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El teatro Lara reivindica la importancia de llamarse Paso

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No será la primera vez que elogiemos, desde estas páginas, el talento de un dramaturgo y director que lleva el teatro en vena y cuya intensa capacidad de trabajo, alentada por una vocación sin límites, lleva manifestándose desde hace tiempo en el imparable cúmulo de estrenos que avalan una trayectoria marcada por un modo de hacer teatro muy personal, que a estas alturas ya puede denominarse el estilo Paso. Un estilo que ha podido desarrollarse y encontrar su forma gracias al excelente trabajo conjunto del elenco de actores que conforman la Compañía Paso-Azorín, cuyo entusiasmo y entrega han contribuido a dar a sus montajes ese aire de frescura juvenil y descaro que los caracterizan.       
Porque si de algo puede presumir -entre otras cosas- Ramón Paso es de haber encontrado un excelente equipo humano que ha sabido acompañarlo y dar forma a su visión, concretada en el hallazgo de una fórmula -su fórmula- de hacer comedias en este tiempo capaz de conectar con el público de hoy, utiliz…

Arniches nos visita de nuevo, en el Teatro Amaya de Madrid

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Hace dos años, La venganza de la Petra cumplía un siglo desde que pisara por primera vez un escenario. Para entonces su autor, el alicantino Carlos Arniches (1866-1943), con más de cien estrenos a sus espaldas y un pie todavía anclado en el siglo XIX, era el dramaturgo popular más cotizado por las empresas teatrales -con el permiso de Muñoz Seca y los Álvarez Quintero- y sus éxitos se sucedían en el Madrid más rumboso y chispero del reinado de Alfonso XIII. Mucho han cambiado los gustos desde 1917 hasta hoy, así como sus usos, su forma de hablar -esta, quizá, no tanto- y sus valores -estos, mucho-, pero seguimos conectando y divirtiéndonos con los permanentes e ingeniosos chistes con que Arniches sazona un texto que mantiene intacta su comicidad a pesar del paso del tiempo, como los buenos clásicos. Y sin duda alguna esta pieza lo es, como demuestran sus numerosos estrenos y reposiciones a lo largo del siglo pasado y en lo que llevamos de este. La última, el montaje que estos días pu…

Ron Lalá o la alegría desenfadada del teatro total

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Con año y medio de retraso, el regreso de Ron Lalá a Madrid con un espectáculo que ha sido reconocido con todos los parabienes posibles por la crítica desde su estreno en el Teatro Fernán Goméz a finales de 2017, nos ha permitido conocer por fin la razón de tan unánimes elogios y la calidad de un trabajo cuyo éxito volvió a corroborarse anoche en la encendida ovación con que el público que acudió al reestreno de Crimen y telón, en los madrileños Teatros del Canal, premió a los creadores de tan singular experiencia escénica, dirigida por Yayo Cáceres sobre un texto de Álvaro Tato.
Difícil será añadir nada nuevo a las palabras de quienes ensalzaron ya en su momento no solo este montaje sino la original trayectoria de un grupo de artistas que ha sabido incorporar, a su vocación teatral, unas dotes musicales de las que hace gala sobre la escena; como demuestra en este Crimen y telón,convertido en un completo, divertido y muy inteligente homenaje al teatro y a las artes en general, a parti…

Una "extraña pareja" actual y con el mismo humor de siempre

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Cuando una comedia como La extraña pareja de Neil Simon (Nueva York, 1927-2018) se representa, el público que acude a su encuentro cuenta con la segura garantía de que lo que va a ver sobre el escenario es la puesta en escena de una verdadera joya del arte dramático. Desde que Alfonso Paso la trajera a España en 1965, el mismo año de su estreno en Broadway, son muchos los montajes de esta inolvidable y divertidísima obra que Jack Lemmon y Walter Matthau inmortalizaron en el cine, cuya acción transcurre íntegramente en un apartamento neoyorquino donde dos íntimos amigos viven una tormentosa experiencia como compañeros de piso que provocará las más hilarantes escenas.
Pero lo que quizá menos gente sepa es que, veinte años después, Simon realizó una versión femenina de su texto, que sería llevada a escena en 1985. Esta versión solo ha sido montada en dos ocasiones en España; la primera en 2001, bajo el título de Ellas, la extraña pareja, una adaptación de Diana Laffond Yges dirigida por…

La compañía de Paloma Mejía devuelve al escenario a "Don Mendo", en el Teatro Victoria de Madrid

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Anoche acudimos al Teatro Victoria para disfrutar, una vez más, sobre el escenario de La venganza de don Mendo (1918), esa divertida comedia de Pedro Muñoz Seca (1879-1936) que forma parte del pasado de cualquier aficionado al teatro -con una cierta edad- de este país y que la Compañía de Paloma Mejía ha sabido ofrecernos en un formato y una puesta en escena muy atractivos.

Más de cien años lleva la obra cumbre de este prolífico dramaturgo gaditano -llegó a escribir más de 300 piezas- divirtiendo a las sucesivas generaciones de españoles que se han acercado a verla, atraídos por un título que ganó hace tiempo su fama y una merecida categoría de clásico de nuestra escena. Porque Muñoz Seca, el artífice de este gran texto que parodia -desde el profundo conocimiento de un tipo de teatro al que, de algún modo, también honra- la tradición escénica del drama romántico, no por trasnochado menos conocido y recordado a comienzos del pasado siglo, supo verter en él, desde la genialidad de quie…

"Tentenelaire", una indagación en las emociones a través del teatro físico y del clown

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El ampuloso y relajado Madrid de mediados de julio no es un páramo en lo que a asuntos teatrales se refiere, a la espera de que las compañías regresen a la capital tras sus giras estivales y festivaleras. Todavía hay mucho que ver y disfrutar en este universo de asfalto que cobra un aire especial, más descargado y tranquilo, casi idílicamente provinciano, en los meses de asueto veraniego. Si hace nos días nos acercábamos a El Umbral de Primavera para presenciar el nuevo trabajo de la joven Esther Berzal, ayer acudimos a una sala muy próxima, nada menos que en la popular y sainetera calle de Lavapiés, cuyo costumbrismo se ha vuelto hoy cosmopolita, para presenciar Tentenelaire, una propuesta escénica original de Celia Ruiz Jaime Pastor, que desde el 16 de junio está representándose en La escalera de Jacob.
Si la dramaturgia y dirección de este sugerente espectáculo de 50 minutos le corresponde a Celia Ruiz (Madrid, 1973), experimentada actriz, clown y performer de amplios intereses y…

"Mi dolor es...", un trabajo de Esther Berzal a caballo entre el teatro físico y la autoficción

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Apenas han pasado unos meses desde que reseñamos, desde La última bambalina, la sugerente y arriesgada propuesta teatral de Esther Berzal (Segovia, 1998), joven autora con un estilo muy personal que combina la danza y el teatro físico con la palabra, en un justo equilibrio de alto valor estético donde la voz y el movimiento se erigen en manifestación artística de sus emocionas más íntimas y de una experiencia biográfica aún demasiado corta, aunque sin duda muy bien aprovechada. Con esta nueva entrega, que fue estrenada en abril, en el marco de la XLII Muestra de Teatro de Segovia, para presentarse posteriormente en la madrileña sala Tarambana y recalar a lo largo de este mes de julio en El Umbral de Primavera, Berzal apuntala su manera de hacer y entender el teatro, apostando de manera más clara aún si cabe por un teatro intimista y experimental, de elevada belleza plástica, que se adentra en el género de la autoficción para ofrecernos su peculiar forma de entender esta.
En Mi dolor e…