LA ÚLTIMA BAMBALINA

¡Qué gozo se siente al plantarse en una butaca frente a un escenario donde se representa una obra dedicada a uno mismo, el público, esa entelequia imaginada y deseada por quienes se dedican a hacer vivo el escenario, al que tratan de agasajar o vilipendiar según les vaya la apuesta en el intento! Con ese título escribió Federico García Lorca , hacia 1930, uno de sus textos más complejos y difíciles; una gran metáfora visionaria, rayana en la más pura abstracción conceptual, culminación de la vanguardia histórica, donde el símbolo se erige en el mecanismo básico de expresión y significado. Alfonso Zurro ha sabido captar la esencia del Lorca más radical y adelantado a su tiempo, dando forma a un espectáculo de una enorme belleza estética -al que no son ajenos elementos del teatro de la crueldad-, y una plasticidad que rebosa arte en cada gesto e intención. Sobre un texto que requiere la mayor concentración para captar su significado, el director salmantino ha construido un universo que r

Interesante experimento teatral el que vimos ayer en el  Teatro Español . El recinto emblema de nuestra dramaturgia acoge desde el 15 de abril un espectáculo escénico que con el atractivo reclamo del nombre de Shakespeare y su inmortal obra Romeo y Julieta , a los que se añaden los de los no menos conocidos en nuestro país Ana Belén y José Luis Gómez , aventuraba ser uno de los acontecimientos teatrales de esta temporada. Una producción de gala que, además de contar con tan relevantes figuras sobre el escenario y la privilegiada excepcionalidad de tener aseguradas casi medio centenar de funciones, durante cerca de dos meses, se encuentra arropada por el trabajo de un equipo artístico de primer nivel. Éxito asegurado y un producto a la altura de este... ¿Me equivoco? Pero, ojo, no es una nueva recreación de la tragedia de Shakespeare lo que se anuncia y representa en realidad. Eberhard Petschinka , autor de  Romeo y Julieta despiertan... , ha escrito un texto que toma en efecto como r

Hace ya varios años que la compañía PasoAzorín estrenó su  Usted tiene ojos de mujer fatal... en la radio , recuperando para los escenarios -ya lo había hecho Ramón Paso, con su versión de Eloísa está debajo de un almendro ,   poco antes- la palabra y el estilo de uno de los dramaturgos más originales -y geniales- de todos los tiempos, Enrique Jardiel Poncela , con quien realizó, casi un siglo después de que su bisabuelo diera a la escena su obra, un fabuloso tándem en el que la voz de ambos autores se funde armónicamente en una sola . El perfecto mecanismo dramático creado por Ramón Paso , recurriendo al especular juego del metateatro, que ya en nuestro siglo XIX dio tan buenos resultados a Tamayo y Baus, le permite presentar una divertidísima comedia que suena inequívocamente a Jardiel -su texto es retransmitido por unos "actores" casi improvisados-, pero también lo hace a Paso, cuyo estilo parece haberse mimetizado con el de su lejano antecesor en una perfecta simbiosis ad

Ausencia de Bernarda es el título de la nueva producción que la compañía PasoAzorín exhibe, desde el primer viernes del ya huido mes de marzo, en la madrileña sala  Nueve Norte . En esta ocasión, el todoterreno e incombustible director y dramaturgo  Ramón Paso , que irradia pasión y creatividad en todo cuanto realiza, se ha embarcado en una de sus aventuras más arriesgadas al escribir una versión totalmente libre, y muy suya, nada menos que de la conocidísima tragedia lorquiana La casa de Bernarda Alba . Paso es capaz de bailar con vampiros, abrazarse al abanico de Wilde o de su hermano Ernesto, darle la réplica a Woddy Allen y una vuelta de tuerca a Henry James, e incluso alternar con Shakespeare en amistosa confraternidad, mientras escribe comedias divertidamente serias entre mensajes, Filomenas, legados familiares, rameras babilonianas y relaciones sexuales tan relativamente serias como un móvil en las manos. Y, como ha demostrado, no tiene reparo alguno en marcarse un pas de deux i

Lo siento, no era yo , un nuevo texto de la actriz, dramaturga y directora  Esther Berzal , que en esta ocasión ha dejado en manos de  María Uruñuela  la dirección del montaje de una obra que interpreta junto con Lauren Gumuccio y Ana Belén Camarero , se representa estos días en la sala madrileña  Nave 73 . La conexión entre estas cuatro mujeres que llevan el teatro y el compromiso con los retos de su tiempo retratados en la mirada, en cada palabra y cada gesto, se puso de manifiesto no solo en el perfecto engranaje dramático engarzado con un lenguaje escénico endiabladamente (en el mejor sentido del adverbio) dinámico y efectivo, pleno de sugerencias y permanentes estímulos cargados de significado , sino en el coloquio que tuvo lugar a continuación entre estas y el público que asistió ayer miércoles al reestreno en Madrid de esta pieza autoficcional que inició su andadura a finales de 2021 en El Umbral de Primavera. "Esta es la manera en que yo me manifiesto"... la afirmaci