LA ÚLTIMA BAMBALINA

No solo muy azul, intensamente arriesgada, original y, sobre todo, muy inteligente, es la nueva apuesta teatral de Juan Mayorga , cuya dramaturgia, sin abandonar unos parámetros reconocibles en cualquiera de sus creaciones, transita siempre por los terrenos de la innovación y la sorpresa. Al estreno de un nuevo texto de Mayorga se acude con la emocionada inquietud de quien no sabe qué se encontrará al disiparse el oscuro de escena, pero también con la justificada expectativa -o, más bien, certeza- de dirigirse a un encuentro único y muy especial, que difícilmente dejará indiferente. Intensamente azules  es una de esas piezas marcadas por el sello del autor, en su vertiente más vanguardista, filosófica, existencial... y jocoseria. La excusa argumental de este alucinado soliloquio escénico surge de una pregunta (no sabemos si con base biográfica) con ribetes de teatro del absurdo: ¿Qué ocurriría si viéramos el mundo a través de una gafas de natación graduadas, de color azul? Q

Nuestro fin de semana teatral ha concluido a lo grande, con una de esas piezas y montajes que te remueven en la butaca (no solo en sentido figurado) y dejan huella en el espectador. No creo que ninguno de cuantos asistimos anoche al Teatro Español  para ver la última creación de Alberto Conejero (Vilches, 1978), una de las voces teatrales más literarias de la dramaturgia española de nuestros días, olvidemos fácilmente un espectáculo engendrado con la materia y la forma con que nacieron las obras hechas para ser recordadas. No hay espacio para la banalidad en el universo imaginado por Conejero a partir de las palabras y el quejío  de un Lorca redivivo y reinventado por el autor jienense . Escrito a partir de esa Comedia sin título que Lorca nunca llegaría a concluir,  El sueño de la vida es un drama de intenso contenido poético, trágico y teatral; como lo fue el teatro lorquiano y lo es hoy el de un dramaturgo cuya musa transita por los mundos del drama poético y el realism

Si algo no se le puede negar al teatro de David Mamet es su inconfundible sello personal. El dramaturgo estadounidense ha creado un estilo propio, reconocible en cada una de las nuevas entregas de su obra que se estrenan en España. Mamet es hoy, sin duda, el principal referente en nuestro país de una dramaturgia norteamericana que ha recuperado en este el tono de los grandes autores teatrales de su país en el pasado siglo (O'Neill, Willams, Miller, Albee), en ese realismo psicológico y el criticismo escéptico de una obra -sin descuidar por ello el componente emocional- dirigida esencialmente al intelecto. Tras presentar en la pasada temporada teatral dos de sus últimos textos ( Oleanna   y Muñeca de porcelana ), de los que en su momento dimos cuenta en La última bambalina , el  Teatro Bellas Artes , bajo la dirección de Jesús Cimarro , vuelve a apostar por un nuevo texto del autor: La culpa ; título correspondiente a la versión castellanizada de The penitent  (2017),   esc

Anoche acudimos a una emblemática sala del circuito independiente madrileño,  Cuarta Pared , para contemplar el último trabajo de Patricia Benedicto , una nueva voz de mujer recientemente incorporada a la dramaturgia española contemporánea. Con media docena de obras en su haber, Benedicto ha obtenido ya algunos destacados galardones en su calidad de directora, como el Premio José María Rodero en el XX Certamen Nacional de Directoras de Escena Ciudad de Torrejón y   el José Luis Alonso a la Mejor Dirección emergente otorgado por la Asociación de Directores de Escena , por la puesta en escena de uno de sus textos más conocidos: Moscú (3.442 kilómetros) .  En esta ocasión, la dramaturga madrileña nos presenta  Tres canciones de amor , un trabajo que, partiendo de la relación entre hombres y mujeres , con sus clichés, sus fantasmas, prejuicios, imposiciones y miedos, constituye una reflexión sobre la importancia, sentido, necesidad y significado del amor,  desde una perspectiva

En el género de la autoficción incluye abiertamente Borja Ortiz de Gondra  su texto Los otros Gondra (relato vasco)  que, desde su estreno el pasado 10 de enero, se representa estos días en la Sala Margarita Xirgu  del Teatro Español de Madrid. Avalada por un flamante Premio Lope de Vega 2017 y un texto previo - Los Gondra (una historia vasca)-  estrenado hace ahora dos años por el Centro Dramático Nacional (también premiado en 2018 con un Max a la mejor autoría), del que esta pieza se muestra como una continuación necesaria, la nueva entrega del dramaturgo bilbaíno vuelve a ahondar en las heridas de un pasado ligado a su tierra natal, donde biografía y ficción se entrecruzan en un juego metateatral cargado de dramatismo, emociones y esperanza . Los recuerdos ficcionados del autor nos trasladan a 1985, en la localidad de Algorta , donde se encuentra la casa familiar de los Gondra, el cementerio del lugar y ese frontón donde uno de los familiares había marcado a otro -los otr

Fotografía: PabloMaBe Sin apenas tiempo de reaccionar (y como dirían algunos, yo mismo, sin solución de continuidad), en un sábado marcado aún por la embriagadora resaca del espectáculo ofrecido la noche anterior por la Compañía de Teatro Clásico en el Teatro de la Comedia, ayer tarde nos dirigimos al Centro Cultural Carril del Conde , en el madrileño distrito de Hortaleza, donde la compañía granadina Histrión Teatro , invitada para inaugurar el XV Certamen de Teatro Abierto , ofrecía en función única y extraordinaria su montaje  Juana "la loca", la reina que no quiso reinar , uno de los espectáculos más reconocidos y representados por esta desde su estreno en 2013, interpretado por una Gema Matarranz que vuelca sobre el escenario lo mejor de su poliédrica capacidad interpretativa. Ganas teníamos de contemplar y escuchar esta obra, en gira desde hace tiempo por todos los rincones de España, digna de los mejores templos de Melpómene. Dos referentes teníamos antes d

Inolvidable velada teatral se vivió anoche en el Teatro de la Comedia  durante la representación de El castigo sin venganza , que recibió la merecida y calurosa ovación de un público rendido ante lo que acababa de contemplar: la espectacular puesta en escena de uno de los textos más importantes y complejos del teatro español del Siglo de Oro. Todo cuanto sucedió en escena fue, simplemente, perfecto. Brillante y digna despedida de una Helena Pimenta , directora del montaje, que cierra a su manera, con este magnífico broche, una intachable trayectoria de ocho años al frente de la Compañía Nacional de Teatro Clásico  que concluye con la presente temporada. Pimenta ha elegido un texto de absoluta seriedad, sin concesiones al humor de la comedia o a la ligereza del mero enredo con final feliz; se ha lanzado a una trágica historia de amor imposible , de contenido incestuoso, donde los celos conviven con el honor, el despecho, la lealtad y la mentira. Nos hallamos ante una tragedia m

Como cada final e inicio de año, es fácil encontrar en los medios dedicados a la crítica teatral, tanto impresos como digitales (cada vez más estos últimos), diferentes listados con el  ranking de las diez mejores obras representadas en el año que finaliza, confeccionados por los críticos que han seguido de cerca la vida teatral en una determinada ciudad (generalmente Madrid) a lo largo del citado año. La última bambalina , que ha asistido a un total de sesenta representaciones escénicas en 2018, de las que ha dado debida cuenta en estas páginas, ha querido ofrecer también su balance del año teatral ya concluido, aunque sin ceñirse a un listado restrictivo siempre incómodo e incompleto. Hace ahora mismo un año, estrenábamos 2018 disfrutando en el Teatro Valle-Inclán de la genial interpretación de Carmen Machi en  La autora de las Menina s , un divertimento cómico-bufo-satírico-burlesco, con ribetes trágicos, cargado de intención crítica, en el que Ernesto Caballero , su autor y