LA ÚLTIMA BAMBALINA

El inconveniente , la ya popular comedia de Juan Carlos Rubio , autor y director del texto y el montaje, respectivamente, que durante todo el mes de junio que acaba ha deleitado a quienes se han acercado a disfrutar de estos en el madrileño  Teatro Pavón , tiene visos de convertirse en uno de esos clásicos de la escena por los que no pasa el tiempo -o, si pasa, los dota de la pátina de los trabajos bien hechos- y, sin duda, una de las más destacadas piezas teatrales escritas por el dramaturgo montillano. Refundición de un texto previo del propio autor, 100 m ² , estrenado en 2009 en Miami y que recorrió con éxito más de una docena de países, la notoriedad mayor de esta pieza surge con la adaptación cinematográfica de 2020 dirigida por Bernabé Rico -productor del actual montaje- y protagonizada por Kiti Mánver, Juana Acosta y Carlos Areces, el precedente más inmediato de esta nueva adaptación para la escena, que vuelve a contar con Kiti Mánver como actriz protagonista de la historia.

No me considero un purista recalcitrante respecto al tratamiento del legado de nuestros clásicos y de la memoria histórica y cultural de nuestra tradición occidental. Acepto incluso con agrado cualquier revisión y revisitación de esta, siempre que la calidad, originalidad e inteligencia de la propuesta se hallen a la altura (bien está que se replique cuestionando quién mide tal grado de inteligencia, incluso qué se entiende por tal; sin respuesta premeditada por mi parte). Celebro que se vuelva a los personajes del mundo antiguo en busca de inspiración, pues su solo nombre son ya icono de determinadas conductas sociales y humanas sujetas siempre a reflexión. ¡Cuánto podemos aprender aún a partir de los actos cometidos por Edipo, Antígona, Electra, Orestes y tantos otros personajes de la mitología clásica! Sin embargo, el uso que hagamos de estos conlleva una gran responsabilidad; y debo afirmar, sin ambages, que no todo vale sobre un escenario, que la verdad y la coherencia escénicas

La Celestina , uno de los tres grandes iconos literarios de nuestras letras, junto con don Quijote y don Juan, que Ramiro de Maeztu, desde su mentalidad regeneracionista, utilizó hace cien años para reflexionar sobre aspectos esenciales de la España de su tiempo, es también, junto con los citados, uno de los personajes que mayor fascinación ha ejercido entre quienes se dedican a dar vida a entes inertes o imaginados; pero también entre quienes, desde hace siglos, se han dedicado, mediante las palabras, a dar forma al universo ficticio en el que los actores pueden mostrar su vivificante poder. La imposibilidad de ser llevada a escena tal y como su autor, Fernando de Rojas,  la concibió hace más de quinientos años -sigue el modelo de la comedia humanística, escrita para ser leída, no para su representación-, ha obligado a los diferentes dramaturgos que se han sentido atraídos por la muy teatral historia creada por el autor toledano, bien que irrepresentable por su desmedida extensión, e

El teatro musical lleva mucho tiempo ganando adeptos al arte escénico en España, como las cifras no cesan de demostrar. ¿Acaso puede sorprender tal fenómeno? La realidad confirma lo que no puede negarse: la música es un lenguaje que, como el baile, llega con más facilidad que las palabras al público . Si estas requieren, cuando la profundidad del contenido lo exige, un esfuerzo placentero que permite alcanzar lo que podríamos llamar una emoción esencialmente intelectual, música y danza se dirigen directamente a los sentidos para extraer de ellos, en un impacto intuitivo traducible a cualquier idioma, una emoción sensorial -la más inmediata y universal- que no requiere explicación alguna. La comedia musical, un subgénero del teatro lírico más accesible al público más popular -sin menoscabo alguno del término-, también más numeroso y heterogéneo, que otros géneros como la zarzuela -aquel teatro lírico popular de antaño, hoy convertido en objeto de culto- o la siempre selecta ópera, se h

Un bello espectáculo de alto valor y contenido estético e intelectual -con eso nos quedamos- es La tumba de Antígona que ayer se representó en el  Teatro Bellas Artes , en el marco de un Festival de Mérida en Madrid -ya en su quinta edición- que sigue apostando por mostrar en la capital algunas de las piezas programadas en la ciudad extremeña durante el encuentro estival del año previo. No es la primera vez que esta singular pieza, estrenada el 17 de agosto de 2022, se ofrece entre las piedras del célebre teatro romano. Ya lo hizo treinta años antes, no mucho después del fallecimiento en Madrid de la célebre pensadora malagueña María Zambrano (1904-1991), la compañía de Victoria Vera, quien interpretó en aquella ocasión el papel de Antígona. La nueva versión de esta compleja obra deja tal responsabilidad sobre la actriz almendralejense Ana García , quien durante dos horas de representación sostiene un extenso discurso, entre filosófico y poético -prácticamente un monólogo-, que solo

El dramaturgo y director madrileño  Francisco J. de los Ríos acaba de presentar, en el  Teatro de las Aguas , una nueva creación teatral en la que vuelve a uno de los géneros que ha cultivado con mayor interés y personalidad; ese "teatro terror", con tintes de thriller psicológico, género negro de raíces gótico-románticas, a caballo entre el gore y el horror, más cultivado en el cine que en las tablas de los escenarios, del que dejó buena muestra en el libro homónimo publicado en 2022, donde el autor incluyó tres de sus textos más representativos de esta corriente: La habitación , La bruja  y La sombra del monstruo .  A este categoría pertenece El ataúd , una asfixiante distopía ubicada en un mundo infernal donde el calor sofocante y el fuego se han adueñado de las calles, y las personas se refugian en sus madrigueras, para sobrevivir, tratando de fingir una normalidad inexistente. Nada ni nadie es normal en ese mundo creado por Ríos , donde los maniquíes conviven con seres

Mil amaneceres , la última obra -hasta el momento- del maestro José Luis Alonso de Santos , sigue dando satisfacciones a la escena en forma de continuados montajes desde su aparición en letra impresa en 2019. No es habitual que un mismo texto dramático, más aún con las características del que nos ocupa, un extenso monólogo con leves desdoblamientos dialógicos o, en el argot de la época en que se desarrolla la acción, un bululú , sea llevado a escena poco después de su aparición, en tres montajes distintos y en tan reducido espacio de tiempo. Ya lo hicieron en 2022 la compañía Mentha Teatro, en Madrid -de cuyo trabajo dimos cuenta en una bambalina  muy especial-, y el veterano Duende de Lerma en Valladolid y posteriormente en Burgos; a los que se suma ahora, aún muy vivos los trabajos dirigidos por César Gil y por Reme Rodríguez, interpretados respectivamente por Carlos Manrique y Luis Miguel Orcajo, el nuevo montaje de la compañía zaragozana Teatro del Temple , protagonizado por el act

Producto creado ex profeso para la 66ª edición del Festival de Mérida, en 2020, Cayo César, el más cuerdo de los locos  es una de las obras elegidas para ser representadas en los teatros Reina Victoria y Bellas Artes de Madrid durante este mes de junio. Obra del polifacético doctor Agustín Muñoz Sanz , médico especialista en enfermedades infecciosas, profesor, investigador y escritor capaz de adentrarse en los terrenos de la imaginación literaria y afrontar incluso la creación de textos dramáticos, la pieza en un acto -pero de extensión mayor- que estos días se representa en el  Teatro Reina Victoria  vuelve a mostrar, como ya lo hiciera en 2016 con Marco Aurelio  -estrenada como  Cayo César  en el Festival de Mérida-,   el interés de este autor pacense por la historia de la antigua Roma y su profundo conocimiento sobre la materia. En nada se parece la figura elegida en esta ocasión como protagonista de su obra dramática al estoico filósofo emperador que fue Marco Aurelio. Su lejano an