LA ÚLTIMA BAMBALINA

Gracias por venir ...  así recibe y despide al público que asiste todos los sábados al  Teatro Arlequín , junto a la Gran Vía, esta comedia-vodevil presentada como homenaje a la gran actriz cómica  Lina Morgan (Madrid, 1937-2015), referente y cita obligados de ese público que, sin ser asiduo consumidor de teatro, acudía a verla a Madrid atraído por el gran fenómeno de masas en que su popular figura y su arte -tan sencillamente humano- se convirtió tras adquirir el madrileño Teatro La Latina en 1978, al que convirtió en templo del humor y la revista durante décadas. Escrita por Cari Antón , directora a su vez del espectáculo, el argumento de esta pieza nacida sin más pretensión que la de ofrecer un agradable rato de esparcimiento y de risas, al tiempo que se recuerda a quien era única en provocar este efecto, se desarrolla a partir de un simple enredo basado en el sempiterno -y efectivo- recurso del quid pro quo ; esto es, la confusión o cambio de identidad entre individuos, lo que pro

Ayer, en el Teatro de la Comedia , asistimos a un acontecimiento que esperamos marque un antes y un después en la brillante trayectoria de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, cuya consolidada posición como baluarte de nuestra dramaturgia tradicional -así llamaban los antiguos al hoy denominado teatro clásico- le permite adentrarse en otros periodos de nuestra historia escénica, hasta ahora olvidados, en los que el teatro español vivió un esplendor envidiable. Así ocurrió en un siglo XIX paradójicamente desterrado de nuestras tablas, siendo esta la centuria en que la industria teatral alcanzó su madurez y en la que mayor número de autores y obras poblaron las muy numerosas salas teatrales que nacieron entonces. Entre los miles de dramaturgos -no hay exageración alguna en la cifra- que protagonizaron aquel periodo, Luis Mariano de Larra  (Madrid, 1830-1901) -hijo del malogrado escritor romántico- ocupa un lugar destacado, por su contribución al teatro con cerca de un centenar de obra

Lope, de nuevo Lope, merecido Lope y siempre Lope, como bien ganó a pulso y pluma su excelsa fama hasta nuestros días, no deja nunca de sorprender y admirarnos con su bien pulido verso y sus andariegas ideas, que lo hacen cabalgar a lomos del teatro y la vida como quien fue, el padre de nuestra comedia áurea. No hace aún un año del increíble hallazgo de una nueva obra, hasta ahora desconocida, del Fénix de los Ingenios, en un manuscrito anónimo del siglo XVII conservado en la Biblioteca Nacional, y ya tenemos este texto rodando por los escenarios gracias a la iniciativa de la  Fundación Siglo de Oro , quien ha tenido el acierto de contar para la puesta en escena de La francesa Laura ,   respaldada por   la experiencia acumulada tras muchas comedias del Siglo de Oro a sus espaldas, con el talento, la fuerza y la entrega de Marta Poveda . Estrenada el 30 de noviembre en la Sala Verde de los Teatros del Canal , ayer domingo se despidió de público de Madrid, ovacionado como se merecía, un

La balada post-futurista de los moluscos ... Con tan sugerente título resulta difícil no prestar atención a un texto, una pieza dramática, cuyo montaje anunciaba -no teníamos la menor duda de ello- un sesgo posmoderno, de intención vanguardista, dispuesto a sorprender al público con su novedoso y original planteamiento dramático o escénico. No hubo sorpresa en quien les habla; la presentación de los actores en escena, el arranque de la acción y el tono narrativo que acompaña a esta intercalándose en los diálogos, la ruptura espacio-temporal aportada por los recuerdos, las proyecciones sobre el fondo del escenario... Nada de lo que vi ayer sobre el escenario me causó sorpresa, lo confieso; y tampoco me atrapó, me arrastró, me divirtió, me inquietó, me intrigó o emocionó, ni siquiera intelectualmente. Estoy seguro de que la culpa es mía; por eso detallaré, sin ahondar en el contenido, lo que se ofrece en el montaje que hoy presento.      El dramaturgo costarricense Bryan Vindas Villarrea

Desde el pasado 24 de noviembre se representa, en el  Teatro de La Abadía , El lector por horas , un complejo y denso texto de José Sanchis Sinisterra , estrenado por primera vez en 1999, con el que Juan Diego alcanzó entonces el Premio Max al mejor actor protagonista. No le quedaría grande este premio a Pere Ponce , quien interpreta, en este nuevo montaje dirigido por Carles Alfaro , a Ismael, ese lector contratado por el pudiente Celso ( Pep Cruz ) para hacer visibles con su voz las palabras, nacidas de los libros, a las que la invidente Lorena ( Mar Ulldemolins ) no puede acceder por sí misma. Este interesante planteamiento, que no habría dudado en utilizar Juan Mayorga, otorga a la obra de Sinisterra un inevitable -y buscado- componente metaliterario que se despliega a lo largo de toda la historia como parte indispensable de esta . Párrafos de  El gatopardo , Madame Bovary  o  Pedro Páramo se alternan con textos de Durrell, Joseph Conrad o Schnitzler, en un recorrido de lecturas si

Tennessee Williams , el gran dramaturgo estadounidense representativo de la realidad norteamericana más antiheroica -de una heroicidad más profunda y humana-, cuyos personajes e historias, trasportables a la realidad de cualquier otro país, mostraron de forma descarnada, sin tapujos, directa, la sordidez y la miseria de una existencia al límite marcada por el deseo -no siempre alcanzable- de sobrevivir, cobra vida y es recordado en el singular montaje, presentado con su nombre de pila, que desde hace ya un mes se representa en la sala Margarita Xirgu del  Teatro Español . María Ruiz , la autora de este homenaje al creador de obras tan célebres como Un tranvía llamado deseo (1947),  El zoo de cristal (1945)   o La gata sobre el tejado de zinc (1955), entre tantas otras, parte de dos piezas breves de Williams, La marquesa de Larkspur Lotion y Háblame como la lluvia , versionadas por esta, entre las que intercala un entremés absolutamente metateatral -escrito por la propia María Ruiz y C

Ayer tuve ocasión de presenciar, en  El Umbral de Primavera ,  Antártida , un muy interesante texto con aire de thriller cinematográfico y un eficaz ritmo escénico basado en la intriga y la palabra, escrito por Álvaro Revuelta (Zaragoza, 1993), director asimismo de un montaje de factura impecable, donde la sugerencia visual, el sonido ambiente, la iluminación y la palabra, siempre la palabra, suplen con nota cualquier carencia de medios escenográficos; innecesarios, por otra parte -y suficientes los elegidos-, en el moderno tratamiento de la historia dramatizada que nos ocupa.  Con cierto aire narrativo -sin que haya en ningún momento narrador alguno, salvo en algunos apartes de los personajes donde pretendidamente se busca romper la cuarta pared- y la inclusión de elementos metaficcionales -excelente la escena donde se revive el momento de donde parte el misterio que se halla tras esta singular expedición al pasado-, la obra creada por Revuelta, nacida bajo la tutela y el auspicio de