LA ÚLTIMA BAMBALINA

Se inicia un nuevo año, y La última bambalina  le da la bienvenida volviendo a la normalidad y retomando su actividad cotidiana, aún con el ritmo en el cuerpo y las melodías de Rent agolpándose en nuestra cabeza. No solo melodías; más bien un abanico de sensaciones y estímulos diversos, lanzados a nuestros sentidos en un rico collage policromo lleno de vitalidad y juventud. Eso y el estimulante contenido de una obra musical cuyo mensaje sigue hoy, treinta años después de su estreno, tan vigente como cuando Jonathan Larson (1960-1996) la concibió. José Luis Sixto dirige y adapta esta nueva versión de un texto ligado inexorablemente a su autor, quien falleció la noche antes de su estreno. La vida -y la muerte- de Larson se hallan muy presentes en una creación que aborda, en definitiva, la lucha por la supervivencia en las calles de un barrio neoyorquino donde, en medio de la especulación inmobiliaria y la nueva amenaza del VIH, artistas sin recursos, prostitutas, yonquis y mend...

María Callas, Sfogato ... con este atractivo título se estrenó hace ya algunos años la obra de  Pedro Víllora que desde el pasado mes 23 de septiembre se exhibe, para deleite del público, en el  Teatro Amaya  de Madrid. Si algo distingue la producción del dramaturgo rodeño es su -valga la redundancia- distinción . Formado con un exquisito gusto estético y una sensibilidad acorde a este , sus creaciones exhalan siempre un hálito cultural que cierto público -un público selecto, a la altura de esos vuelos- agradece y necesita. Porque si es justo hablar al vulgo en necio para darle gusto, también lo es ofrecer la posibilidad, a quien lo quiera o necesite, de mirar a la belleza cara a cara para ascender a lo intangible y rozar el cielo . Y esto es lo que consigue de nuevo Pedro Víllora , en una obra llena de ternura y verdad -poética y humana- que nos acerca a la diva del canto María Callas, la soprano sfogato que hizo estremecer al mundo con su prodigiosa voz a mediados del...

Hace ya bastantes días que se representa en la sala Jardiel Poncela, del  Teatro Fernán Gómez , Loba , una historia dramatizada en torno a la figura de la actriz Bette Davis - Bette Davis (una historia real) es su subtítulo-, escrita y dirigida por Juan Mairena con la delicadeza y el buen hacer de quien ama y conoce una profesión cuyas luces y sombras no distan tanto de las que el mundo artístico hubo de conocer en el glamuroso Hollywood del siglo pasado. La obra, estrenada en Madrid a comienzos de 2023, fue reconocida ese año con el Premio Godoff; lo que avala la calidad de un proyecto que ha encontrado ahora, en el Teatro Fernán Gómez, mayor espacio para sus hazañas.  La vida de una Bette Davis, famosa y madura, que irrumpe en la sección de anuncios de un conocido periódico dispuesta a ofrecer sus servicios como actriz, se despliega ante el espectador, que asiste, guiado por un texto de impecable factura, perfectamente construido en su armazón dramática , a la historia, rev...

La balada post-futurista de los moluscos ... Con tan sugerente título resulta difícil no prestar atención a un texto, una pieza dramática, cuyo montaje anunciaba -no teníamos la menor duda de ello- un sesgo posmoderno, de intención vanguardista, dispuesto a sorprender al público con su novedoso y original planteamiento dramático o escénico. No hubo sorpresa en quien les habla; la presentación de los actores en escena, el arranque de la acción y el tono narrativo que acompaña a esta intercalándose en los diálogos, la ruptura espacio-temporal aportada por los recuerdos, las proyecciones sobre el fondo del escenario... Nada de lo que vi ayer sobre el escenario me causó sorpresa, lo confieso; y tampoco me atrapó, me arrastró, me divirtió, me inquietó, me intrigó o emocionó, ni siquiera intelectualmente. Estoy seguro de que la culpa es mía; por eso detallaré, sin ahondar en el contenido, lo que se ofrece en el montaje que hoy presento.      El dramaturgo costarricense Bryan Vi...

Parafraseando el título de la obra que ayer tuvimos la fortuna de encontrar sobre la escena, no sabíamos que estábamos tan mal hasta que descubrimos  Con lo bien que estábamos (Ferretería Esteban) , un texto de José Troncoso , dirigido por él mismo, con el que el Teatro Español  volvió a abrir sus puertas el pasado 4 de septiembre, en una elección sobresaliente por parte de la nueva directora del teatro del Ayuntamiento. No hay excusa de ningún tipo para no ir a verla, ni perdón por no hacerlo. Aunque esperábamos lo mejor de quien fue capaz de crear un espectáculo tan original, divertido y atrevido como Lo nunca visto , con el que nos convenció sin fisuras en 2018, todas nuestras expectativas se han visto no solo colmadas, sino superadas por el magistral derroche de buen teatro, con mayúsculas y exclamaciones, desplegado por Troncoso en una obra que no dudamos en incluir en el grupo de aquellas que han sido tocadas por la mano de la genialidad . La sólida trayectoria acumulada...

Hasta ayer mismo no conocíamos, lamentablemente, la obra de Mariano Rochman (Buenos Aires, 1974); actor, director y dramaturgo argentino, afincado en Madrid, con una decena de estrenos ya a sus espaldas entre los que se encuentra Noches de hotel (2013), una comedia de hechura tradicional y asuntos contemporáneos que ayer pudimos disfrutar en una de las salas de los  Teatros Luchana  y nos dibujó una sonrisa cómplice en los labios que aún conservamos. Sana costumbre esa de regalar sonrisas en el teatro , que por regla general no se dirigen a mitigar la estupidez, sino a alimentar la inteligencia, ofreciendo un retrato del ser humano en su desnudez más real e íntima que normalmente encierra profundas preguntas y reflexiones sobre la condición humana. Y esa es la impresión que nos causó esta amable "comedia dramática", o "drama muy cómico", como la denomina el propio autor, en la que se nos traslada al reducido y secreto espacio de la habitación de un hotel, d...