LA ÚLTIMA BAMBALINA

Estos días se representa en la sala Margarita Xirgu del  Teatro Español   El desconocido , una excelente adaptación teatral de Yolanda Pallín , a partir de la novela homónima original de Carmen Kurtz (1911-1999) con la que la escritora barcelonesa obtuvo el Premio Planeta en 1956. No voy a reiterar mi desafección por las adaptaciones escénicas de textos escritos con otra finalidad. Tras años denunciando una práctica hoy tan extendida -a la que se suma el fenómeno de la traducción de obras foráneas, no exclusivamente dramáticas- que, con honrosas excepciones, ha terminado sustituyendo a la creación de piezas teatrales originales en la cartelera, debo asumir que seguir haciéndolo resulta ya una tarea inútil. La adaptación se ha impuesto como la fórmula preferida por los responsables de las programaciones en los teatros, tanto públicos como privados . Esa es la realidad. ¿Se trata de seguir los dictámenes del público en esta decisión? En absoluto; dudo que al público le impo...

Hasta ayer mismo no habíamos tenido oportunidad de ir a ver Una cuestión de formas , obra del dramaturgo estadounidense Neil LaBute (Detroit, 1963), un autor cuyo teatro ha despertado mucho interés en nuestro país y ha sido llevado a la escena española en numerosas ocasiones a lo largo de este siglo. También lo ha sido este texto, cuyo título original,  The Shape of Things , fue estrenado en España ya en 2003 -tan solo dos años después de su estreno londinense y el mismo año en que la pieza fue llevada al cine, con dirección del propio LaBute-, en un montaje dirigido por Gerardo Vera y con el título de Por amor al arte . Estrenado el 23 de enero de 2023, en el Teatro Filarmónica de Oviedo, el montaje que desde el pasado 4 de abril ha estado representándose en el  Teatro Infanta Isabel  -en una magnífica traducción y adaptación de Elda García-Posada - lleva la firma de Andrés Rus , un director con una sólida trayectoria como actor a sus espaldas que conoce muy bien los rec...

Cercana, realista, sincera y muy humana relación es la que se establece en la nueva producción de Eduardo Galán, La profesora ,   entre una docente en edad de jubilarse y el padre de una de sus alumnas, quienes, desde una tensa reunión inicial de tutoría que delata la enorme distancia sociocultural que los separa, establecerán un estrecho vínculo, más allá de lo estrictamente profesional, que terminará enlazando -y dando sentido a- sus vidas. Tras unos meses de andadura en distintos teatros nacionales, La profesora (cuya versión impresa responde al título de Lecciones de vida , con el que fue estrenada en el Teatro Thalía de Nueva York, en 2022) fue presentada en Madrid el pasado 6 de septiembre, en el Teatro Bellas Artes . Su autor, Eduardo Galán , vuelve con este texto, surgido de una pieza anterior - Historia de 2-  en la que los papeles de la trama estaban invertidos (Ortiz era en aquella el profesor), a mostrarnos su mejor y más auténtica versión, la que lo convirtió...

La Celestina , uno de los tres grandes iconos literarios de nuestras letras, junto con don Quijote y don Juan, que Ramiro de Maeztu, desde su mentalidad regeneracionista, utilizó hace cien años para reflexionar sobre aspectos esenciales de la España de su tiempo, es también, junto con los citados, uno de los personajes que mayor fascinación ha ejercido entre quienes se dedican a dar vida a entes inertes o imaginados; pero también entre quienes, desde hace siglos, se han dedicado, mediante las palabras, a dar forma al universo ficticio en el que los actores pueden mostrar su vivificante poder. La imposibilidad de ser llevada a escena tal y como su autor, Fernando de Rojas,  la concibió hace más de quinientos años -sigue el modelo de la comedia humanística, escrita para ser leída, no para su representación-, ha obligado a los diferentes dramaturgos que se han sentido atraídos por la muy teatral historia creada por el autor toledano, bien que irrepresentable por su desmedida extensió...

Los pazos de Ulloa (1886) uno de los emblemas literarios de la condesa de  Pardo Bazán y de las creaciones de un naturalismo español que no logró nunca ocultar los resabios de un romanticismo que impregna todo el siglo XIX, ha sido transformado por primera vez en texto teatral de la mano de uno de los creadores más experimentados y versátiles de la dramaturgia española contemporánea, Eduardo Galán .  Coincidiendo con el año en que se homenajea a la escritora gallega, al cumplirse el centenario de su muerte, y un momento en que su figura, erigida en baluarte de un feminismo del que sus logros personales en el ámbito público y privado la convierten en adelantada, Galán ha sabido extraer de esta novela decimonónica su potencialidad escénica, plasmando en su adaptación toda la fuerza dramática del texto y la compleja dimensión ideológica, literaria y humana de Emilia Pardo Bazán , sin caer en la mitificación interesada y reductora del personaje. Fácil hubiera sido enfoca...

Celia en la revolución ... un título lo bastante elocuente y expresivo como para provocar interés y, quizá, determinadas expectativas respeto a un contenido que, por la misma razón, puede conducir al (des)engaño a quien trate de encontrar en esta historia transcurrida durante la Guerra Civil una reafirmación de sus ideas y un montaje al uso de nuestros días, donde la memoria se empeña en diseñar la realidad a la altura de sus deseos. Y es la memoria, en cualquier caso -una memoria muy cercana a los hechos rememorados, lo que le da cierta garantía de verismo-, desde donde Elena Fortún (Madrid, 1886-1952) construyó esta nueva novela centrada en el personaje que le había dado su fama como la gran escritora de literatura infantil que era ya cuando estalla la guerra en 1936. El principal atractivo, a nuestros ojos, de esta obra póstuma de la autora madrileña fechada en 1943, pero inédita hasta 1987, reside en la diferente visión que ofrece de la contienda civil y fratricida que ...

Cojo de nuevo la pluma (sí, ya sé que es una metáfora manida y demodé, pero me gusta imaginar así mis dedos sobre el ordenador) para compartir el relato de una de esas representaciones teatrales que no dejan impasible. Ayer se ofrecía en el  Pavón Teatro Kamikaze  la última función (por el momento) de Iphigenia en Vallecas , tras más de un mes de ininterrumpido éxito en la citada sala, en la reposición de un montaje que fuera estrenado el pasado 4 de diciembre de 2017. Sin duda ha sido este uno de los grandes acontecimientos de la cartelera teatral de la ya finiquitada temporada. Iphigenia en Vallecas es la peculiar adaptación española de Iphienia in Splott , texto del dramaturgo británico  Gary Owen (Gales, 1972), estrenado en el Teatro Sherman en mayo de 2015. María Hervás (Madrid, 1987) su adaptadora y única protagonista, despliega un arrollador poder sobre la escena en una obra que ha hecho absolutamente suya, con una interpretación mayúscula; recono...