LA ÚLTIMA BAMBALINA

¿Qué tendrá la fe frente a la razón? ¿Acaso son dos fuerzas irreconciliables? ¿Por qué la razón y la realidad se tornan insuficientes para explicar o dar sentido a cuanto nos rodea y no comprendemos, a nuestra propia existencia y, en definitiva, al trágico acontecimiento que determina nuestra vida, la paradójica inevitabilidad de la muerte?  Es un alivio intelectual y espiritual sentir sobre un escenario la pulsión del misterio y la duda ; y hacerlo desde el distanciamiento humorístico de quien se sabe lo bastante insignificante y fugaz como para no tomarse excesivamente en serio, y tan grande como para permitírselo, sabiéndose por encima de todo y de nada, desde el instante mismo en que se acepta la imposibilidad del dominio sobre el tiempo y la propia existencia. Ser y no saber nada... y ser sin rumbo cierto... Esa angustia existencial que ha marcado al hombre posromántico y fue convertida en expresión artística por nuestros viejos poetas finiseculares (tan contemporáneos...), qu...

  La comedia inacabada de Federico García Lorca , la intitulada  Comedia sin título , ha vuelto a subirse a las tablas, en una arriesgada y ambiciosa versión a cargo de José Manuel Mora y Marta Pazos  producida por el Centro Dramático Nacional. Estrenada el pasado 12 de noviembre, en el  Teatro María Guerrero , esta nueva interpretación del conocido texto lorquiano, dirigida por Marta Pazos , ofrece un espectáculo total, de ambientación surrealista, plagado de símbolos y poeticidad plástica, en la que el cuerpo, el movimiento y el color -un color intensamente naranja- adquieren todo el protagonismo sobre la escena. Quizá fuera este el lenguaje al que Lorca se refería en su anhelo de llevar la revolución a los escenarios y quitarle las barandas al público , ese camino incierto hacia donde apuntaban sus comedias imposibles; nunca lo sabremos. En cualquier caso, no cabe duda de que el componente vanguardista y experimental que Marta Pazos ha tratado de insuflar a este s...

Ayer acudimos al Teatro de La Abadía para ver una nueva versión de  La gaviota , una de las piezas más importantes de  Anton   Chéjov  (1860-1904), considerada asimismo una de las obras cumbre del teatro universal. Humilde en demasía se muestra el conocido director Àlex Rigola (Barcelona, 1969) al presentarse a sí mismo como adaptador del texto, cuando, en realidad, lo que nos muestra es una obra absolutamente original y propia, inspirada en la creación del dramaturgo ruso, utilizando su particular manera de entender el lenguaje teatral y de enfocar la puesta en escena de un clásico en nuestro tiempo. "Versión libre", se concreta en el programa extendido, utilizando una definición más apropiada para catalogar una propuesta escénica que podría -más bien, debería- haber utilizado un título distinto para evitar cualquier identificación equívoca con la obra escrita por Chéjov a finales del siglo XIX. Hecha esta salvedad, y asumiendo que no vamos a hablar de ...

Potente, original, atrevido y, por encima de todo, de una aplastante profesionalidad se nos muestra el primer espectáculo presentado por la Compañía Nacional de Teatro Clásico  en su sala principal, en este nuevo ciclo en el que  Lluís Homar  se estrena como su director. Calderón  ha vuelto a ser el gran protagonista de esta nueva etapa de la CNTC, que ha hecho coincidir en sus salas dos importantes y representativas piezas del dramaturgo madrileño, La vida es sueño -a cargo de la joven Compañía-   y El gran mercado del mundo , ambas cargadas de contenido y un hondo significado. La Compañía Nacional de Teatro Clásico y el Teatre Nacional de Catalunya  han aunado esfuerzos para ofrecer una extraordinaria versión de un auto sacramental, uno de los géneros menos visitados por la dramaturgia contemporánea y, en principio, menos a propósito para la sensibilidad y los gustos del respetable de nuestro tiempo. Xavier Albertí , responsable artístico de ...

Ya lo dijo Espronceda, y en verso sonoro y elegante, como antes lo sentenciara Hobbes en su máxima plautina: Homo homini lupus . Y no parece que la condición humana haya cambiado mucho, desde la Roma anterior al cristianismo, al mundo retratado en el drama escrito por la dramaturga Lluïsa Cunillé (Badalona, 1961) que estos días se representa en el  Teatro María Guerrero , una de nuestras distinguidas sedes del Centro Dramático Nacional. Con el título de Islandia , presenta Cunillé, autora de una envidiable posición en el ranking de la dramaturgia contemporánea, como muestran los premios que acumula en su trayectoria profesional (entre ellos, un Max a la mejor autoría teatral y el Premio Nacional de Teatro de Cataluña, en 2007, y el Premio Nacional de Literatura Dramática en 2010), un texto al que Xavier Albertí (Lloret de Mar, 1962), director del montaje y actual director artístico del Teatro Nacional de Cataluña , califica en el programa de mano como "una de las mejo...