LA ÚLTIMA BAMBALINA

Como un relajante bálsamo de Fierabrás sonaron ayer en mis oídos el sonido, el sentido y el ingenio de las palabras que las voces de Eva Rufo y María Besant dieron forma en la Sala Negra de los Teatros del Canal . A través de ellas tomaron corporeidad otras voces ausentes, lejanas, propias de un tiempo y un mundo en el que la palabra era el más alto don del refinamiento humano ; la más alta aspiración de quien se sabía más que torpe y bruto animal -con respeto a unos animales que a veces se muestran más evolucionados que la especie humana-. Con ellas estuvieron María de Zayas, sor María de Santa Isabel, Ana Caro, Luisa de Carvajal, sor Juana Inés de la Cruz, y tantas otras poetisas -¿por qué me cuesta tanto emplear esta palabra? ¿Hasta el hablar bien está hoy vedado?-, hasta un total de dieciséis, representantes de la literatura escrita por mujeres entre los siglos XVI y XVII.  Raúl Losánez , artífice de esta nueva propuesta escénica de la compañía  La Otra Arcadia , junto co...

Hay una línea muy estrecha entre la ficción y la verdad; como entre la vida y la muerte, o entre la realidad y el teatro... Esto lo sabían muy bien nuestros antepasados barrocos, que hicieron del escenario la caja mágica donde los sueños alcanzaban a hacerse vivos y aprendieron a poner en entredicho la fragilidad de una vida tan cerca del no ser y la ficción. Lo real y lo fingido se mezclan y confunden en el teatro, y especialmente en aquellos textos que, desde muy pronto, hicieron uso de la metateatralidad como herramienta de indagación tanto en el arte de la escena como en el ser humano y su relación con el Creador. Más allá de un juego destinado al divertimento, una escuela de costumbres o un espacio destinado a la crítica y la reflexión respecto a la condición humana, la escena ha sido con frecuencia un recinto privilegiado donde se han vertido preguntas trascendentales de alcance metafísico y teológico. Y así lo hicieron nuestros dramaturgos barrocos; no solo Calderón o Tirso, sin...

Tras varios meses de exitosa andadura por tierras españolas tras su estreno, el 16 de febrero de 2019, en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián, acaba de presentarse en Madrid Un marido ideal , la nueva entrega del dramaturgo Eduardo Galán (Madrid, 1957), que a lo largo de su dilatada carrera al servicio de la escena ha prestado un especial interés a la creación de versiones y adaptaciones de conocidos textos de la literatura -no solo dramática-, a los que ha aportado su peculiar personalidad dramatúrgica, firmemente adquirida y mostrada en una producción original que supera las treinta obras. No es la primera vez que Galán decide versionar a Oscar Wilde (1854-1900), de quien ya adaptó para la escena española, en 2007, La importancia de llamarse Ernesto . Es indudable la atracción y afinidad que el dramaturgo español siente por el irlandés, cuyo inteligente sentido del arte dramático, su fino humor crítico y su acerada ironía no distan demasiado de la concepción que ...

Fresca, divertida, juvenil, desenfadada y con un lenguaje muy actual se nos mostró ayer, en la  Fiesta Corral Cervantes , que por tercer año consecutivo se celebra en la madrileña Cuesta de Moyano, El amor médico de Tirso de Molina ,   que la compañía Ensamble Bufo lleva   a las tablas para descubrirnos no solo la calidad escénica y literaria de esta comedia de enredo, sino el importante papel otorgado a la mujer en el teatro de nuestro Siglo de Oro -que en el caso del fraile mercedario se convierte en un rasgo identitario de su dramaturgia-, cuyos personajes femeninos presentan en ocasiones una fortaleza e iniciativa que las convierten en envidiables y adelantados modelos de libertad para su tiempo. Bastaba aderezar este singular ingrediente con unos añadidos extratirsianos -como se afirma en el programa de mano, "una breve operación estética y ética bufa"-, para que la obra de Tirso se convirtiera en un alegato feminista destinado a reivindicar a la muje...

Desde el pasado 17 de mayo, Miguel Mihura (Madrid, 1905-1977), uno de los más grandes comediógrafos del pasado siglo, se ha instalado en las tablas del Teatro María Guerrero , templo de la escena española donde tantos éxitos cosechó el autor, con su texto más conocido y emblemático: Tres sombreros de copa . El más lejano recuerdo que conserva, quien les habla, de esta obra de 1932 que compendia todos los aciertos del teatro cómico español engendrado en las vanguardias , y que encontró en un humor del absurdo emparentado con los aciertos del cine de los Hermanos Marx en Estados Unidos su expresión más genuina, se remonta al montaje de Gustavo Pérez Puig estrenado en el Teatro Español en 1992. Muchos lo precedieron antes, desde aquel recordado estreno del TEU en 1952 -dirigido también por Pérez Puig, y en el mismo teatro-; entre ellos, el dirigido por José Luis Alonso para el Teatro María Guerrero en 1983; y otros vinieron más tarde, adentrándose en este nuevo siglo en el que el mae...

No puede llevarse a engaño quien acude a ver estos días, al Teatro de la Comedia ,  La cueva de Salamanca . Cierto es que el hecho de que una pieza con este título se represente en la sede de la Compañía Nacional de Teatro Clásico puede confundir inicialmente al aficionado, que con bastante probabilidad pensará en el célebre entremés cervantino; o, si es más avezado en nuestros clásicos, llegará incluso a recordar un homónimo texto de uno de los dramaturgos más singulares e interesantes de nuestra escena áurea, Juan Ruiz de Alarcón . Precisamente sobre la comedia escrita por este en torno a 1621, más algunas escenas de La fénix de Salamanca , de Mira de Amescua , y Obligados y ofendidos y Gorrón de Salamanca , de Rojas Zorrilla , construye Emilio Gutiérrez Caba este divertido enredo metateatral que debe ser valorado como lo que es: una ingeniosa y entretenida pieza original, ambientada en nuestros días, en la que los personajes son actores (también dentro de la ficción)...

Comedia Aquilana  es la denominación que el extremeño Bartolomé de Torres Naharro (c. 1485-c. 1530) dio a una de sus obras teatrales, marcadas por su contacto con la Italia de principios del siglo XVI. Allí publicaría, en Nápoles, Propalladia (1517), libro donde se recoge lo más granado de su producción dramática, entre cuyos textos se incluye esta pieza (no se incorporaría hasta la edición de 1524), recuperada ahora para la escena española por  Nao d'amores , en coproducción con la Compañía Nacional de Teatro Clásico . Resulta encomiable el trabajo de esta compañía con sede en Segovia, fundada en 2001 con la intención de rescatar, desde la investigación y la formación permanente, con una finalidad escénica, aquellos textos previos al advenimiento de lo que hoy conocemos como nuestro teatro clásico (básicamente el escrito en el siglo XVII), fundamentales para la gestación de este. Bajo la dirección de  Ana Zamora , Nao d'amores ha recorrido ya un largo camino, a lo...