LA ÚLTIMA BAMBALINA

Aunque el periodo estival es tiempo de huidas masivas de la gran ciudad y periplo de compañías fuera de Madrid, tiempo de festivales y bolos a lo largo de todo el territorio nacional -a veces extranjero-, los teatros de la capital no descansan por ello, y siguen ofreciendo alternativas escénicas para los amantes de patios de butacas y palcos. El Teatro Bellas Artes  es uno de esos oasis a los que acudir cuando se desea detener el reloj durante un tiempo -también el móvil-, dejar fuera de la sala el ajetreo -y los rigores climáticos- de la "otra" vida y adentrarse en la de los seres que contemplamos sobre el escenario. Desde el 15 de julio se representa en este emblemático espacio Pero no se lo digas , una muy divertida comedia escrita por Ferran González y dirigida por Borja Rodríguez  que ofrece noventa minutos de entretenimiento asegurados. La trama transcurre en el piso del matrimonio formado por Laura ( Sara Escudero ) y Paco ( César Camino ), quienes han invitado a cena...

Recordar... hay que recordar... Ese podría ser uno de los lemas de esta emotiva adaptación que, con el título de El hijo de la cómica , el actor José Sacristán ha escrito, interpretado y dirigido, con la ayudantía de Amparo Pascual . Se trata esta de un sentido homenaje, en forma de pieza teatral -el mejor formato para quienes lo han sido todo en el arte de la imaginación representada-, a la figura de quien fuera asimismo grandísimo actor, director y escritor (su nombramiento como académico de la RAE así lo ratificó); nada menos que Fernando Fernán Gómez (1921-2007). Partiendo de las memorias que Fernán Gómez publicó a finales del siglo pasado, bajo el título de El tiempo amarillo , Sacristán ofrece en este intenso y sencillo espectáculo que, desde el 29 de abril de ofrece en el  Teatro Bellas Artes , un recorrido por la infancia del famoso actor que soñó con alcanzar la gloria -en realidad, hubiera preferido ser rico-, y lo consiguió. Su nacimiento en 1921, en la ciudad de Lima,...

Gigante , un título más que apropiado para quien desde hace tiempo merece un calificativo ganado a pulso durante toda una vida dedicada a la escena. Así se titula esta primera y polémica obra teatral de Mark Rosenblatt , que llega a España avalada por numerosos premios, y que el pasado 20 de febrero fue estrenada en el  Teatro Bellas Artes , en traducción de José María Pou y dirigida por Josep Maria Mestres . El éxito de Rosenblatt, más allá de la actualidad y conflictividad del debate planteado en su obra, ha vuelto a demostrar que el teatro de texto y de ideas, el teatro de interpretación naturalista e indagación psicológica y emocional sigue funcionando en escena , y el público responde a él con la intensidad e interés que lo ha hecho siempre. Frente a la permanente amenaza de lo posdramático , el teatro dramático demuestra, cada vez que se sube a un escenario, su vigencia y su necesidad. Viene así a sumarse este nuevo dramaturgo británico a la nómina de autores en lengua ingle...

Impecable todo cuanto vimos ayer en el Teatro Bellas Artes . Mucho habíamos oído hablar -y muy bien- de esta obra desde que fuera estrenada en el otoño de 2023, hace más de dos años, y ya nos tocaba ir a verla. No hay duda de que Poncia , la obra que Luis Luque ha sabido crear inspirándose en el personaje de la criada de Bernarda Alba, ha sido y es todo un éxito; lo que viene a ser un best seller escénico; y el mérito o causa de tal resultado se debe a una conjunción de factores que constituyen normalmente la fórmula perfecta -asumiendo que en realidad no la hay- para alcanzarlo, a saber: una cabeza de cartel cuyo solo nombre mueve numeroso público, un equipo artístico capaz de hacer magia con la escena, una dirección de probada efectividad y experiencia, y un texto de muy alto nivel. Todo ello confluye en este espectacular monólogo que cumple las mejores expectativas y es un buen ejemplo de lo que, con los profesionales adecuados, este género -por el que confieso no sentir mucha incl...

En la primavera de 2021, Galdós enamorado se presentaba en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria, en un sentido -y merecido- recuerdo a quien fuera uno de sus más ilustres hijos, don Benito Pérez Galdós, el gran novelista y dramaturgo que conectó los siglos XIX y XX en una obra imperecedera para los amantes de la literatura. Casi cinco años después, Galdós enamorado 2023 vuelve a reunir en el  Teatro Bellas Artes  a los artífices y protagonistas de este montaje, escrito y dirigido por Alfonso Zurro e interpretado por María José Goyanes , Emilio Gutiérrez Caba y Marta Gutiérrez-Abad . Lo que, con suma modestia, se presenta como "una neolectura teatral" es un excelente espectáculo dramático con todos los ingredientes de una total representación escénica . Los libretos que acompañan a los actores que protagonizan el espectáculo -con frecuencia abandonados por estos- se convierten en un utensilio más de su natural interpretación, un modelo de actuación que nos...

María Barranco e Imanol Arias son el atractivo reclamo de la comedia que estos días se representa en el  Teatro Bellas Artes . Estrenada en Madrid, el pasado 3 de octubre, tras una larga gira iniciada en la primavera de 2024 en Argentina -con Mercedes Morán en el papel que ahora realiza Barranco-, que prosiguió por diferentes países limítrofes, Mejor no decirlo es una punzante y divertida comedia de la autora francesa Salomé Lelouch (París, 1983), traducida por Fernando Masllorens y Federico González del Pino , que permite a sus intérpretes disfrutar, y hacer disfrutar al público, de un agradable espectáculo destinado al entretenimiento reflexivo; aquel que, con el placentero barniz de la distensión cómica, aborda asuntos de hondo calado -sin estridencias- y absoluta actualidad, muy comprometidos y polémicos, que abren la puerta a la disensión, la libertad de opinión y lo políticamente incorrecto. Suficiente motivo para interesarnos. Claudio Tolcachir es el encargado ...

  Volvemos al teatro y arrancamos la temporada con fuerza, asistiendo al estreno, en el Teatro Bellas Artes , de Las amargas lágrimas de Petra von Kant . Este montaje de una de las obras más populares y emblemáticas del famoso, excéntrico e iconoclasta director alemán Rainer Werner Fassbinder (1945-1982), estrenada en 1971 y llevada al cine por su creador al año siguiente, regresa de nuevo a Madrid en una nueva puesta de largo, tras su exitosa presentación en Nave 10 Matadero la pasada primavera, y su posterior gira nacional, para impulsar un septiembre lleno de novedades teatrales. No podemos más que confirmar el merecido reconocimiento a un texto lleno de matices, que aborda aspectos temáticos de enorme enjundia, en relación con el comportamiento y los sentimientos del ser humano tanto consigo mismo como con su entorno inmediato y, en última instancia, respecto a la sociedad en la que se inserta; sus costumbres morales, sus prejuicios, sus deseos y temores más profundos......

Ha transcurrido un mes desde que La última bambalina  visitara por última vez un teatro. El tiempo suficiente para dejar pasar un verano cada vez más tórrido y sofocante, y dedicarnos mientras tanto a otras tareas. Excesivo para quienes acostumbramos acudir a estos espacios atemporales, fieramente humanos, unas dos veces por semana. Ayer, por fin, acudimos a nuestra acostumbrada cita teatrera, para retomar el contacto con una actividad que en apenas unas días volverá a ser frenética; y lo hicimos en el  Teatro Bellas Artes , donde, desde el 6 de agosto, se representa la comedia titulada Se alquila . Obra de  Gonzalo Ferreño  (en una adaptación de  Joan Femoll ), hijo del popular actor y presentador Andoni Ferreño , esta divertida pieza cómica está escrita con destreza y absoluta corrección, tanto desde el punto de vista de la construcción dramática como del lenguaje empleado. Su estructura argumental es redonda y la acción respira con fluidez, manteniendo e...

Hasta ayer mismo no conocía la obra del dramaturgo sudafricano Athol Fugard , fallecido recientemente, a los noventa y dos años, pocos días antes del estreno de Camino a la Meca   en el  Teatro Bellas Artes ,   el pasado 13 de marzo. En mi disculpa, debo argüir que no es un autor que se haya prodigado en exceso en nuestros escenarios. Hace algunos años se estrenó en el Teatro de la Estación, en Zaragoza,  A la deriva (2022); anteriormente, en el Teatro del Bosque, en la localidad madrileña de Móstoles, se había presentado The Island (2019); y bastantes años antes, Sizwe Banzi est mort , en el Teatro de La Abadía (2006). De The  Road to Mecca (1984) existe una traducción catalana - El camí de la Meca -, que llegó a estrenarse tempranamente, en la sala alternativa barcelonesa Teixidor-Teatreneu (1991). Treinta y cuatro años después se presenta, por primera vez, en una versión al español firmada y dirigida por Claudio Tolcachir , este Camino a la Meca , que su...

Edward Albee (1928-2016) es uno de los dramaturgos estadounidenses más populares e importantes del siglo XX, y su obra Historia del zoo (1958), seguida de lejos por su célebre ¿Quién teme a Virginia Woolf (1962), el texto más veces representado en la escena española de este clásico de la dramaturgia contemporánea.  Debemos felicitarnos por reencontrarnos con el hondo universo dramático de este inteligente y complejo dramaturgo, en el no menos inteligente montaje dirigido por Juan Carlos Rubio   de la refundición que Albee hizo del primero de los textos citados, al que en 2004 añadió una precuela ( Homelife ) que, unida a la primitiva The Zoo Story  como primer acto, daría como resultado este  Camino al zoo que estos días puede verse en el  Teatro Bellas Artes  de Madrid, en una versión firmada por  Bernabé Rico y el propio Juan Carlos Rubio . Si bien la situación planteada en cada una de las dos partes que componen la pieza muestran a las claras trat...

Un espectáculo interpretativo es el que ofrece  Toni Acosta , en el Teatro Bellas Artes , con su nuevo trabajo en Una madre de película , de Juan Carlos Rubio . La conjunción entre estos dos grandes talentos, que ya han trabajado juntos en anteriores ocasiones - El sonido oculto (2023), Anfitrión (2020)- no ha podido ser más afortunada; y el resultado de esta aventura teatral, surgida de una idea original de ambos, es simplemente perfecto. Bajo la dirección de Juan Carlos Rubio , cuyas raíces montillanas afloran en la obra, Una madre de película es una comedia muy cinematográfica que tiene la virtud -algo característico de su dramaturgia- de abordar aspectos de la condición humana de absoluta seriedad, a veces dramáticos, desde la comprensión y empatía con el otro -y, por qué no, con uno mismo-, tratados con una enorme sensibilidad, inteligencia y una amplia dosis de humor liberador. En esta ocasión, Rubio nos ofrece un monólogo cuyo personaje central es una madre, de nombre Eva M...