LA ÚLTIMA BAMBALINA

Desde el pasado 5 de abril, la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico representa, en el  Teatro de la Comedia , El monstruo de los jardines , una comedia mitológica de Calderón, escrita y estrenada en 1661, donde se hallan todos los recursos del dramaturgo palaciego y cortesano que fue en su madurez. Es esta la primera vez que nuestra CNTC se fija en una obra apenas conocida del autor madrileño -si bien ha sido estrenada con anterioridad en dos ocasiones en Almagro, en sendos montajes de Ernesto Caballero (2000) y David Lorente (2017)-, y lo ha hecho delegando la responsabilidad en una Joven Compañía cuyo nombre no debe despistar, pues los montajes protagonizados por esta se hallan a la altura de su correlato maduro en profesionalidad y calidad. Arropados por un sólido equipo artístico, con nombres de la talla de Vicente Fuentes (asesor de verso), Mónica Boromello (escenografía), Felipe Ramos (iluminación), Ikerne Jiménez (vestuario) y Luis Miguel Cobo (composición musical y esp

El pasado 6 de marzo se estrenaron al unísono en Madrid dos obras del celebrado dramaturgo francés Florian Zeller : El padre , de la que ya dimos cuenta en una anterior "bambalina", protagonizada por José María Pou y dirigida por Josep Maria Mestres, que aún puede disfrutarse en el Teatro Bellas Artes; y La madre , esta última presentada en el  Teatro Pavón , en un montaje dirigido por Juan Carlos Fisher y protagonizado por Aitana Sánchez-Gijón , que permanecerá en cartel hasta el 12 de mayo. Ambos textos tienen en común la presencia de un progenitor como núcleo sobre el que se desarrolla la trama, al que se sitúa en una situación límite, ligada a un deterioro o enajenación mental motivado por circunstancias distintas, que afecta dramáticamente a su entorno familiar. Si la historia dramatizada en El padre se adentra en el juego de las diferentes realidades vividas por un padre de avanzada edad aquejado por el alzheimer, en un planteamiento repetitivo que mezcla lo real y lo

Todo un regalo vivimos ayer en la sala José Luis Alonso, del Teatro de La Abadía , al tener la fortuna de asistir a un espectáculo teatral simplemente perfecto. Andrea Jiménez ofreció un verdadero despliegue de talento, sensibilidad, inteligencia y arte en su  Casting Lear , una creación escénica que a buen seguro no olvidaremos. Si la trayectoria de la actriz, directora y autora madrileña hacía tiempo ya que apuntaba maneras, afianzadas en un creciente reconocimiento que la ha llevado a estar donde hoy se encuentra, la nueva producción creada, escrita y dirigida por esta (con la colaboración, en la dramaturgia y la dirección, de Olga Iglesias y Úrsula Martínez respectivamente), inspirada en  El rey Lear , la convierte a nuestros ojos en uno de los grandes referentes de la escena española contemporánea . Andrea Jiménez nos ofrece una creación escénica llena de vida y realidad, pero también de ficción y arte, haciendo uso de la autoficción, de la narraturgia, la metateatralidad y la

  Ayer regresamos a la sala  Cuarta Pared  para presenciar la nueva función de Quiero colapsar a tu lado , montaje de Rakel Camacho a partir de una dramaturgia creada e interpretada por Fernando Gallego , Sandra Arpa y Laura Presa Fox , que vuelve a visitar el teatro donde se estrenó en julio de 2023. Es esta una obra característica de los objetivos y el método de trabajo de la compañía La Rueda Teatro Social , fundada por Presa Fox y Fernando Gallego en 2009 con la finalidad de emplear la escena como mecanismo de concienciación y transformación social. Un activismo escénico que no oculta su compromiso ideológico, sin que ello opaque su decidida apuesta artística; como pudimos comprobar en este montaje destinado a verter un claro mensaje ecologista y alertar sobre los peligros de un cambio climático que son ya una realidad , haciendo uso de un lenguaje y un ropaje formal de gran valor estético. Cierto es que la acción resulta algo inconexa en ocasiones, la trama se pierde y los person

Feliz tarde de estreno ayer en el Teatro Infanta Isabel  de Madrid, de esas que se recuerdan con la sonrisa en los labios y dejan un regusto de cálida ambrosía en la memoria al día siguiente. Ramón Paso volvía a estrenar obra, y esta vez lo hacía con un texto que, estamos seguros, habrá removido muchos rincones emocionales del escritor madrileño, pero también de su estro dramático.  Paso, heredero directo de una saga de autores magistrales que marcaron el rumbo de la escena española en el pasado siglo -no solo Jardiel, su bisabuelo, sino también su abuelo Alfonso Paso-, ha vertido en Jardiel enamorado el más bello homenaje que podía hacerse a aquel singular comediógrafo que revolucionó el teatro con su peculiar e inteligente forma de entender el humor escénico; y lo ha hecho no solo recordando su persona y su obra, a quienes convierte en protagonistas de su texto, sino construyendo una bellísima pieza cómico-dramática, de alta calidad literaria y teatral, que devuelve al personaje tod

Volver a los clásicos es siempre un sano ejercicio de apertura de mente y aprendizaje, para seguir evolucionando sin olvidar de donde partimos. Y clásicas son las comedias de autores como el que hoy nos ocupa, testimonio escénico de un siglo ya pasado pero muy cerca aún para quienes lo vivimos. En 1963, Juan José Alonso Millán (Madrid, 1936-2019) alcanzó con El cianuro, ¿solo o con leche  un inesperado éxito que lo catapultó a la primera línea del teatro comercial español de los años sesenta. Aquella temprana obra del dramaturgo madrileño que tomaría el relevo de Alfonso Paso y heredó las formas de la comedia burguesa de enredo representada por Jardiel, Mihura y tantos otros, se estrenó ayer en el teatro  Corral Cervantes  de Madrid, en el marco del nuevo proyecto  Otros clásicos de Oro , puesto en marcha junto con la UNIR y Jana Producciones . Una loable iniciativa, importante para la conservación y el disfrute de un inmenso patrimonio teatral cuyos clásicos desbordan el siglo XVII,