LA ÚLTIMA BAMBALINA

Agustín García Calvo  (1926-2012) es rara avis en la dramaturgia española contemporánea. Cerca de una docena de obras teatrales nos legó, entre una ingente producción literaria que abarca todos los géneros, en la que descuellan sus ensayos filosóficos y sus obras poéticas; elementos ambos -pensamiento y poesía- presentes en Pasión (Farsa trágica) , la pieza que Ester Bellver , su directora, quiso rescatar en este montaje nacido de los Laboratorios Rivas Cherif alentados por Ernesto Caballero durante su estancia al frente del Centro Dramático Nacional.  Estrenada en la sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán, en abril de este mismo año, la pieza se presenta ahora en la desacralizada iglesia que es hoy la sala Juan de la Cruz del Teatro de la Abadía , un espacio más que a propósito para la finalidad, la estética y el sentido de un texto nacido de la irreverencia más absoluta hacia marcadas, y arraigadas, convenciones -convicciones- de contenido ideológico-moral, que el auto

August Strindberg (1849-1912) fue un adelantado a su tiempo. Precursor de planteamientos escénicos y conflictos dramáticos que en el siglo XX darían al teatro algunos de sus frutos más logrados, en Acreedores (1888), la pieza que estos días se representa en la sala Lola Membrives del  Teatro Lara  de Madrid, en una adaptación presentada con el título de Acreedor@s , el dramaturgo sueco creador de La señorita Julia  construye un conflicto íntimo, psicológico y pasional en torno al amor y la conflictiva relación hombre-mujer , donde enfrenta a tres personajes -nunca presentes al mismo tiempo en escena- con sus temores, frustraciones y deseos, en varios duelos por parejas orquestados por la mano vengadora de quien urde un trama destinada a provocar dolor y sufrimiento. Cual Yago shakespariano de maquiavélicas intenciones y mefistofélicos modos, tras haberse ganado su confianza y amistad, Gustaf ( José Emilio Vera ) manipulará la mente y los sentimientos de Adolf ( Chema Coloma )

Ganas teníamos en La última bambalina  de dedicar unas palabras a Alberto de Casso (Madrid, 1963) y alguna de sus obras, y la fortuna ha querido que la ocasión se haya propiciado con la representación de la última de sus piezas, La mujer sin rumbo , en  La Usina , pequeña sala del circuito alternativo madrileño que ha albergado en numerosas ocasiones montajes que han sido objeto de nuestras "bambalinas".     Estrenado el pasado mes de mayo en La escalera de Jacob,   el texto del dramaturgo constituye una reflexión en clave de parodia tragicómica, con buena dosis de humor negro, ironía ácida y cinismo resignado , sobre las relaciones humanas, la pareja y los sentimientos, en el marco de una sociedad urbana y cosmopolita como es el Madrid de nuestros días, perfectamente reconocible en el recorrido nocturno que, como Max Estrella -pero con otra estrella-, realiza Leticia ( Sara Saché ) desde la Puerta del Sol, para pasar por variopintas situaciones y experiencias que la

Mucho le costó acostumbrarse de nuevo a la vida a Miguel Delibes (Valladolid, 1920-2010) tras el fallecimiento de su esposa, Ángeles de Castro, el 22 de noviembre de 1974. Esa bella y vital señora vestida elegantemente de rojo, sobre un fondo gris, tal y como la inmortalizó el pintor vallisoletano Eduardo García Benito, es la protagonista del retrato literario que el escritor hizo de ella en su novela Señora de rojo sobre fondo gris (1991), donde volcaría un emotivo recuerdo enamorado para quien fue su compañera y musa inspiradora durante buena parte de su vida. Aunque Delibes trató de ocultarse tras la identidad fingida de un pintor, de nombre Nicolás, y Ángeles se ha transformado en Ana -del mismo modo que el autor varía el nombre de sus hijos e introduce algunos otros cambios, como la ubicación de los hechos un año después de cuando sucedieron-, nadie dudó, desde el instante mismo de su publicación, del carácter autobiográfico de la obra. El novelista hace coincidir los acon

Fresca, divertida, juvenil, desenfadada y con un lenguaje muy actual se nos mostró ayer, en la  Fiesta Corral Cervantes , que por tercer año consecutivo se celebra en la madrileña Cuesta de Moyano, El amor médico de Tirso de Molina ,   que la compañía Ensamble Bufo lleva   a las tablas para descubrirnos no solo la calidad escénica y literaria de esta comedia de enredo, sino el importante papel otorgado a la mujer en el teatro de nuestro Siglo de Oro -que en el caso del fraile mercedario se convierte en un rasgo identitario de su dramaturgia-, cuyos personajes femeninos presentan en ocasiones una fortaleza e iniciativa que las convierten en envidiables y adelantados modelos de libertad para su tiempo. Bastaba aderezar este singular ingrediente con unos añadidos extratirsianos -como se afirma en el programa de mano, "una breve operación estética y ética bufa"-, para que la obra de Tirso se convirtiera en un alegato feminista destinado a reivindicar a la mujer y sus derech

Anoche se presentó de nuevo en Madrid, en el alternativo espacio de  Off Latina , Kohlhaas , adaptación teatral de  Marco Baliani y Remo Rostagno , creada a partir de la novela del escritor romántico alemán Heinrich Von Kleist (1777-1811), basada en un episodio real acaecido en el siglo XVI; tiempo en que se ubican los sucesos dramatizados -manteniendo el discurso narrativo- en esta impactante historia cuyo ambicioso contenido épico y su dimensiones trágicas la convierten en el argumento idóneo para los ampulosos dramas del romanticismo histórico o las grandes producciones del cine épico contemporáneo. Pero no es eso lo que se encuentra quien asiste a este espectáculo, que ha sido catalogado, desde que Marco Baliani lo creara y estrenara en 1989, con un éxito que lo llevó a recorrer toda Italia, como el ejemplo más logrado del llamado "Teatro di Narrazione"; un tipo de teatro narrativo, cercano al arte del cuentacuentos, caracterizado por la expresión monológica de un