LA ÚLTIMA BAMBALINA

A pesar de su supuesta novedad, no es la primera vez -sí en la sede de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, que coproduce el espectáculo- que La vengadora de las mujeres , de Lope de Vega , estrenada hace unos días en el  Teatro de la Comedia  -previo estreno en el Teatro principal de Zaragoza- se representa en la escena contemporánea. Entre otras ocasiones, ya lo hizo en el año 2000, en una versión de  Teatro del Temple  firmada por Alfonso Plou y dirigida por Carlos Martín, estrenada en el Festival de Teatro Clásico de Almagro aquel año. Veintiséis años después, la compañía zaragozana presenta una nueva versión de la obra, más "actualizada", a cargo en esta ocasión del mismo Alfonso Plou , junto a María López Insausti , de nuevo bajo la dirección de Carlos Martín . Lo más llamativo de este remozamiento de la obra de Lope es la estética elegida para ponerla en escena, significada en el llamativo vestuario de Agustín Petronio , que aporta un indefinido estilo...

La nueva promoción de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico acaba de estrenarse, en su sede del Teatro de la Comedia , con una comedia de Calderón de la Barca hasta ahora nunca representada por esta institución garante de la conservación y divulgación de nuestro patrimonio clásico: El escondido y la tapada (1636), pieza de nuestro insigne dramaturgo barroco perteneciente al grupo de comedias de enredo escritas por este, siguiendo la estela de La dama duende -a la que se menciona en el texto-, en la línea asimismo de  El galán fantasma o Casa con dos puertas mala es de guardar.  El único montaje que recordamos de esta obra se remonta al de Manuel Canseco de 2002, por lo que se trata de una excelente oportunidad para ver en escena este texto del Calderón comediógrafo , a la altura de otras grandes comedias de su tiempo, que tiene la capacidad de sumar al enredo una intriga, no exenta de misterio, capaz de aportar a la trama muchas posibilidades escénicas. Posibilidades q...

Ayer domingo finalizó, en la Sala Tirso de Molina del  Teatro de la Comedia   El rey de la farándula , una producción de  LAZONA  presentada por primera vez al público en el Festival de Almagro del pasado año y cuyo estreno en Madrid, el 12 de febrero, ha sido recibido con gran éxito durante las más de dos semanas que ha permanecido en la capital, desde donde iniciará una gira que la llevará a diferentes teatros españoles. El rey de la farándula , obra escrita y dirigida por Ángel Ruiz , nos ofrece un singular repaso a la vida teatral durante el reinado del Felipe IV, convertido en protagonista de las menciones dirigidas a este por un actor poliédrico y fascinante -interpretado por el propio Ruiz-, convertido en actriz, que nos ofrece una imagen entre esperpéntica y burlesca de un monarca de libidinosas costumbres, cuyo reinado estuvo marcado por el contraste entre el esplendor en las artes y la decadencia económica y moral de un imperio . Tan aficionado al teatro c...

Lo que son mujeres , la comedia de Francisco de Rojas Zorrilla que estos días se representa en el  Teatro de la Comedia , no se ponía en escena desde el siglo XIX. ¡Cuánto sabían nuestros antepasados decimonónicos de teatro y qué poco caso les hacemos! Rescataron y llevaron al escenario gran parte del repertorio clásico -de aquel tiempo- que hoy conocemos (no vendría mal que hiciéramos lo propio con el inmenso legado teatral que estos nos dejaron, y que desconocemos y despreciamos para nuestra vergüenza); entre cuyas piezas se encuentra esta divertida comedia barroca, cuyos recursos humorísticos fueron utilizados en multitud de ocasiones por los comediógrafos románticos y sus herederos. Entre ellos, el socorrido empleo del pretendiente con trazas de figurón -en este caso son cuatro-, que resulta ridiculizado por alguna dama cuya presunción y fatuidad suele ser también "castigada" por los dramaturgos. El amor, ese concepto tan empleado en la dramaturgia áurea, y en los siglos...

Ver de nuevo Fuenteovejuna , y hacerlo desde los ojos y la estética arrebatadoramente brutal, bellamente visceral, ritual, llena de fuerza primitiva, y artísticamente medida por la siempre original concepción de la puesta en escena de Rakel Camacho , es un auténtico lujo. Parecía que poco más se podía añadir a un clásico tan conocido y representado como este de Lope de Vega , convertido desde hace tiempo en símbolo de la lucha y la unión del pueblo contra la tiranía. Los desmanes del comendador Fernán Gómez y sus hombres, en ese humilde espacio rural donde sus gentes laboran, festejan y aman en una armónica existencia propia de un idealismo bucólico, cobran mayor fuerza y una virulencia desmedida, en esta nueva versión firmada por María Folguera , por el violento contraste -destacado con extraordinario acierto por la directora- entre ambos mundos. La violencia y la barbarie se oponen e imponen a la alegría y la armonía; el mal avasalla al bien; la fealdad -de alma- agrede a la belleza ...

No hay duda de que la  Compañía Nacional de Teatro Clásico  estima a Shakespeare, y lo ha hecho tan suyo, tan nuestro, que en los últimos años este ha pasado a ser uno de los grandes clásicos españoles, a juzgar por el número de veces que las obras del vate inglés se han llevado al Teatro de la Comedia . A  Hamlet  (2016), Romeo y Julieta (2016), Sueño de una noche de verano (2020) y  Antonio y Cleopatra (2021), se suma ahora Los dos hidalgos de Verona , una obra temprana -quizá la primera de su abultada producción- que conserva muchos de los ingredientes de las futuras y más conocidas comedias shakespearianas, y se halla no lejos de las convenciones temáticas y formales de las comedias españolas del teatro lopesco; tanto, que a veces uno se olvida de estar viendo a Shakespeare para creerse arrastrado por las fantasías de Lope, Moreto o Alarcón. Declan Donnellan , de quien ya comentamos en estas páginas un fabuloso montaje de La vida es sueño (2022) también...

Apuesta arriesgada, pero importante y necesaria, y casi de obligado cumplimiento, iba siendo la puesta en escena de El gran teatro del mundo en el Teatro de la Comedia , uno de los textos quizá más logrados y representativos del auto sacramental español; género tan característico del pensamiento barroco como del autor que lo encumbró y al que dio su forma más perfecta,  Calderón de la Barca . Por primera vez nuestra Compañía Nacional de Teatro Clásico , a instancias de su actual director Lluís Homar , afronta el reto de montar esta importante pieza del repertorio calderoniano, en la que el mensaje espiritual del catolicismo llega con absoluta claridad y nitidez al público, con un lenguaje accesible, claro y actual -sin perder por ello la poeticidad de Calderón y la fuerza del elemento simbólico, en un texto donde todo es alegoría-, gracias a la brillante y efectiva adaptación dramatúrgica llevada a cabo por el propio Lluís Homar junto con Brenda Escobedo y Xavier Albertí . Homar...

El yo, ese tirano absoluto de nuestro tiempo, sigue exhibiéndose en las tablas desde la seguridad de su fortaleza inexpugnable. Las historias de contenido autoficcional siguen dando juego -al menos así parece, por la insistencia en programarlas- en un mundo en el que la confesión pública de nuestros anhelos, temores, frustraciones y traumas, o simplemente vivencias personales, por regla general ligados a la relación paternofilial, se convierten en materia de consumo desde un altar escénico convertido en diván catártico. Bien, es una opción; hace cien años todavía se acudía a los teatros para presenciar sucesos extraordinarios o anomalías humanas diversas, por la curiosidad que estas despertaban -sin que en ningún momento, debemos aclarar, se confundieran estos espectáculos con la literatura dramática-. Es una opción, repito, y una forma de afrontar la creación teatral de la que han surgido en los últimos años grandes obras artísticas. Ahora bien, la exposición pública del yo -un yo r...

Desde el pasado 5 de abril, la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico representa, en el  Teatro de la Comedia , El monstruo de los jardines , una comedia mitológica de Calderón, escrita y estrenada en 1661, donde se hallan todos los recursos del dramaturgo palaciego y cortesano que fue en su madurez. Es esta la primera vez que nuestra CNTC se fija en una obra apenas conocida del autor madrileño -si bien ha sido estrenada con anterioridad en dos ocasiones en Almagro, en sendos montajes de Ernesto Caballero (2000) y David Lorente (2017)-, y lo ha hecho delegando la responsabilidad en una Joven Compañía cuyo nombre no debe despistar, pues los montajes protagonizados por esta se hallan a la altura de su correlato maduro en profesionalidad y calidad. Arropados por un sólido equipo artístico, con nombres de la talla de Vicente Fuentes (asesor de verso), Mónica Boromello (escenografía), Felipe Ramos (iluminación), Ikerne Jiménez (vestuario) y Luis Miguel Cobo (composición musical y...

La compañía segoviana  Nao d'amores , que, en su consolidada trayectoria de más de veinte años, ha sido capaz de devolver el teatro renacentista a la escena viva, se adentra en el Barroco con su nuevo trabajo, El castillo de Lindabridis , de  Calderón de la Barca , una coproducción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico que desde el pasado 25 de enero se representa en el  Teatro de la Comedia . No es esta una de las piezas más representadas del gran pope -con permiso de Lope- de nuestra escena clásica -tan solo conocemos un montaje previo, de 1989, dirigido por Juan Pastor-, y el solo hecho de arrostrar su puesta en escena es suficiente motivo de regocijo para cualquier amante del teatro antiguo español. El castillo de Lindabridis es un texto complicado, como la mayoría de los creados por Calderón, que requiere unas altas dotes de comprensión filológica y de imaginación y recursos artísticos para extraer todo su potencial sobre las tablas. Y no hay duda de que Ana Zamo...