LA ÚLTIMA BAMBALINA

Nuestra  Compañía Nacional de Teatro Clásico  y el formidable elenco de actores que la componen, bajo la sutil y experta dirección de Helena Pimenta , ha vuelto enamorarnos.  Aún no habíamos tenido ocasión de ver el montaje de este popular clásico de  Lope de Vega , que ha realizado un largo periplo por los teatros de España desde su estreno en la pasada temporada, hace ya más de un año, y ansiábamos este encuentro, que, como presumíamos, ha satisfecho nuestras expectativas. Desenfado, humor, refinamiento, sutileza y un profundo conocimiento de las pasiones del alma humana se dan cita en esta comedia palaciega y de enredo, que, después de cuatrocientos años, sigue manteniendo la frescura y cercanía del mejor teatro lopesco. Construida a partir de un popular refrán, siguiendo una costumbre extendida entre nuestros clásicos y habitual en Lope, asistimos en El perro del hortelano al vaivén emocional de una mujer de alta alcurnia (Diana, la condesa de Belflor), cuya inclinación amo

Teatro, puro teatro, es lo que pudimos disfrutar anoche, en la función única ofrecida por la veterana compañía andaluza  Histrión Teatro  en la sala  Tomás y Valiente de la ciudad madrileña de Fuenlabrada.  Juan Carlos Rubio  es el director y creador de este montaje construido a partir de la correspondencia personal de Federico García Lorca  y la incorporación de escogidos fragmentos poéticos de su obra, que el dramaturgo montillano ha enhebrado y cohesionado con exquisito gusto y acendrado instinto teatral. Estrenada en enero de 2017 en Granada, esta producción, reconocida el pasado año con el Premio al mejor espectáculo  en la Feria de Teatro en el Sur, ha podido disfrutarse hasta ahora en diferentes teatros nacionales (sobre todo andaluces), a los que esperamos no tarden en sumarse otros, en beneficio e interés tanto del público como del arte escénico. Porque una lección de arte escénico es la que nos ofrece Juan Carlos Rubio en la confección dramatúrgica de unos textos

Sensaciones encontradas acuden a mi cabeza al tratar de escribir la reseña de hoy. Anoche asistí al  Teatro Español , nuestro gran templo del arte de Talía desde aquel siglo XVI que viera nacer el corral del Príncipe, con la intención de disfrutar sin duda de un espectáculo soberbio. Todo anunciaba que así habría de ser: la representación de  El ángel exterminador , una adaptación teatral de la irrepetible película de  Luis Buñuel , de 1962, en que un grupo de personas de la alta sociedad se quedan inexplicablemente encerradas en un salón donde se han reunido en ocioso y alegre regocijo, era un argumento lo suficientemente atractivo como para no esperar otra cosa. Si a esto le añadimos el interés por ver qué haría en esta ocasión la brillante actriz  Blanca Portillo , en su cuestionable (y polémica) faceta como directora, la expectación era máxima. Parte de las primeras filas del elegante patio de butacas del teatro había sido ocupada por unas extensiones del escenario, que pro

Anoche tuve la oportunidad (y la buena fortuna) de disfrutar en La Usina , sala experimental y alternativa de Madrid a la que hemos acudido en varias ocasiones desde que iniciamos la aventura de  La última bambalina  hace unos meses, de una función singular, distinta, posiblemente única en el conjunto de cuanto se está representando ahora mismo en la capital. La novedad de este montaje no reside en el uso de todopoderosos instrumentos técnicos capaces de deslumbrar al público, ni escenografías vanguardistas, dispuestas a sorprender a fuer de originalidad; tampoco en la novedad literaria del asunto presentado. La fuerza y el interés de La Habitación  se construye, al contrario, a partir de un inteligente empleo de medios precarios, de la sencillez escenográfica y de un texto, eminentemente literario, muy familiar para el público habituado a la escritura del romántico  Edgar Allan Poe (1809-1849) y a las historias de terror, misterio y suspense que los lectores de más provecta ed

Ernesto Caballero  es, en los inicios de este siglo XXI que, sin apenas darnos cuenta, ha consumido ya casi su segunda década, una referencia indiscutible del teatro español contemporáneo. Mucho tiempo ha pasado desde que aquella incipiente generación de jóvenes dramaturgos de la que formó parte (a la que se denominó "Bradomín" por su relación con el prestigioso premio que lanzó a muchos de ellos al ruedo escénico) comenzara a darse a conocer a mediados de los ochenta; y durante los más de treinta años transcurridos, a estos veteranos protagonistas de la escena nacional les corresponde el honor, y la responsabilidad, de haber devuelto al teatro español la vitalidad, el prestigio y la aceptación social que unas salas llenas, noche tras noche, no hacen más que confirmar. El teatro español goza hoy, sin duda alguna, de buena salud; y esta, como siempre ha ocurrido, desde los inicios mismos del arte dramático en la Grecia antigua, se encuentra directamente relacionada con l