistir a la representación de una comedia que, desde su estreno el pasado mes de octubre, no ha dejado de llenar la sala todos los sábados. Y ayer no fue una excepción. La razón de este éxito debe buscarse en los rostros sonrientes, cómplices y satisfechos de quienes abandonaban el local (la mayoría un público joven, en sintonía con la edad de los creadores del espectáculo), tras haber premiado con unos encendidos y agradecidos aplausos el excelente trabajo que acababan (acabábamos) de disfrutar. Bruto o neto  es el primer proyecto teatral de la recién

Una deliciosa velada de sensibilidad, ternura y buen teatro es lo que anoche pudimos disfrutar en la, por muchos motivos, mágica Sala Juan de la Cruz , del Teatro de La Abadía . Asistíamos en esta ocasión a la puesta en escena de La Strada , adaptación teatral de la célebre película de Federico Fellini  llevada a las tablas por el incombustible Mario Gas , en la versión escrita por Gerard Vázquez en 1999 a partir del guion original de la obra italiana. No parecen haber pasado los años por un texto y una historia presentados por primera vez en 1954, en el contexto de la posguerra europea. A pesar del tiempo transcurrido, de las lógicas diferencias entre el lenguaje fílmico y el escénico, o de la ubicación de la trama en un lugar alejado de nuestro país, la historia de Zampanó, Gelsomina y El Loco mantiene toda su fuerza, atractivo y vigencia, como lo hacen los grandes clásicos , que sobreviven a las modas pasajeras al abordar asuntos intemporales y universales. ¿Y qué mayor univ

El dramaturgo madrileño  Juan Mayorga no necesita presentación alguna. Su obra teatral es, desde hace años, una de las más sólidas y brillantes de la escena nacional, y en su haber se cuentan algunos de los más importantes títulos de la dramaturgia española contemporánea. Desde la serenidad (no exenta de responsabilidad) que aporta la veteranía y el oficio adquirido en treinta años de profesión, Mayorga se permite afrontar la escritura y posterior puesta en escena de cada uno de sus nuevos textos con la libertad de quien se sabe poseedor del reconocimiento unánime de las gentes del teatro y la aquiescencia cariñosa del público. Quien hace ya tiempo demostró todo cuanto se está obligado a demostrar para alcanzar tal reconocimiento puede permitirse hoy lujos difícilmente asumibles en otras circunstancias, y probablemente impensables en otros dramaturgos no consolidados en la escena, muchas veces impelidos a buscar una originalidad vanguardista, quizá innecesaria, para distinguirse;

Calígula ... Nada menos que Calígula , primera y más conocida de las escasas obras dramáticas originales del prolífico pensador y escritor  Albert Camus (1913-1960), uno de los más destacados representantes del existencialismo francés de mediados del siglo pasado, es la obra que este mes de diciembre se representa en el  Teatro María Guerrero  de Madrid. Estrenada por primera vez en París, en 1945, este clásico de la dramaturgia contemporánea ha sido llevado a la escena española en numerosas ocasiones en los últimos sesenta años, y los más veteranos teatreros conservarán aún en su memoria las lejanas imágenes de José María Rodero, Imanol Arias o Luis Merlo interpretando un papel escrito para medir la talla dramática de un actor sobre la escena, a la altura de un Hamlet, pongamos por caso, que muchos otros actores de nuestro tiempo, como Javier Collado Goyanes o Javier Carramiñana, han representado recientemente. A este listado hay que añadir, con todos los honores, el nombre de P

Día tras día, al margen de la fastuosidad y la vida de los grandes escenarios, aunque probablemente con el deseo y la ilusión puestos en ellos, cientos de jóvenes cultivan una pasión a la que se entregan con la inocencia y la fuerza de Ícaros dispuestos a alcanzar sus sueños . Detrás de cada mirada, de cada sonrisa, se acumulan años de ensayo y estudio, de permanente formación y aprendizaje; un rico bagaje cuyo contenido atesora, en la misma medida, temores, dudas, ilusiones y anhelos; pero, sobre todo, mucho amor; amor a una actividad, una profesión, un arte, un tipo de vida y una forma de entender esta, que constituye la savia de la que se nutre el TEATRO y la que le da su fuerza. En nuestro afán por conocer lo mejor posible la vida teatral de Madrid, en este nuevo siglo en que las artes escénicas parecen haber superado los malos presagios de un tiempo, no tan lejano, en que su razón de ser y su propia existencia se habían visto gravemente amenazadas, recalamos anoche en la