LA ÚLTIMA BAMBALINA

Íntima, sincera, emotiva, desenfadada, desnuda, a veces provocadora, y humana, profundamente humana, se mostró ayer a nuestros ojos la obra que, con el título de Una buena vida , Carolina África  estrenó el pasado 13 de mayo en la Sala de la Princesa del  Teatro María Guerrero . La actriz y dramaturga madrileña, que dirige asimismo su obra, se desnuda ante el público para mostrar su rostro más delicado, más frágil -pero también más poderoso y vital- y tierno, acompañada en escena por un brillante Jorge Kent  que realiza uno de los papeles más naturalistas y cercanos que le hemos visto nunca hacer, y una excelente Ahimsa  cuya presencia sin voz ofrece ofrece la cara amarga del deterioro último, en un grito desgarrador de impotencia y lucha silente. Todo transcurre en la habitación de un hospital público , durante la pandemia que golpeó nuestras vidas hace unos años y en aquel extraordinario temporal de nieve con que dio comienzo el año 2021. Una paciente con la piern...

El acceso al teatro para las personas sordas ha sido durante mucho tiempo un reto que se ha tratado de paliar con diferentes medios visuales pensados para suplir las carencias que la falta de audición puede provocar en el disfrute y comprensión total del hecho escénico. Muy pocas propuestas teatrales han tenido como prioridad una verdadera integración de este grupo humano en el espectáculo, haciendo uso de la lengua de signos como principal vehículo de comunicación en este. El Centro Dramático Nacional ha prestado atención a esta realidad y ha pretendido normalizar el uso de la lengua de signos en algunos de sus espectáculos. Ya lo hizo en Manual básico de la lengua de signos para romper corazones (2022), de Roberto Pérez Toledo; pero especialmente con el Ricardo III (2024) dirigido por Marco Paiva, la primera producción representada en un teatro nacional -el María Guerrero- exclusivamente en lengua de signos. Poco más de un año después repite la experiencia con una nueva producció...

Siempre es un placer asistir al teatro y dejarse cautivar por la sorpresa ante algo que te desconcierta y te atrapa a un tiempo. Hasta ayer no habíamos tenido oportunidad de conocer el trabajo de Oriol Puig Grau (Barcelona, 1992), aclamado autor y director cuya ascendente carrera ha sido jalonada con galardones tan brillantes como el Premio Revelación 2020, otorgado por la Crítica de Artes Escénicas de Cataluña, y el Premio Calderón de la Barca 2023; y debemos confesar que la obra que presenciamos, escrita y dirigida por este, nos sorprendió, interesó y cautivó.  Dibujo de un zorro herido , que desde el 17 de octubre ha podido verse en la sala de la Princesa del  Teatro María Guerrero , es un texto complejo, lleno de matices y recovecos, que plasma una historia inquietante, construida con un ritmo frenético, en torno a la figura de un único personaje que interactúa con muchos otros, invisibles a nuestros ojos, pero nítidamente perceptibles a través de los de Ferran. La vida ...

Aún no sé muy bien qué es lo que vi ayer ni cómo abordar la crítica de un espectáculo teatral que me cautivó durante la mayor parte de sus dos horas de duración. Tengo el convencimiento de que Las apariciones , obra escrita por Fernando Delgado-Hierro  y dirigida para la escena por Juan Ceacero , es fruto en muchos aspectos -casi me atrevería a decir que en todos- de la genialidad. Confieso no ver con frecuencia sobre el escenario montajes o propuestas teatrales que me dejen literalmente con la boca abierta; y prometo que Fernando Delgado-Hierro y Pablo Chaves , los protagonistas y únicos intérpretes de la obra que hoy comentamos, me hicieron perder "er sentío" en varias ocasiones a lo largo de la representación. ¡Qué cantidad de recursos bufos y chuscos, salidas ingeniosas, disparatados gags y chistes se acumulan en una sucesión de escenas que tienen valor por sí mismas!, pero que forman parte de un engranaje conjunto de mucho mayor alcance, y presentan, a pesar de su heter...

A veces va uno al teatro y se le queda cara de tonto . Tonto por pagar a precio de liebre lo que, a poco de hincarle el diente, se sabe gato; tonto por aceptar impasible los insultos y desprecios que se le lanzan en ocasiones desde el escenario, solo por el hecho de ser un buen burgués que alquila una butaca en la platea -o donde pueda- con el deseo de pasar un buen rato; tonto por perder el tiempo; y tonto por tener un elevado concepto de la educación que le impide levantarse de su asiento en mitad del espectáculo y abandonar esa burda farsa -en el peor de los sentidos-. A veces uno se pregunta si lo que está viendo sobre un escenario es una tomadura de pelo o quienes lo llevan a cabo realmente creen estar haciendo algo serio. Sería preferible la primera opción, pues tendría incluso un poco de ingenio. Hace más de doscientos años, Moratín se preguntaba -por boca de don Pedro-, en La Comedia nueva o El café , si para escribir teatro no había más "sino meterse a escribir, a salga ...

"El alma se serena y viste de hermosura y luz no usada", podríamos decir, como Fray Luis, al hablar de esta sencilla y profunda pieza que desde el pasado 18 de octubre se representa en la Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero . Con el título de  Sabes que las flores de plástico nunca han vivido, ¿verdad? , la autora y directora vasca Mireia Gabilondo ha escrito un texto lleno de belleza y vida, donde la empatía y el amor sobreviven, en un mundo marcado por la soledad y la necesidad de estar vivos , incluso entre flores de plástico y la humanizada voz de una inteligencia artificial. Todo ello, desde una sanadora perspectiva humorística que, a través de un diálogo fresco y muy dinámico, sumamente ingenioso, y unos intérpretes mimetizados con su voz, consigue desdramatizar la densa historia que se desarrolla en escena desde una distanciada ironía cómica . La trama y los personajes ideados por Gabilondo toman como referencia el mundo de la psiquiatría y la psicoterapia ...

Un espectacular y muy inteligente recorrido a través de la historia del siglo XIX, con el telón de fondo del nacimiento del capitalismo en España junto el de sus líneas férreas, y el punto de mira dirigido hacia una institución monárquica muy presente en los acontecimientos, es lo que se ofrece en Breve historia del ferrocarril español , obra de Joan Yago (Barcelona, 1987)   que en octubre de 2022 se estrenó en la Sala de la Princesa del María Guerrero con notable éxito; lugar en el que ahora ha vuelto a presentarse para darnos la oportunidad, a quienes entonces no pudimos disfrutarla, de conocer el trabajo de un dramaturgo de la nueva hornada, ya hecho, que se encuentra en un momento de plenitud artística y cuyas maneras apuntan a un futuro -ya presente- más que prometedor. Excelente nos pareció la panorámica histórica ofrecida por el autor, de un siglo XIX al que tanto debemos, en muchos aspectos, y con el que todavía hoy es posible establecer correlatos y analogías. Numerosos p...

  En la Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero  se representa, desde el pasado 23 de febrero, El teatro de las locas , un espectáculo teatral escrito y dirigido por Lola Blasco , producido por el CDN, que posee todos los atributos del mejor arte de la escena. Todo cuanto sucede en esta inteligente propuesta de la dramaturga alicantina lleva el sello de una excelencia escénica sobre la que convergen las mejores y más vanguardistas corrientes dramáticas del teatro europeo del siglo pasado. El tema de la locura -en este caso ligada a la histeria, un trastorno de la conducta relacionado tradicionalmente con la mujer- y el juego metateatral de la representación dentro de la representación misma conectan la obra con numerosos antecedentes, algunos tan evidentes y distinguidos como el Marat/Sade de Peter Weiss, con quien comparte la pieza inquietudes de carácter social y político -siempre desde un distanciamiento, no exento de compromiso, que relativiza el valor omnímodo d...

Imposible olvidar al singular actor argentino Tomás Pozzi una vez que se le ha visto en escena. Hace un par de años tuvimos ocasión de hacerlo y comentarlo desde estas mismas páginas, cuando interpretaba a uno de los estrambóticos personajes de  El mago  de Juan Mayorga, y al conocer que se había embarcado en un nuevo proyecto en el que asumía el protagonismo exclusivo en escena, en un texto en el que también colaboraba como autor junto con Tomás Cabané , director asimismo del montaje, no dudamos en acudir a la Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero , donde desde el pasado 20 de noviembre se representa Querido capricho . Durante poco más de una hora, Pozzi nos adentra en el universo asfixiante y cerrado de una mujer madura que consume su vida entre la ilusión y la frustración por un deseo insatisfecho que se torna en imposible , sometida a la barrera infranqueable de una edad cuyo rostro se desdibuja entre ridículo y dramático, entre el delirio y la pena. Más allá de l...