LA ÚLTIMA BAMBALINA

Hace apenas unos días, en la pasada entrega de La última bambalina , reiteraba mi escasa afección a las adaptaciones teatrales de obras escritas con una finalidad muy distinta a la de ser mostradas sobre un escenario; costumbre visible en el teatro desde hace más de dos siglos, pero que, en lo que llevamos de este, se ha convertido en moda tan cultivada que amenaza con ser plaga. Si en otros tiempos se habló del furor filarmónico, del furor traductor o el furor de refundir, no hay duda de que hoy sería lícito hablar del furor de adaptar .  Excúsenme este pequeño exordio, que, como habrán intuido inmediatamente, viene al caso; pues de nuevo la obra que hoy les presento se trata de una adaptación. Adaptación en forma de monólogo; la fórmula perfecta para ponerse en guardia. Pero no, no lo hagan; en esta ocasión, la fórmula ha dado un buen resultado. El pesimismo alegre (Mi suicidio) , la obra que desde el 7 de octubre se exhibe en la sala Margarita Xirgu del Teatro Español  -en ...

No podíamos faltar a la llamada de Nuria Espert . Su nombre es un reclamo para cualquier amante de la escena y un marchamo de calidad y excelencia. Calidad y excelencia que, si apreciamos en muchos momentos en la intención, el texto y, en general, en las actrices -con salvedades y diferencias- que intervienen en  La isla del aire , el resultado final de este montaje dirigido por Mario Gas , que desde hace un mes se representa en el  Teatro Español , no llega a alcanzar. El drama escrito por  Alejandro Palomas se inscribe en una tradición que aúna el realismo poético y el naturalismo psicológico, tratando de ofrecer un producto serio, reflexivo y profundo, destinado a provocar una reacción emotiva y analítica en el público. La obra de Palomas nos hizo recordar, por su ambientación, el tono de los diálogos y la relación entre los personajes, el teatro de Buero Vallejo, de Alejandro Casona o Jaime Salom; magníficos referentes dramáticos que alcanzaron la excelencia en el pas...

Adentrarse en la platea del  Teatro La Latina , dirigirse pausadamente al lugar reservado para disfrutar del espectáculo, con la disposición de dejarse embriagar por las palabras, el gesto, la voz y la presencia, en suma, de quien es hoy una de las grandes figuras de nuestra escena, y sentirse después transportado a ese lugar mágico donde la literatura cobra vida y la vida se hace más visible, arropada en la ficción, es una experiencia que engloba, sintetiza y expresa el sentido exacto de la palabra TEATRO. Y los grandes actores, actores de raza, como José María Pou , que reflejan en su mirada y en cada movimiento las huellas de una larga tradición escénica de la que son dignos representantes y herederos, convierten cada representación en una ceremonia -de la que son oficiantes- capaz de mostrarnos, con el espejo de la ensoñación, lo mejor y peor de nosotros mismos. Quizá la catarsis de la que hablaban los griegos no fuera otra cosa. Y algo de catártico tiene el brillante ejer...

Emparentada con las obras mitológicas del autor, los dramas históricos y filosóficos y sus autos sacramentales,  La hija del aire  (1653) es una de las piezas que componen el abundante teatro palaciego o cortesano escrito por  Calderón de la Barca (Madrid, 1600-1680), astro rey de la escena barroca española. No es este uno de sus dramas más populares y representados, pero aun así, en los últimos cuarenta años la historia de Semíramis , mítica reina asiria que llevó a su esplendor a la ciudad de Babilonia, ha sido llevada a las tablas en varias ocasiones, desde la ya lejana producción del Centro Dramático Nacional protagonizada por Ana Belén, en 1981, a la mucho más reciente versión estrenada en el Teatro Español en diciembre de 2004, interpretada por Blanca Portillo. Dignos y elevados precedentes para Marta Poveda , la actriz encargada de dar vida al personaje en este nuevo montaje dirigido por Mario Gas , en versión de Benjamín Prado , que la Compañía Nacional de Te...

Una deliciosa velada de sensibilidad, ternura y buen teatro es lo que anoche pudimos disfrutar en la, por muchos motivos, mágica Sala Juan de la Cruz , del Teatro de La Abadía . Asistíamos en esta ocasión a la puesta en escena de La Strada , adaptación teatral de la célebre película de Federico Fellini  llevada a las tablas por el incombustible Mario Gas , en la versión escrita por Gerard Vázquez en 1999 a partir del guion original de la obra italiana. No parecen haber pasado los años por un texto y una historia presentados por primera vez en 1954, en el contexto de la posguerra europea. A pesar del tiempo transcurrido, de las lógicas diferencias entre el lenguaje fílmico y el escénico, o de la ubicación de la trama en un lugar alejado de nuestro país, la historia de Zampanó, Gelsomina y El Loco mantiene toda su fuerza, atractivo y vigencia, como lo hacen los grandes clásicos , que sobreviven a las modas pasajeras al abordar asuntos intemporales y universales. ¿Y qué mayor ...

Hasta ayer mismo (y posiblemente para siempre),  El concierto de San Ovidio  se hallaba almacenado en mi mente en imágenes en blanco y negro; aquellas que adquirí de niño, al presenciar en la televisión española de 1973 (la que reunía todas las noches a la familia en casa, "obligándola" a ver un mismo programa), en aquel Estudio 1  que formó mi gusto teatral en aquellos años en que se adquieren las aficiones y se forjan los sueños, la representación de una obra que me impresionó. Cuando algunos años más tarde supe que el autor de aquel texto era Antonio Buero Vallejo (1916-2000) , el creador de Historia de una escalera  y tantas otras célebres piezas ( Un soñador para el pueblo , Las Meninas , El sueño de la razón , La fundación ..), aplaudido como el más grande dramaturgo español de la segunda mitad del siglo XX, no me sorprendió tan categórica afirmación, en absoluto. El concierto de San Ovidio había sido estrenado en 1962, en el Teatro Goya de M...

Viernes, 30 de junio de 2017. Las luces de la bulliciosa ciudad hace rato ya se han encendido, aunque aún se divisa en el poniente madrileño la claridad difusa de un día que languidece para dar paso a la luminosidad fantasmagórica de la noche. Miles de personas se han congregado en diversos lugares de España para vivir la retransmisión en directo, desde el Teatro Real , de la ópera de Giacomo Puccini (1858-1924)  Madama Buttefly , una de las obras más conocidas de este célebre compositor italiano, autor de otras célebres piezas como  La Bohème (1896),  Tosca (1900) o la inconclusa  Turandot (completada por Franco Alfano tras la muerte de Puccini), en la que se incluye uno de los temas más populares del repertorio lírico culto de los últimos noventa años, el aria "Nessum dorma". Estrenada en el Teatro Scala de Milán, el 17 de febrero de 1904, esta "tragedia japonesa en tres actos" cuyo libreto en italiano fue escrito por Giuseppe Giacosa y ...