LA ÚLTIMA BAMBALINA

Muy buen trabajo teatral el que ayer tuvimos ocasión de disfrutar en  Nave 73 , con el que concluye un XI Festival Experimental de Teatro Clásico   ClasicOff  que nos ha resultado, por las muestras que hemos podido ver, más que interesante. La compañía Fortun Cukis arranca su andadura con Esto no es la tragedia de Mariam , una obra de Sara García Pereda y el conjunto de la compañía, creada a partir de La tragedia de Mariam , primer texto original conocido del teatro inglés, publicado por una mujer, Elisabeth Cary  (Oxfordshire, 1585-Londres, 1639), y la recreación de su vida tomando como referencia los escritos de una de sus hijas. Las tres actrices que protagonizan la acción ( Elena Larios , Verónica Morejón y Amaranta Munana ), narrando una historia que se va escribiendo y toma vida al tiempo que la representan para sí mismas y para un público, presente y futuro, que asiste al espectáculo, realizan un excelente trabajo . Su dominio de la escena, avalado por una técnica impecable y

El destino de una mujer que iba para casada , maravilloso título -subtítulo, en realidad, de una obra que su autor bautizó como El alcalde mayor -   para una obra teatral de hace cuatrocientos años, escrita nada menos que por nuestro Lope de Vega , aquel modernísimo dramaturgo que revolucionó la escena española -y foránea- desde unos posicionamientos, aún más renacentistas -esto es, liberalmente humanistas- que barrocos, que lo emparentan con Cervantes mucho más de lo que ambos hubieran imaginado; al menos, en esa liberalidad de su mensaje en algunos momentos. Nunca representada desde aquel siglo remoto en que Riquelme la ofreciera al público asistente a los corrales de comedias, esta pieza de Lope ha quedado oculta, como tantas otras, frente a otros títulos mimados por la tradición y recuperados recurrentemente para la escena -de forma especial en las últimas décadas- por los enamorados del teatro "clásico". Motivo más que suficiente, junto con el papel otorgado a la mujer e

Pocas veces tenemos ocasión, desde La última bambalina, de reseñar la representación de un clásico de la literatura dramática española montado muy lejos de nuestras costas; nada menos que en la cosmopolita y emblemática ciudad de las artes y la cultura contemporánea que es Nueva York. Eso sí, bajo la dirección de un destacado miembro de la comunidad de artistas de nuestro terruño; nada menos que  Mariano de Paco Serrano , quien desde hace varios años desarrolla una importante labor como director artístico asociado del  Teatro Círculo  neoyorquino, compañía fundada en 1994 con la intención de defender y divulgar la cultura hispana -junto con su lengua, la nuestra- mediante el cultivo y la producción de obras de nuestra dramaturgia áurea en aquellas tierras. Una labor digna de los mayores encomios, que merece todo nuestro apoyo. A los pasados estrenos de El caballero de Olmedo (2017), El burlador de Sevilla (2018) o  La vida es sueño (2021), todos ellos dirigidos por De Paco, se suma aho

Una de las acepciones utilizadas para definir lo que es un "clásico" es la vigencia de su significado a través del tiempo, junto con el empleo de unos recursos formales reconocibles -e igualmente imperecederos- que hacen experimentar, al receptor de la obra, la sensación de hallarse ante algo conocido y esperable, previsible incluso, sin dejar de ser al tiempo novedoso y sorprendente -la sorpresa esperada y la revelación conocida-. Algo así sucede al contemplar sobre el escenario del  Teatro Español   El sueño de la razón , una creación dramática de Antonio Buero Vallejo  que sigue teniendo hoy la misma validez que cuando fue estrenada en el Teatro Reina Victoria de Madrid, en 1970. Mucho ha cambiado la España de aquel tiempo respecto al de hoy, como lo había hecho desde 1823 -año en que se sitúa la acción de la pieza- al momento de su escritura y estreno; y, sin embargo, cuánto nos dicen y qué cerca sentimos las palabras de este clásico contemporáneo cuyos textos -poco habit