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Shakespeare sin Shakespeare, pero más Shakespeare que nunca, en versión de Ultramarinos de Lucas

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Asombrosa maratón shakespeariana la que vivimos anoche en Cuarta Pared, donde Ultramarinos de Lucas concluía un ciclo realizado a lo largo de este mes de junio (25 años rompiendo la Cuarta Pared), destinado a celebrar sus 25 años de trayectoria y la estrecha relación mantenida con la sala madrileña a lo largo de estos. Y lo hacía con dos de las piezas emblemáticas de su repertorio; ambas nacidas del amor y la admiración a la obra de William Shakespeare, cuyo legado poético, teatral y humano se percibe en estas magníficas versiones de Romeo & Juliet y El rey Lear -con el título de La sombra de Lear- con las que la compañía arriacense rinde homenaje y da vida a este genio inmortal cuyas palabras y mensaje aún conmueven y tienen pleno sentido para el público de nuestro tiempo.
Se inició este díptico shakespeariano a las 19:00 horas, con la representación de Romeo & Juliet, una espléndida, deliciosa, delicada y tierna versión narrativo-dramática de la célebre tragedia del autor in…

El drama de una espera desesperada y la heroica dignidad de quien resiste, en "El coronel no tiene quien le escriba"

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La dignidad y el amor se imponen en un mundo hostil donde la miseria es sombra de la virtud, en El coronel no tiene quien le escriba, adaptación teatral de la célebre novela del colombiano Gabriel García Márquez (1927-2017) realizada por Natalio Grueso para el montaje dirigido por Carlos Saura que, desde el 15 de mayo, se está representando en el Teatro Infanta Isabel de Madrid.
Mucha curiosidad teníamos por ver cómo había resuelto el conocido cineasta la puesta en escena de un texto cuya esencia literaria es esencialmente narrativa y cuya acción languidece en la monotonía de una espera angustiosa de la que pende la propia vida. Porque ese es el eje temático que sostiene la historia escrita por el fallecido Premio Nobel, hace más de medio siglo, la de un coronel que desfallece, junto con su esposa enferma -tanto como él mismo-, víctima del hambre y la necesidad, esperando la milagrosa carta de un gobierno que lo olvidó hace tiempo -nada menos que quince años-, en la que se le comuniq…

La seriedad trágica calderoniana toma las tablas del Teatro de la Comedia con "La hija del aire"

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Emparentada con las obras mitológicas del autor, los dramas históricos y filosóficos y sus autos sacramentales, La hija del aire (1653) es una de las piezas que componen el abundante teatro palaciego o cortesano escrito por Calderón de la Barca (Madrid, 1600-1680), astro rey de la escena barroca española. No es este uno de sus dramas más populares y representados, pero aun así, en los últimos cuarenta años la historia de Semíramis, mítica reina asiria que llevó a su esplendor a la ciudad de Babilonia, ha sido llevada a las tablas en varias ocasiones, desde la ya lejana producción del Centro Dramático Nacional protagonizada por Ana Belén, en 1981, a la mucho más reciente versión estrenada en el Teatro Español en diciembre de 2004, interpretada por Blanca Portillo. Dignos y elevados precedentes para Marta Poveda, la actriz encargada de dar vida al personaje en este nuevo montaje dirigido por Mario Gas, en versión de Benjamín Prado, que la Compañía Nacional de Teatro Clásico estrenó el …

"Copenhague", de Michael Frayn, literatura dramática en estado puro

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La literatura inglesa está plagada de grandes dramaturgos, y esta rica y arraigada tradición se ha mantenido viva hasta nuestros días en la figura de autores como el que hoy nos ocupa, el veterano Michael Frayn (Londres, 1933), que, a sus setenta y cinco años, estrenó en el National Theatre de Londres Copenhagen,uno de los textos más premiados y elogiados del escritor, llevado también al cine en una película de Howard Davies de 2002, el mismo año que se estrenó en España  bajo la dirección de Ramón Calleja, interpretado por Fernando Delgado, Sonsoles Benedicto y Juan Gea.
Solo autores de raza y talla semejante pueden poner en pie una obra con la complejidad de Copenhague, que desde el pasado 23 de mayo se exhibe en el Teatro de La Abadía, en una nueva adaptación del texto dirigida por Claudio Tolcachir (Buenos Aires, 1975), en un montaje de sobria y cálida factura que hace recaer el peso del espectáculo sobre el excepcional trabajo interpretativo realizado por otras tres grandes figur…

La humanidad de unas musas vestidas de harapos y lentejuelas

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A punto hemos estado de perdernos la nueva propuesta escénica de La Zaranda, en una coproducción con el Teatro Español y el Teatro Romea de Barcelona, que desde el pasado 22 de mayo ha podido disfrutarse en el citado coliseo madrileño. Autodenominada "Compañía de Teatro Inestable de Ninguna Parte" -antes, "de Andalucía la Baja"-, esta singular apuesta teatral fundada en Jerez de la Frontera en 1978 se ha caracterizado, en sus más de cuarenta años de existencia, por su permanente búsqueda de un lenguaje original, presidido por la imaginación y la libertad creativa. El mundo mostrado en sus textos se halla impregnado en las raíces de la cultura popular, prioritariamente andaluza, a la que se viste de un decadentismo carnavalesco, con aires de murga gaditana, en el que rezuma la huella de las pinturas negras goyescas, de Gutiérrez-Solana, la herencia valleinclanesca o el teatro de Martín Recuerda, en su expresionista caricatura de una sociedad retratada a través de u…

El futuro regresa a un pasado de charanga y pandereta en "El viaje" intergaláctico de José Padilla

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Teníamos ganas de ver la nueva entrega de Las crónicas de Peter Sanchidrián, tras el éxito obtenido por esta disparata, divertida y original pieza estrenada hace dos años en el Ambigú del Pavón Teatro Kamikaze, donde volvió a sorprender a viandantes curiosos y turistas interestelares en 2018. Desde el pasado 23 de mayo, esta vez en el espacio principal del citado teatro, cuyo escenario se ha transformado en la sala de mandos de la nave CRISTINA, hemos vuelto a adentrarnos en un alucinado y sorprendente mundo de historietas galácticas, muy terrenales -y en clave nacional-, que cobran vida en El viaje (Las crónicas de Peter Sanchidrián Vol. II), segunda de las tres entregas previstas por José Padilla (Santa Cruz de Tenerife, 1976), autor de la obra y director del espectáculo, de esta saga escénica que nos conecta con una tradición teatral poco cultivada en las últimas décadas, pero reconocible en la obra de algunos destacados representantes de la dramaturgia española contemporánea, com…

"Tres sombreros de copa" regresa al María Guerrero bajo la dirección de Natalia Menéndez

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Desde el pasado 17 de mayo, Miguel Mihura (Madrid, 1905-1977), uno de los más grandes comediógrafos del pasado siglo, se ha instalado en las tablas del Teatro María Guerrero, templo de la escena española donde tantos éxitos cosechó el autor, con su texto más conocido y emblemático: Tres sombreros de copa. El más lejano recuerdo que conserva, quien les habla, de esta obra de 1932 que compendia todos los aciertos del teatro cómico español engendrado en las vanguardias, y que encontró en un humor del absurdo emparentado con los aciertos del cine de los Hermanos Marx en Estados Unidos su expresión más genuina, se remonta al montaje de Gustavo Pérez Puig estrenado en el Teatro Español en 1992. Muchos lo precedieron antes, desde aquel recordado estreno del TEU en 1952 -dirigido también por Pérez Puig, y en el mismo teatro-; entre ellos, el dirigido por José Luis Alonso para el Teatro María Guerrero en 1983; y otros vinieron más tarde, adentrándose en este nuevo siglo en el que el maestro P…