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Mostrando entradas de marzo, 2019

La conciencia de Virginia Woolf se hace visible en las tablas del Teatro Español

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Acudimos el pasado viernes al Teatro Español con la escéptica esperanza que normalmente adoptamos cuando nos dirigimos al encuentro de una adaptación teatral de un texto escrito en su origen para ser leído. La adaptación escénica de textos novelescos del pasado es hoy una práctica muy extendida, no siempre con satisfactorios resultados. Advertimos de entrada, para no predisponer erróneamente a nuestros lectores, que no es este el caso del montaje que vamos a analizar en nuestra entrada de hoy, del que salimos encantados. Tampoco vamos a cuestionar aquí la necesidad o no de "arreglar" para las tablas obras literarias ajenas al lenguaje escénico, cuando tantas creaciones dramáticas, estas sí escritas ex profeso para la escena, yacen olvidadas, silentes entre las páginas de los estudiosos del teatro o en los archivos del Centro de Documentación Teatral (esto, si han sido estrenadas en los últimos ochenta años). Nos limitaremos simplemente a afirmar que, si la novela reclama de…

"Tirant", un vanguardista montaje para un caballero sin espuelas

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Adaptar a la escena una novela de caballerías, y más la que Cervantes consideró, por su estilo, "el mejor libro del mundo", esto es, Tirant lo Blanc, supone tarea de tan alta dificultad y responsabilidad que merece el mayor de los respetos. Vaya, pues, por delante este elogio para la Compañía Nacional de Teatro Clásico y el Institut Valencià de Cultura, impulsores del montaje que estos días se representa en la Sala Tirso de Molina del Teatro de la Comedia, y muy especialmente para su responsable directa, la directora Eva Zapico.
Abandónese cualquier prejuicio estereotipado para asistir a un espectáculo cuya estética sorprende aun antes de que comience la acción y nos avisa de que cuanto vamos a ver se aleja de cualquier imagen preconcebida que pudiéramos tener del mundo caballeresco. Porque la estampa viva con que se presenta el preámbulo de la historia, con la imagen de Tirant yaciente frente a una doliente princesa Carmesina y un grupo de figuras masculinas y femeninas, c…

"Oscuridad", de Jan Vilanova, un fin del mundo contagiosamente divertido... si no queda más remedio.

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Hasta ayer mismo no conocía el trabajo del dramaturgo Jan Vilanova (Andorra, 1982), y ayer mismo supe, con los primeros diálogos de Oscuridad, la obra a cuyo estreno estaba asistiendo en la sala Intemperie de Madrid, que acababa de descubrir a un autor del que seguirá hablándose (o así debería ser) en los próximos años, y un texto teatral que, a buen seguro, tardaré en olvidar en mucho tiempo. Porque esta nueva pieza, quinta en la producción del dramaturgo desde que en 2013 creara junto con un grupo de amigos la productora Sixto Paz(nombre de un afamado estudioso del fenómeno ovni y el contacto con extraterrestres), con la que ha estrenado con anterioridad Bruno & Jan (& Albert) (2015), hISTÒRIA (2016) y Dybbuk (2016), y que en 2019 ha obtenido el Premio Rcvll de Teatro por Somriu (Sonríe) (2018), es una de esas obras nacidas para triunfar en los escenarios.
Con un acentuado sentido del ritmo escénico y del manejo de la intriga, Vilanova ha creado una historia que engancha des…

El método Paso o La enseñanza tragicómica de que (quizá) la vida nunca fue en serio

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"Que la vida iba en serio uno lo empieza a comprender más tarde", afirmaba Gil de Biedma en uno de sus más conocidos poemas, donde recordaba con nostalgia y acentuado desengaño "el único argumento de la obra", esto es, el inexorable paso del tiempo y la muerte. No se halla exento de esta desengañada certeza existencial el fondo sobre el que se construye el universo dramático de Ramón Paso (Madrid, 1976); pero el desengaño de este dramaturgo curtido en las distancias cortas, acostumbrado a diseccionar la realidad ahondando en los entresijos psicológicos, pasionales y caprichosos de las relaciones humanas, no se detiene en la naturaleza contemplativa de quien observa la vida desde una impotente e iluminada resignación, sino que, asumiendo las limitaciones del ser, trasciende estos retazos de realidad cotidiana, profundamente urbana y juvenil (de la que nace su obra), a través del humor y de un cinismo escéptico y a la vez sentimental, en un acto de comprensión, plen…

El silencio grita a voces en el Teatro de la Abadía

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Era un tiempo de silencio, un tiempo hecho para la supervivencia en ciudades opacas donde el sol no era más que utopía borrosa ensombrecida por el bochornoso espectáculo de la concupiscencia encamada con el hambre, y los bajos fondos afirmaban su existencia infiltrándose en los poros de una sociedad que, desde una hipócrita confortabilidad moral, aún reconocía el hedor de la sangre y de la muerte...
Quizá podrían servir estas palabras para describir la sensación que transmite la puesta en escena de un Tiempo de silencio que ayer se despidió del Teatro de la Abadía, tras su reposición el pasado 28 de marzo en el mismo escenario donde esta importante versión escénica de la célebre novela de Luis Martín-Santos se estrenó hará casi un año. La excelente adaptación teatral compuesta por el escritor y director austriaco Eberhard Petschinka, quien ya había colaborado en anteriores ocasiones como dramaturgo con Rafael Sánchez, director encargado de dar vida a este proyecto del Teatro de la Ab…

El ingenio con ingenio se ayuda o Moreto resucitado en el Teatro de la Comedia

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Divertidísimo, atrevido, original, innovador, genuinamente extrovertido y rayano en la genialidad se nos antoja el nuevo montaje presentado en el Teatro de la Comedia de Madrid, por la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, de un texto muy familiar para los aficionados y conocedores del teatro clásico: nada menos que El desdén con el desdén, de Agustín Moreto, una de las mejores comedias de la dramaturgia áurea española, que no había vuelto a ser llevada a escena en la sede de la CNTC desde la ya lejana versión de Francisco Nieva dirigida por Gerardo Malla en 1991. El reto adoptado por Iñaki Rikarte, director de esta, a buen seguro, inolvidable versión que lleva la firma de Carolina África (nos descubrimos ante su excelente adaptación), no podía haber alcanzado un resultado más satisfactorio. Un torbellino de afinada y, en todo momento, medida y calculada frescura se adueña del escenario desde el mismo instante en que se inicia la acción, trasladada por el director nada menos que…

El vuelo de la imaginación infantil en la maleta de los cuentos de Natalia Fisac

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Este domingo hemos vuelto a hacernos niños durante una hora, gracias a la magia del teatro. Resulta entrañable, tiernamente acogedor y bello, reencontrar por un momento el confortable calor (y el color) de la inocencia, la placidez de la experiencia compartida sin sonrojo, el gusto de abandonarse en una pequeña sala y dejarse llevar por las palabras de una actriz capaz de recrear, con unos mínimos elementos de utilería y en un espacio vacío, el viaje realizado por Phileas Fogg junto con su asistente Paspartú, su incansable perseguidor el inspector Fix y la joven india Auda, a quien encontrarán en el camino y se convertirá en una pieza fundamental de La vuelta al mundo en 80 días, la célebre novela escrita por Julio Verne en el siglo XIX que Natalia Fisac ha cuentoteatralizado para ofrecer un espectáculo de teatro infantil al alcance de cualquier niño, incluido el que se esconde tras el rictus distanciado del adulto.
Producida por La Maleta de los Cuentos,La vuelta al mundo en 80 días …

Una casa de muñecas en un jardín sin cerezos

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En el Teatro Valle-Inclán de Madrid se representa estos días El jardín de los cerezos, el último de los grandes textos dramáticos del escritor ruso Anton Chéjov (1860-1904), estrenado apenas unos meses antes de su muerte en el Teatro de Arte de Moscú, bajo la dirección de Konstantín Stanislavski, quien creó y llevó a la escena el "método" interpretativo por antonomasia del naturalismo escénico. Resulta casi imposible separar este emblemático texto del realismo psicológico ruso (al igual que las restantes grandes obras dramáticas de su autor: La gaviota, Tío Vania y Las tres hermanas) de la fórmula naturalista del director que la puso en pie por vez primera hace más de cien años. Esta vinculación ha pesado en las diferentes representaciones del texto realizadas a lo largo del último siglo, que, de uno u otro modo, normalmente han reproducido con una mayor o menor fidelidad realista el tono "finisecular" de una obra ambientada a finales del siglo XIX. Sin embargo, l…

Dostoievski pisa con fuerza las tablas del María Guerrero, en una excelente versión de "El idiota" dirigida por Gerardo Vera

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Escribimos esta nueva "bambalina" teatral desde la distancia, lejos del lugar y del momento en que presenciamos cuanto nuestra memoria trata ahora mismo de recuperar para ofrecer la impresión de lo que vimos y vivimos el pasado miércoles en el Teatro María Guerrero de Madrid, donde se representa, desde el 20 de febrero, una adaptación teatral escrita por José Luis Collado (que desde ahora mismo, y sin ambages, calificamos de magnífica), de una de las novelas más importantes, conocidas y emblemáticas del célebre escritor ruso Fiódor Dostoievski (1821-1881): El idiota. De nuevo el siglo XIX sirve de inspiración para nuestros directores y creadores escénicos, atraídos por una estética y unos conflictos humanos cargados de una pasión que trasciende las épocas y nos conmueven hoy con la misma fuerza que lo hacían hace casi dos siglos.
No es la primera vez que el artífice de este proyecto, Gerardo Vera, se enfrenta al reto de montar una adaptación teatral de una novela de Dostoie…