LA ÚLTIMA BAMBALINA

Hay varias formas de afrontar los calores del verano en Madrid, desde un buen abanico a unas buenas risas, prescindir de prendas innecesarias, aire acondicionado y, por qué no, teatro; sobre todo si, además de reunir los alicientes citados, es bueno. Y les aseguro que la obra que ayer vimos en la sala Lola Membrives del  Teatro Lara  lo es. Con un largo recorrido ya a sus espaldas, Teoría y práctica sobre los principios mecánicos del sexo , comedia del dramaturgo, guionista y director de cine argentino, afincado en Madrid, Miguel Ángel Cárcano , ha vuelto a triunfar en la nueva versión que desde el pasado mes de mayo se ofrece de esta obra que ha conocido varias reposiciones desde su estreno hace ya años. Dirigida en esta ocasión por Juan Martín Gravina , el elenco cuenta con la participación, además de este, de Verónica Bagdasarian , Agustina Bisio y   José Dávila . Un perfecto tándem doble de cuatro intérpretes, que, por parejas o en conjunto, realizan un excelente tra...

Hacía tiempo que no nos acercábamos a la sala Lola Membrives del Teatro Lara , donde tan buenos ratos hemos pasado y hemos disfrutado de la cercanía de numerosos artistas y espectáculos de no poca calidad. En este mismo espacio, cuyas dimensiones y características lo asocian con las salas off de la capital, vimos ayer Anonimato , un texto de Mariano Rochman  en el que tuvimos ocasión de apreciar las grandes dotes actorales del director y dramaturgo argentino. Rochman vuelve a crear una historia íntima y cercana, sin pretensión trascendental alguna ni afán de remover el mundo con mensajes sublimes o conflictos de alcance trágico . Tampoco especialmente cómicos. Sus historias se mueven en la línea de una verosimilitud realista y cotidiana por las que se muestra un leve pedazo de un día cualquiera de cualquier vida anónima; donde, eso sí, puede ocurrir cualquier cosa. Como la vida misma.  Eso le sucede a Iván ( Mariano Rochman ), quien, a punto de ser padre, descubre que el suyo...

Apenas hace cuarenta y ocho horas que, desde La última bambalina, comentábamos la proliferación de comedias que deambulan por los escenarios madrileños, cuando hemos vuelto a toparnos con otra, con un largo recorrido ya a sus espaldas -se estrenó en mayo de 2022, en el Teatro Lara , donde ahora ha vuelto a representarse-, que aún no habíamos tenido ocasión de ver. Se trata de Fan , una comedia de Juan Jesús Di Manuel , con coautoría de Laura Ledesma, Jaime Riba y Eva Ramos, cuarto trabajo de  La Corona Producciones ; joven productora nacida en 2018, cuyo equipo lo forman en la actualidad Eva Ramos , Juan Jesús Di Manuel , Laura Ledesma y Santi Cuquejo , responsables del excelente trabajo teatral que pudimos disfrutar ayer en la recogida sala Lola Membrives del Teatro Lara. Respetando el formato inexcusable de estas piezas, la historia planteada se desarrolla en el espacio de unas pocas horas y en el interior de una vivienda -la escena previa en la calle, bajo la lluvia, es m...

  Ayer tuvimos ocasión de ver, en la Sala Lola Membrives del Teatro Lara ,  un muy interesante y bien trabado argumento teatral, de una historia escrita por Clara Garrido , actriz ligada especialmente desde hace años al mundo de las series televisivas, donde su rostro se ha hecho muy popular; al igual que el de su acompañante Fernando Coronado , con quien realiza un excelente tándem interpretando a Alma, una joven actriz televisiva compañera del más veterano actor Leo, a quien aquel da vida. Ficción y realidad se entremezclan -siempre lo hacen- en una pieza de carácter metaficcional, donde los actores hacen de actores y lo que se recrea es un mundo bien conocido por ambos intérpretes. La historia se centra en los momentos previos al rodaje del último capítulo de una serie para televisión, Pensamientos 47, protagonizada por Leo y Alma; en el interior del camerino donde esperan, entre nerviosos e impacientes, la llamada de una enfurruñada y protestona regidora -simpático papel ...

Por tercera temporada, Elisabeth Siddall , un texto de Inés Piñole adaptado para este montaje por la actriz María Giménez de Cala , ha recalado en el Teatro Lara de Madrid, en la alternativa e íntima Sala Lola Membrives , a la que esta singular pieza se adecúa perfectamente por su estética y formato. Escrita en forma de monólogo -género de mucho riesgo para el escenario, a pesar de sus indudables ventajas económicas-, la obra se centra en la figura de la artista y poeta inglesa de la que toma su título, que ejerció de modelo para los pintores de la Hermandad Prerrafaelita, en el siglo XIX, y especialmente de quien fue su esposo, Dante Gabriel Rossetti, quienes inmortalizaron su esbelta y bella imagen -caracterizada por su largo cabello de un rojizo intenso- en numerosos cuadros, entre los que destaca la conocida Ofelia de Millais, cuyas largas sesiones de trabajo, sumergida en una bañera helada, hicieron enfermar a Siddall. La reivindicación de la figura de Siddall, opacada en su ...

El encuentro teatral, esa comunicación única e intransferible, de efectos siempre beneficiosos para la sensibilidad y el entendimiento -en definitiva, lo perfectible y más valedero de nuestra condición humana-,  puede producirse en cualquier momento. No hay más que probar suerte y dejarse llevar, y a buen seguro será fácil que el milagro se produzca. Hace tiempo que gusto de la distancia corta y cercana de las salas pequeñas, esas donde alternan, en igualitaria equidad, jóvenes que empiezan y veteranos actores habituados en lidiar en grandes plazas; arriesgadas y vanguardistas propuestas, con espectáculos de medida clásica. Una amalgama, en fin, de esperanzas, esfuerzo, afán de superación y necesidad de supervivencia, que constituyen el colchón y los cimientos sobre los que se alza y sostiene, apoyando a las grandes producciones y los grandes teatros -sin competir con ellos-, la privilegiada oferta teatral de Madrid. En las entrañas del Teatro Lara , emblemático teatro privado de l...

En 1932, Miguel Mihura escribía una de las mejores y más populares comedias del teatro español del pasado siglo, Tres sombreros de copa . Su disparatada y arriesgada propuesta escénica, si bien dentro de las más formales convenciones al uso de una tradición teatral que, en la segunda y tercera décadas del siglo pasado había mostrado ya el rostro de la ilógica imaginación emanada de las vanguardias, no fue publicada hasta quince años después, y no llegaría a ser vista sobre un escenario hasta 1952; exactamente la época donde se sitúa la comedia escrita por Fernando de las Heras con el título de Los sombreros olvidados ; un merecido homenaje al autor madrileño, realizado con las mismas armas empleadas por aquel en sus comedias, las del ingenio y el humor, y un profundo conocimiento y comprensión de esas pequeñas grandes emociones que nos hacen humanos . Fernando de las Heras , dramaturgo y hombre de teatro con una consolidada trayectoria a sus espaldas, construye, desde la madurez y el ...

El dramaturgo argentino Mariano Rochman se encuentra estos días en la sala Lola Membrives del Teatro Lara  presentando su nueva producción, una comedia-dramática en la que vuelve a mostrar su talento y maestría en el manejo de las relaciones y conflictos humanos de pareja, entre las que el amor y el desamor hacen de las suyas . Sorprende comprobar, muy gratamente, hasta qué punto tiene tomada la medida el autor a este tipo de comedias, que de la manera más natural, aparentemente sin artificio alguno, nos arrastran y hacen vibrar con las emociones y peripecias vividas por sus protagonistas. Escenas de habitación, de alcoba, de hotel, de almohada o de cóctel, sus argumentos nos trasladan siempre a una cotidianeidad casi costumbrista, pero de un genuino sabor a verdad transmitido desde la autenticidad psicológica de los personajes que pueblan sus textos. Con una estructura dramática perfectamente planificada, que enmarca la acción en un comienzo y un fin coincidentes,  Sofá y d...

¡Qué refrescante resulta presenciar, en pleno mes de julio y sumergidos en una asfixiante ola de calor, una distendida e hilarante comedia, nada menos que de Ramón Paso , que nos traslada al 8 de enero de 2021, cuando Madrid se vio sorprendida por una inusual tormenta invernal que convirtió la ciudad en un gélido paraje siberiano. Paraje que no es necesario ver y que en realidad sirve de excusa para ambientar Filomena ,   la nueva pieza del prolífico autor madrileño, en el despacho del alcalde de la capital (un alcalde ficticio en el que podrían verse retratados muchos políticos de cualquier estofa, nivel, partido y tinte político), donde transcurre -salvo un breve momento en el que accedemos, como a través de una ventana en la pantalla, a las declaraciones ante la prensa de uno de los personajes-, en apenas unas horas frenéticas, la trepidante acción de esta comedia disparatada, con muchos visos de verosimilitud, en la que reconocemos, sintetizados, algunos o muchos de los grandes...

La última bambalina continúa sus andanzas teatreras por un Madrid que amenaza sucumbir bajo las llamaradas de un estío que ha adoptado un atuendo mefistofélico. Buena opción es refugiarse en un teatro, cuando el sol se ha retirado, para empezar a vivir. ¡Y qué mejor que hacerlo entregándonos, desde una plácida y refrescante silla, a las vidas de esos seres ficticios que nos aguardan en el escenario, tan reales, sufrientes y humanos como nosotros mismos... Y ahora que me doy cuenta, creo que estos conceptos -ficción, realidad y sufrimiento humano- se adecúan a la perfección al personaje que anoche inició su andadura en la sala Lola Membrives del  Teatro Lara ; una actriz, conocida como Greta por sus compañeros -por su manifiesto amor a la Garbo-, que durante algo más de una hora nos ofrece un sentido, íntimo y sincero monólogo -tan sincero como todo cuanto sucede en el teatro-, mientras trata de prepararse para iniciar un monólogo en francés que tiene preparado para el público que ...

Alfonso X, el Sabio... nada menos. No conozco ninguna obra teatral que haya abordado su imponente figura -lo cual podría no ser más que una simple constatación de mi ignorancia-, referente ineludible en la historia de nuestra lengua, nuestra nación, nuestra cultura, y de la propia historia de Europa, en los quinientos años de andadura que nuestra literatura dramática -año arriba, año abajo- lleva a sus espaldas. Ya solo plantearse, bien adentrado el siglo XXI, convertir a este monarca en personaje dramático es una hazaña digna del mayor encomio , solo imaginable en algún Quijote anónimo de nuestra cultura, de esos que todavía cabalgan con el rostro girado hacia el viento y los ojos semientornados del buen soñador, y a veces nos sorprenden agitando su estandarte para gritar: ¡Eh, aquí estamos! Jesús Lozano , autor y director de Alfonso X, la última cantiga ,   es uno de esos rapsodas de la vida y la palabra en forma teatral, que arremete contra molinos, construye palacios ...

Thom Pain (Basado en nada) , quédense con este título y el nombre de su autor, Will Eno . Si no lo conocían, háganse a la idea de que es necesario prestarles atención, mucha atención, a ambos. Como quien no quiere la cosa, este dramaturgo estadounidense, afincado en Nueva York, es uno de los autores de referencia del teatro norteamericano actual, y sus obras, avaladas con numerosos premios, han obtenido grandes éxitos en Broadway.  Finalista del Premio Pulitzer en 2005, en la modalidad dramática, la obra que el pasado miércoles 1 de septiembre se estrenó en la sala Lola Membrives  del Teatro Lara es un singular monólogo escénico que derrocha ingenio, escepticismo, descaro, inteligencia, humor y malhumor, en unas dosis tan bien acompasadas que lo convierten en una joya del soliloquio contemporáneo. Mucho tiene que ver en nuestra elogiosa impresión de lo que presenciamos el excelente texto de Will Eno, del que resulta difícil evadirse ni un segundo, dado el permanente estado de ...

Todos seguimos una senda invisible trazada con nuestros propios pasos. Todos buscamos ese camino que conduzca nuestro cuento, nuestra historia, hacia un final feliz. Un camino de baldosas amarillas se ofrece a nuestro paso, como el que Dorothy, la joven e inocente protagonista de El mago de Oz , debe recorrer para regresar a casa, a la libertad, a la inocencia perdida... Esta metáfora se ofrece más acuciante y extrema que nunca en el sórdido contexto en que  Sandra Pedraz Decker  sitúa la acción de Baldosas amarillas , la nueva pieza dirigida por Ramón Paso que, desde el pasado 9 de junio, se representa todas las semanas en la sala Lola Membrives del Teatro Lara , en Madrid. De nuevo Paso ha sido capaz de, reduciendo al mínimo -tan solo unas sillas de color amarillo en escena- los elementos escenográficos, anulados en este caso por completo, y volcando todo el atrezo espacial en una siempre sugerente y estimulante ambientación musical, arrastrarnos a su peculiar imaginario ...