LA ÚLTIMA BAMBALINA

Siempre es un placer volver a los clásicos de los albores del siglo XX , aquellos que con un pie en nuestro gran teatro decimonónico apuntaban el rumbo que tomaría la escena española en las décadas siguientes. Entre los muchos dramaturgos de entre siglos, pocos nombres tan importantes como el de  Jacinto Benavente , el incuestionable dueño de las tablas en las primeras décadas del pasado siglo, cuyas obras siguieron representándose asiduamente durante toda la centuria, siendo visibles asimismo, con relativa frecuencia, en lo que llevamos de siglo. Con motivo del centenario de la concesión del Premio Nobel al dramaturgo, en 2022, varios de sus textos pudieron escucharse de nuevo en el  Teatro Español , el espacio donde desde el 13 de marzo se representa Malquerida , una versión de la célebre obra benaventina, a cargo de Juan Carlos Rubio y Natalia Menéndez , directora asimismo de un montaje marcado por su sobriedad y el respeto a las características del género a que pertenece ...

 Sí, ¿por qué no?... Es más; después de ver muchos reyes Lear varones sobre el escenario -tal y como los concibió Shakespeare-, debemos confesar que hacía mucho tiempo no recibíamos ningún Lear con la intensidad emocional, la fuerza, el carácter y la grandeza regia bretona que Mona Martínez otorga a un personaje, en las manos y el magín de Juan Carlos Rubio y Natalia Menéndez , hecho a su medida. Soberbio papel el de la actriz principal de este Queen Lear con que el  Teatro Español  inició su temporada el pasado 15 de septiembre.  Inspirado en la célebre tragedia shakespeariana, el texto firmado por el dramaturgo y director montillano, con la colaboración de la también directora del montaje, Natalia Menéndez, es una versión libre de El rey Lear , que posee la virtud de respetar el espíritu, el tono, la esencia de su lenguaje y los temas vertidos por Shakespeare en la que se considera una de sus más grandes piezas teatrales, conservando su grandeza trágica y, a la...

  Despierta , ese es el título con que la sala Margarita Xirgu, del  Teatro Español , inaugura su nueva temporada. Y vuelve a hacerlo con un texto en la línea de otras producciones anteriores que marcan el tono de un tipo de teatro bastante extendido -casi nos atreveríamos a decir, mayoritario- en la sociedad española de las últimas décadas; un teatro que tiende a lo panfletario y que suele confundir las tablas con un púlpito destinado a predicar y compartir con sus feligreses -en su mayoría fieles acólitos- la nueva doctrina, o evangelizar a los no convencidos o abiertamente refractarios a ciertas afirmaciones e ideas lanzadas con entera libertad -como no podía ser menos- desde el acogimiento a sagrado que ofrece el escenario. Si esto se presenta, además, con el envoltorio de la autoficción, recurso artístico genuino del culto al yo de un tiempo -el nuestro- que se desgañita, paradójicamente, por mostrar su rostro más social y comprometido con el otro -perdón, la otra-, el re...

No podíamos dejar pasar la oportunidad de contemplar una nueva propuesta escénica de Sergio Blanco en los teatros madrileños, y así nos encaminamos ayer a la Sala Max Aub de las Naves del Español , donde, desde hace cerca de un mes, se representa El salto de Darwin , texto que, en cierto modo, viene a cerrar una trilogía iniciada con Kassandra y proseguida con Barbarie , donde el dramaturgo franco-uruguayo realiza un viaje experimental con su lengua materna -el español-, desde el abandono al reencuentro, que tiene lugar en esta última pieza cuyo título nos traslada a un emblemático espacio, Puerto Darwin, escenario clave de la llamada Guerra de las Malvinas, que se desarrolló entre los meses de abril y junio de 1982. La acción de El salto de Darwin transcurre a lo largo del fin de semana en el que se libra la última batalla de este conflicto armado que concluyó con la rendición de las tropas argentinas al ejército británico, el 14 de junio de 1982. Hacia Puerto Darwin se dirigen, ...

Desde el pasado 17 de mayo, Miguel Mihura (Madrid, 1905-1977), uno de los más grandes comediógrafos del pasado siglo, se ha instalado en las tablas del Teatro María Guerrero , templo de la escena española donde tantos éxitos cosechó el autor, con su texto más conocido y emblemático: Tres sombreros de copa . El más lejano recuerdo que conserva, quien les habla, de esta obra de 1932 que compendia todos los aciertos del teatro cómico español engendrado en las vanguardias , y que encontró en un humor del absurdo emparentado con los aciertos del cine de los Hermanos Marx en Estados Unidos su expresión más genuina, se remonta al montaje de Gustavo Pérez Puig estrenado en el Teatro Español en 1992. Muchos lo precedieron antes, desde aquel recordado estreno del TEU en 1952 -dirigido también por Pérez Puig, y en el mismo teatro-; entre ellos, el dirigido por José Luis Alonso para el Teatro María Guerrero en 1983; y otros vinieron más tarde, adentrándose en este nuevo siglo en el que el mae...

Fotografía: Javier Naval Asistir a la representación de La cantante calva , de Eugène Ionesco (1909-1994), es como acercarse a un museo contemporáneo para contemplar una exposición de arte abstracto o vanguardista. Quien conoce la obra del escritor rumano-francés, a buen seguro, sabe lo que va encontrar o busca en escena, alentado por la curiosidad de ver cómo resuelven los actores y el director la difícil tarea de sostener una pieza como esta sobre el escenario; pero el público que acuda a su encuentro buscando una comedia de humor destinada a su esparcimiento y una risa fácil, que no encontrará el momento de aflorar, no tardará en quedar desconcertado ante lo que descubrirá en escena y, sin duda, desolado al no ser capaz de reconocer la calvicie de esa cantante que acapara el protagonismo del título.    La cantante calva  es, probablemente, la obra más famosa, junto con Esperando a Godot , de Beckett, del denominado Teatro del absurdo . Solo en la Francia ...