LA ÚLTIMA BAMBALINA

María Barranco e Imanol Arias son el atractivo reclamo de la comedia que estos días se representa en el  Teatro Bellas Artes . Estrenada en Madrid, el pasado 3 de octubre, tras una larga gira iniciada en la primavera de 2024 en Argentina -con Mercedes Morán en el papel que ahora realiza Barranco-, que prosiguió por diferentes países limítrofes, Mejor no decirlo es una punzante y divertida comedia de la autora francesa Salomé Lelouch (París, 1983), traducida por Fernando Masllorens y Federico González del Pino , que permite a sus intérpretes disfrutar, y hacer disfrutar al público, de un agradable espectáculo destinado al entretenimiento reflexivo; aquel que, con el placentero barniz de la distensión cómica, aborda asuntos de hondo calado -sin estridencias- y absoluta actualidad, muy comprometidos y polémicos, que abren la puerta a la disensión, la libertad de opinión y lo políticamente incorrecto. Suficiente motivo para interesarnos. Claudio Tolcachir es el encargado ...

Asistir al teatro es una maravillosa aventura, capaz de proporcionar experiencias inolvidables -como las que recientemente hemos destacado en estas páginas- y algunas, por desgracia, que es mejor olvidar. Estas últimas, por regla general, ni siquiera perdemos el tiempo en comentarlas (a fin de cuentas, tampoco es plato de buen gusto zaherir); sin embargo, cuando el producto ofrecido es una producción que goza de los mejores medios técnicos y económicos -impensables para tantas compañías que luchan por sobrevivir y trabajan en precario-, y viene avalada nada menos que por el Centro Dramático Nacional , no podemos menos que ser muy estrictos en nuestro juicio, y advertir, críticamente, que ese no es el camino. Todavía no sabemos muy bien qué es lo que vimos ayer sobre el escenario del ínclito  Teatro María Guerrero . Lo que sí recordamos son esos noventa minutos que nos parecieron doscientos, y una trama insulsa, sin conflicto dramático alguno -no me hablen de conflictos interiores ...

Reflexiones encontradas surgen en nosotros al hablar de Rabia , ese límpido y bello monólogo representado magistralmente por Claudio Tolcachir , en la sala Juan de la Cruz del  Teatro de La Abadía , desde el pasado 14 de septiembre. Basado en la novela homónima del escritor argentino Sergio Bizzio , adaptada con destreza y acierto por el propio Tolcachir , junto con Lautaro Perotti , María García de Oteyza y  Mónica Acevedo , el texto resultante conserva un alto grado de esencialidad literaria, que se adueña del teatro, modulado por la acariciante, medida y siempre exacta precisión de un maestro del arte de la interpretación como demuestra ser Claudio Tolcachir , cuya técnica es, sencillamente, admirable. En su cuerpo y en su voz, la palabra cobra vida para guiarnos en un recorrido inquietante y sinuoso donde la soledad del silencio, que se escucha y se percibe, es compartida por el espectador, convertido a la vez en "lector" de una excelente obra -y ese es el principal e imp...

Poco más voy a poder añadir, me temo, a lo ya dicho con insistencia desde todos los medios de comunicación y una crítica que esta vez ha alzado su voz al unísono para elogiar la magnificencia de un Carmelo Gómez que alcanza, en Las guerras de nuestros antepasados ,  una interpretación calificada de sublime. Calificativo al que gustosamente me sumo. De nuevo una novela de Miguel Delibes toma forma teatral, esta vez de la mano del habilidoso y experimentado dramaturgo Eduardo Galán , para seguir cosechando triunfos sobre la escena. Cinco horas con Mario , Señora de rojo sobre fondo gris , Las guerras de nuestros antepasados ... Seguro que el novelista vallisoletano  nunca imaginó que sus hondas narraciones de la España más profunda y de su propia experiencia vital darían tanto juego sobre los escenarios del siglo XXI. Y, sin embargo, sus palabras, sus personajes y la intensidad analítica y comprensiva de su mirada siguen cautivándonos. Especialmente si quienes les dan vida ti...

La literatura inglesa está plagada de grandes dramaturgos, y esta rica y arraigada tradición se ha mantenido viva hasta nuestros días en la figura de autores como el que hoy nos ocupa, el veterano  Michael Frayn (Londres, 1933), que, a sus setenta y cinco años, estrenó en el National Theatre de Londres Copenhagen ,   uno de los textos más premiados y elogiados del escritor, llevado también al cine en una película de Howard Davies de 2002, el mismo año que se estrenó en España  bajo la dirección de Ramón Calleja, interpretado por Fernando Delgado, Sonsoles Benedicto y Juan Gea. Solo autores de raza y talla semejante pueden poner en pie una obra con la complejidad de Copenhague , que desde el pasado 23 de mayo se exhibe en el Teatro de La Abadía , en una nueva adaptación del texto dirigida por  Claudio Tolcachir (Buenos Aires, 1975), en un montaje de sobria y cálida factura que hace recaer el peso del espectáculo sobre el excepcional trabajo interpretativo real...