LA ÚLTIMA BAMBALINA

¿Qué distingue a la heroicidad de la locura? Tan solo la circunstancia en que se manifiesta. Un acto instintivo, irreflexivo, empujó a Agustina de Aragón, en 1808, a disparar el cañón que frenó a los franceses en su asalto al Portillo de Zaragoza, lo que la convirtió en un mito ejemplar de heroísmo para la posteridad. Fernando Sansegundo ha querido recordar en Agustina , un montaje estrenado el 7 de marzo de 2019 en el Teatro de las Esquinas de Zaragoza, este acontecimiento histórico y ahondar en la psicología del personaje femenino que lo protagonizó, para reflexionar sobre el concepto mismo de la heroicidad, trasladada a nuestros días en un ingenioso juego ficcional basado en la mixtura de planos : entre realidad y ficción, pasado y presente, cordura y locura. Una joven ha tratado de disparar uno de los cañones de la conocida Glorieta Sasera zaragozana, en un impulsivo arrebato de rebeldía, y el posterior altercado con un policía acaba con esta retenida en unas dependenc

Acabamos este mes de junio en Madrid no solo abrumados por el calor, sino con una apretada agenda teatral que nos ayuda al menos a resistir tan excesivo rigor climatológico. El pasado jueves asistimos a una de las representaciones que la compañía PasoAzorín está ofreciendo actualmente en la sala Lola Membrives del Teatro Lara , de dos de las piezas de su repertorio. De una de ellas ( BesArte, mimArte, follArte ), ya dimos cuenta desde La última bambalina el pasado 2 de febrero. No queríamos perdernos la otra, La ramera de Babilonia , estrenada por primera vez en 2014 y que, año tras año, vuelve a colarse en la cartelera madrileña, dando muestra de su permanente vigencia, actualidad y frescura. Una frescura de la que son justas responsables las cuatro actrices que protagonizan esta hilarante historia que pretende destacar y denunciar el sometimiento de la mujer durante siglos, propiciado por una Iglesia Católica que es desnudada y retratada críticamente haciendo uso de todo

Asombrosa maratón shakespeariana la que vivimos anoche en Cuarta Pared , donde Ultramarinos de Lucas  concluía un ciclo realizado a lo largo de este mes de junio ( 25 años rompiendo la Cuarta Pared ), destinado a celebrar sus 25 años de trayectoria y la estrecha relación mantenida con la sala madrileña a lo largo de estos. Y lo hacía con dos de las piezas emblemáticas de su repertorio; ambas nacidas del amor y la admiración a la obra de William Shakespeare , cuyo legado poético, teatral y humano se percibe en estas magníficas versiones de Romeo & Juliet y El rey Lear -con el título de La sombra de Lear - con las que la compañía arriacense rinde homenaje y da vida a este genio inmortal cuyas palabras y mensaje aún conmueven y tienen pleno sentido para el público de nuestro tiempo. Se inició este díptico shakespeariano a las 19:00 horas, con la representación de  Romeo & Juliet , una espléndida, deliciosa, delicada y tierna versión narrativo-dramática de la célebre traged

La dignidad y el amor se imponen en un mundo hostil donde la miseria es sombra de la virtud, en  El coronel no tiene quien le escriba , adaptación teatral de la célebre novela del colombiano Gabriel García Márquez (1927-2017) realizada por Natalio Grueso para el montaje dirigido por Carlos Saura que, desde el 15 de mayo, se está representando en el Teatro Infanta Isabel  de Madrid. Mucha curiosidad teníamos por ver cómo había resuelto el conocido cineasta la puesta en escena de un texto cuya esencia literaria es esencialmente narrativa y cuya acción languidece en la monotonía de una espera angustiosa de la que pende la propia vida . Porque ese es el eje temático que sostiene la historia escrita por el fallecido Premio Nobel, hace más de medio siglo, la de un coronel que desfallece, junto con su esposa enferma -tanto como él mismo-, víctima del hambre y la necesidad, esperando la milagrosa carta de un gobierno que lo olvidó hace tiempo -nada menos que quince años-, en la que s

Emparentada con las obras mitológicas del autor, los dramas históricos y filosóficos y sus autos sacramentales,  La hija del aire  (1653) es una de las piezas que componen el abundante teatro palaciego o cortesano escrito por  Calderón de la Barca (Madrid, 1600-1680), astro rey de la escena barroca española. No es este uno de sus dramas más populares y representados, pero aun así, en los últimos cuarenta años la historia de Semíramis , mítica reina asiria que llevó a su esplendor a la ciudad de Babilonia, ha sido llevada a las tablas en varias ocasiones, desde la ya lejana producción del Centro Dramático Nacional protagonizada por Ana Belén, en 1981, a la mucho más reciente versión estrenada en el Teatro Español en diciembre de 2004, interpretada por Blanca Portillo. Dignos y elevados precedentes para Marta Poveda , la actriz encargada de dar vida al personaje en este nuevo montaje dirigido por Mario Gas , en versión de Benjamín Prado , que la Compañía Nacional de Teatro Clásico  

La literatura inglesa está plagada de grandes dramaturgos, y esta rica y arraigada tradición se ha mantenido viva hasta nuestros días en la figura de autores como el que hoy nos ocupa, el veterano  Michael Frayn (Londres, 1933), que, a sus setenta y cinco años, estrenó en el National Theatre de Londres Copenhagen ,   uno de los textos más premiados y elogiados del escritor, llevado también al cine en una película de Howard Davies de 2002, el mismo año que se estrenó en España  bajo la dirección de Ramón Calleja, interpretado por Fernando Delgado, Sonsoles Benedicto y Juan Gea. Solo autores de raza y talla semejante pueden poner en pie una obra con la complejidad de Copenhague , que desde el pasado 23 de mayo se exhibe en el Teatro de La Abadía , en una nueva adaptación del texto dirigida por  Claudio Tolcachir (Buenos Aires, 1975), en un montaje de sobria y cálida factura que hace recaer el peso del espectáculo sobre el excepcional trabajo interpretativo realizado por otras tre

A punto hemos estado de perdernos la nueva propuesta escénica de La Zaranda , en una coproducción con el Teatro Español y el Teatro Romea de Barcelona , que desde el pasado 22 de mayo ha podido disfrutarse en el citado coliseo madrileño. Autodenominada "Compañía de Teatro Inestable de Ninguna Parte" -antes, "de Andalucía la Baja"-, esta singular apuesta teatral fundada en Jerez de la Frontera en 1978 se ha caracterizado, en sus más de cuarenta años de existencia, por su permanente búsqueda de un lenguaje original, presidido por la imaginación y la libertad creativa. El mundo mostrado en sus textos se halla impregnado en las raíces de la cultura popular, prioritariamente andaluza , a la que se viste de un decadentismo carnavalesco, con aires de murga gaditana , en el que rezuma la huella de las pinturas negras goyescas, de Gutiérrez-Solana, la herencia valleinclanesca o el teatro de Martín Recuerda, en su expresionista caricatura de una sociedad retratada a trav

Teníamos ganas de ver la nueva entrega de Las crónicas de Peter Sanchidrián , tras el éxito obtenido por esta disparata, divertida y original pieza estrenada hace dos años en el Ambigú del Pavón Teatro Kamikaze , donde volvió a sorprender a viandantes curiosos y turistas interestelares en 2018. Desde el pasado 23 de mayo, esta vez en el espacio principal del citado teatro, cuyo escenario se ha transformado en la sala de mandos de la nave CRISTINA, hemos vuelto a adentrarnos en un alucinado y sorprendente mundo de historietas galácticas, muy terrenales -y en clave nacional-, que cobran vida en  El viaje (Las crónicas de Peter Sanchidrián Vol. II) , segunda de las tres entregas previstas por José Padilla (Santa Cruz de Tenerife, 1976), autor de la obra y director del espectáculo, de esta saga escénica que nos conecta con una tradición teatral poco cultivada en las últimas décadas, pero reconocible en la obra de algunos destacados representantes de la dramaturgia española contemporáne