LA ÚLTIMA BAMBALINA

No es la primera vez que 1984 , la conocida y emblemática novela de George Orwell , cuya distópica visión sobre el futuro tres cuartos de siglo después de su publicación ha mostrado su vigencia, se sube a un escenario. Y tampoco es la primera ocasión en que una adaptación escénica de esta novela se estrena en España; la última tuvo lugar en 2018, a cargo del mismo equipo que estos días ha trasladado de nuevo a escena la versión de 1984 escrita por Javier Sánchez-Collado y Carlos Martínez-Abarca, bajo la dirección de este último.  De los miembros originales de aquel reparto se mantiene la actriz Cristina Arranz (Julia), a la que acompañan ahora como intérpretes David Lázaro (Winston Smith), Javier Ruiz de Alegría (O'Brien) y Javier Bermejo , que da vida nada menos que a seis personajes, con una admirable versatilidad histriónica. La historia narrada por Orwell -porque de nuevo nos hallamos, no lo olvidemos, ante la adaptación de un texto no escrito originalmente para ...

Si algo hay que reconocer al Centro Dramático Nacional , desde hace algunos años, es la apuesta decidida por la innovación y la vanguardia escénicas; su deseo de ofrecer al espectador las voces más representativas y novedosas del teatro internacional contemporáneo; lo que ha permitido, a quien escribe estas líneas -y quizá a muchos de quienes las leen-, conocer la obra de numerosos escritores que, de otro modo, posiblemente seguirían siendo desconocidos para él -y para nosotros-. Valga esta afirmación para Nick Payne , dramaturgo y guionista -ambas profesiones van de la mano desde hace tiempo- que, en los últimos quince años, se ha convertido en una de las voces más originales y exitosas de la dramaturgia británica; por textos como este Constelaciones que hoy nos ocupa, estrenado en el Royal Court Theatre de Liverpool, en enero de 2012, y llevado ahora a la escena española por Sergio Peris-Mencheta , director y autor de la versión estrenada en el Teatro Valle-Inclán el pasado 6 de feb...

Feliz tarde de estreno ayer en el Teatro Infanta Isabel  de Madrid, de esas que se recuerdan con la sonrisa en los labios y dejan un regusto de cálida ambrosía en la memoria al día siguiente. Ramón Paso volvía a estrenar obra, y esta vez lo hacía con un texto que, estamos seguros, habrá removido muchos rincones emocionales del escritor madrileño, pero también de su estro dramático.  Paso, heredero directo de una saga de autores magistrales que marcaron el rumbo de la escena española en el pasado siglo -no solo Jardiel, su bisabuelo, sino también su abuelo Alfonso Paso-, ha vertido en Jardiel enamorado el más bello homenaje que podía hacerse a aquel singular comediógrafo que revolucionó el teatro con su peculiar e inteligente forma de entender el humor escénico; y lo ha hecho no solo recordando su persona y su obra, a quienes convierte en protagonistas de su texto, sino construyendo una bellísima pieza cómico-dramática, de alta calidad literaria y teatral, que devuelve al pers...

Una de las acepciones utilizadas para definir lo que es un "clásico" es la vigencia de su significado a través del tiempo, junto con el empleo de unos recursos formales reconocibles -e igualmente imperecederos- que hacen experimentar, al receptor de la obra, la sensación de hallarse ante algo conocido y esperable, previsible incluso, sin dejar de ser al tiempo novedoso y sorprendente -la sorpresa esperada y la revelación conocida-. Algo así sucede al contemplar sobre el escenario del  Teatro Español   El sueño de la razón , una creación dramática de Antonio Buero Vallejo  que sigue teniendo hoy la misma validez que cuando fue estrenada en el Teatro Reina Victoria de Madrid, en 1970. Mucho ha cambiado la España de aquel tiempo respecto al de hoy, como lo había hecho desde 1823 -año en que se sitúa la acción de la pieza- al momento de su escritura y estreno; y, sin embargo, cuánto nos dicen y qué cerca sentimos las palabras de este clásico contemporáneo cuyos textos -p...

Decir ¡Ay, Carmela! es pronunciar en voz alta el gemido y el canto de un país que se reconoce a sí mismo entre la fiesta y el quejío  de quien vive la vida en un permanente estado tragicómico. Pero es tan bien una declaración de amor; la más intensa declaración amorosa, con un si es no es de reproche, de un Paulino que resume en ella todo cuanto es capaz de decir desde la impotencia con que brotan sus palabras... la más intensa expresión del amor y de la pena. Un amor y una pena que trascienden la historia personal de esta pareja de comediantes llamados Carmela y Paulino, que añadiendo a sus nombres una patética rima representativa de sus humildes aspiraciones artísticas - Variedades a lo fino -, recorren los caminos y pueblos tratando de sobrevivir con su oficio en una España desgarrada por la guerra. José Sanchis Sinisterra , el autor de esta conocidísima "elegía de una guerra civil en dos actos y un epílogo" estrenada en 1987, en los primeros años de la entonces joven dem...

Anoche se despedía de la sala José Luis Alonso , en el  Teatro de La Abadía , Quitamiedos , una obra escrita y dirigida por Iñaki Rikarte (Vitoria-Gasteiz, 1981)   que desde el 24 de febrero ha estado representándose en Madrid, dentro del exitoso recorrido -paréntesis pandémico incluido- iniciado por esta nueva creación de la compañía  Kulunka Teatro , tras su estreno el 3 de octubre de 2019 en el Teatro Principal de Vitoria. Ya la sobria e hiperrealista escenografía ideada por Ikerne Giménez se impone nada más entrar en la sala. Ese quitamiedos que muestra un espacio arrancado por lo que sugiere haber sido un claro accidente de coche sobrecoge e inquieta; como lo hace la presencia de un personaje que inmediatamente intuimos se trata de la víctima de dicho accidente, malherida o acaso muerta. Una situación sobrenatural se desarrolla en escena, protagonizada por dos únicos personajes encarnados por Luis Moreno (el muerto) y Jesús Barranco (su ángel de la guarda), constr...

Ayer se despedía de los Teatros del Canal , donde el 10 de febrero inició su viaje desde Madrid a Cádiz, sin moverse de la capital, ese coche fantástico ideado por Eduardo Galán en su última obra, capaz de desplegarse como un puzle y repartir las piezas por el escenario sin perder nunca su condición de automóvil (excelente trabajo de un equipo artístico que cuenta con Javier Ruiz de Alegría en la escenografía, Carlos Alzueta en la iluminación, Julio Awad a cargo del espacio sonoro y Carmen Beloso como responsable de vestuario), y juntar en él durante unas horas a cuatro variopintos personajes (muy varios y muy pintos ) cuyas vidas se entrecruzan y mezclan de tal modo que nada será igual cuando finalicen sus respectivos viajes a Ítaca. Blablacoche se convierte de este modo, con el barniz de una comedia destinada por encima de todo a entretener, metiendo el dedo en la llaga -desde la desinhibición y la incorrección "política"- sin perder por ello el distanciamiento cómico...