LA ÚLTIMA BAMBALINA

1936 ... Con tan explícito título se presenta la gran producción que el Centro Dramático Nacional estrenó en el  Teatro Valle-Inclán  el 29 de noviembre, y que durante todo este mes ha llenado la sala con un éxito absoluto. El mismo que alcanzó ayer, en una función que puso a todos los espectadores en pie para ovacionar lo que, a nuestros ojos, es posiblemente el mejor montaje escénico que hemos visto en 2024 . El subtítulo con que se presenta la obra -"¿El año en que España entró en shock?"- nos prevenía ante lo que, a todas luces parecía ser una "secuela" del triunfo obtenido por sus creadores con Shock (El Cóndor y el Puma) (2019)   y Shock 2 (La Tormenta y la Guerra) (2021); y nos hacía temer el encuentro con un espectáculo que no aportara nada nuevo y cayera en la repetición de conceptos, ideas y recursos... solo que esta vez centrados en un periodo de nuestra historia, la Guerra Civil, mucho más cercano y cargado de resonancias, significados e implicaciones pe...

Estrenada el pasado 20 de abril, en la sala Juan de la Cruz del  Teatro de La Abadía ,  María Luisa  es la primera obra de Juan Mayorga escrita por este desde que asumió, hace poco más de un año, la dirección del célebre centro de estudio y creación escénica -y emblemático espacio teatral- fundado por José Luis Gómez hace ya casi tres décadas. Su nueva creación viene a sumarse a los imparables estrenos que ha acumulado el dramaturgo madrileño en el último año, tras aquel Silencio (Teatro Español) surgido de su discurso de ingreso en la RAE, con el que se iniciaba 2022, al que siguieron El Golem (Teatro María Guerrero), uno de los textos y montajes más sorprendentes y originales de la pasada temporada; la adaptación teatral de la novela barroca  El diablo cojuelo (Teatro de la Comedia),   de Vélez de Guevara, en la que Mayorga dejó asimismo su sello; y Amistad (Naves del Español), el texto, de todos los citados, con el que guarda mayores concomitancias...

Descarada, gamberra y muy inteligente propuesta teatral de un grupo de artistas que conoce muy bien el teatro y el lenguaje escénico en el más amplio sentido el término, pero no solo la escena, sino el mundo del cómic, el cine y un amplio universo visual que nos remite a los movimientos  underground del siglo pasado y a unos códigos -lingüísticos, gestuales, musicales, estéticos- singularmente bien conocidos por quienes fuimos jóvenes en los ochenta, es lo que nos ofrece Ronejo , una distopía del presente con sabor a tiempo pasado, escrita por Rulo Pardo y dirigida por seXpeare , que ha estado representándose, desde el pasado 17 de junio, en el Teatro de La Abadía   de Madrid. Todo cuanto sucede en este montaje está marcado por el sello de una permanente originalidad y frescura , que resuena en todo momento a algo ya conocido, a recursos añejos que, sin embargo, en la peculiar reutilización sexpeariana que se hace de ellos, adquieren nuevos sentidos y expresividad. Incl...

Teníamos ganas de ver la nueva entrega de Las crónicas de Peter Sanchidrián , tras el éxito obtenido por esta disparata, divertida y original pieza estrenada hace dos años en el Ambigú del Pavón Teatro Kamikaze , donde volvió a sorprender a viandantes curiosos y turistas interestelares en 2018. Desde el pasado 23 de mayo, esta vez en el espacio principal del citado teatro, cuyo escenario se ha transformado en la sala de mandos de la nave CRISTINA, hemos vuelto a adentrarnos en un alucinado y sorprendente mundo de historietas galácticas, muy terrenales -y en clave nacional-, que cobran vida en  El viaje (Las crónicas de Peter Sanchidrián Vol. II) , segunda de las tres entregas previstas por José Padilla (Santa Cruz de Tenerife, 1976), autor de la obra y director del espectáculo, de esta saga escénica que nos conecta con una tradición teatral poco cultivada en las últimas décadas, pero reconocible en la obra de algunos destacados representantes de la dramaturgia española con...

Hacía tiempo que no teníamos el placer de contemplar un montaje con tal cúmulo de detalles y aspectos dignos de encomio como el que hoy presentamos a nuestros lectores. Haciendo honor a su título, en estado de shock nos quedamos ante el despliegue de ingenio, talento y dominio del espacio y los recursos escénicos mostrado por Andrés Lima  (Madrid, 1961) en la dirección de Shock (El Cóndor y el Puma) , que desde el pasado 25 de abril se representa en el Teatro Valle-Inclán  de Madrid. No tenemos la menor duda de que esta nueva producción del Centro Dramático Nacional (en colaboración con Check-in Producciones)   será recordada como una de las apuestas más inteligentes y atractivas de la actual temporada teatral, digna merecedora, en nuestra opinión, de las más altas distinciones. Solo un texto (en realidad, varios textos, magníficamente engarzados) con la calidad y el interés de los temas abordados en este, un planteamiento escénico excepcional y un elenco d...

El pasado 6 de febrero, la sala Francisco Nieva del  Teatro Valle-Inclán  acogió el estreno de La geometría del trigo , la nueva entrega de un Alberto Conejero  favorecido por las musas y en gracia con una escena cuyas obras no deja esta de acoger. En poco más de dos meses hemos tenido la oportunidad de ver y comentar dos de sus producciones, Todas las noches de un día  y la fantasía de raíces lorquianas bautizada por el autor como  El sueño de la vida , que ahora mismo convive en la cartelera madrileña con este nuevo texto presentado por el Centro Dramático Nacional . La geometría del trigo , título de una dimensión poética acorde con el contenido del texto representado, nos traslada a la Andalucía rural de hace cuarenta años, a las tierras de un pasado ligado a los recuerdos personales del autor, poetizados en un ejercicio de introspección y de reflexión tanto escénica como sobre la complejidad de los sentimientos y de las relaciones humanas . Dos plan...

La sensación de acabar de ver en acción a una muy buena actriz y de escuchar, en su entrañable, cercana y sincera interpretación, un texto de excelente factura, tan bueno y directo como quien lo hace suyo con un inocente desparpajo capaz de adueñarse del espectador en apenas unos segundos, es lo que tuvimos anoche tras asistir a la representación de Mirona  en los Teatros Luchana de Madrid. Este delicioso e intenso monólogo de sesenta minutos interpretado por  Ángela Chica (a quien auguramos un camino lleno de éxitos), obra del dramaturgo  Paco Bernal y dirigido por  Juan Vinuesa  con un muy acertado planteamiento escénico que cede a la actriz y su texto todo el protagonismo, presenta a una singular joven que pasa el tiempo sobre el tejado del edificio donde vive (en realidad, solo vive en ese tejado), contemplando desde la distancia, con sus pequeños binóculos, un mundo del que no cree ni quiere formar parte, al que teme y rechaza.  ...

Ambiente de estreno se respiraba en la tarde de ayer, ante las puertas del  Teatro del Barrio , una cooperativa cultural madrileña, asentada en el heterogéneo y llamativo barrio que es hoy Lavapiés (el Soho de Embajadores), donde se agrupa el mayor número de salas teatrales alternativas por metro cuadrado de toda la capital. El evento lo merecía. En el marco del  Festival Surge , de la Comunidad de Madrid, se estrenaba  Tus otros hijos no te olvidan , presentación pública como dramaturgo de Juan Vinuesa  (Albolote, Granada, 1983), una de las nuevas promesas, hace tiempo ya presente, de la escena española en su calidad de talentoso actor (fue nominado en 2016 a los Premios Max, como mejor actor de reparto), y miembro fundador, junto con Font García y Chiqui Carabante, de Club Caníbal , una reciente compañía fundada en 2014 cuya trilogía Crónicas ibéricas  ha mostrado lo mucho que esta ha venido a ofrecer al teatro. No vamos a escatimar elogios resp...