LA ÚLTIMA BAMBALINA

La compañía segoviana  Nao d'amores , que, en su consolidada trayectoria de más de veinte años, ha sido capaz de devolver el teatro renacentista a la escena viva, se adentra en el Barroco con su nuevo trabajo, El castillo de Lindabridis , de  Calderón de la Barca , una coproducción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico que desde el pasado 25 de enero se representa en el  Teatro de la Comedia . No es esta una de las piezas más representadas del gran pope -con permiso de Lope- de nuestra escena clásica -tan solo conocemos un montaje previo, de 1989, dirigido por Juan Pastor-, y el solo hecho de arrostrar su puesta en escena es suficiente motivo de regocijo para cualquier amante del teatro antiguo español. El castillo de Lindabridis es un texto complicado, como la mayoría de los creados por Calderón, que requiere unas altas dotes de comprensión filológica y de imaginación y recursos artísticos para extraer todo su potencial sobre las tablas. Y no hay duda de que Ana Zamora , Premi

Sollertinsky ... con ese título tan llamativo y la idea de encontrarnos con una pieza de teatro danza y notas de Shostakovich, nos dirigimos ayer a la sala  Cuarta Pared  para asistir al estreno de esta singular obra creada y dirigida por Julio Provencio . Sollertinsky nace de una inspiración ambiciosa, que trata de aunar distintas especialidades artísticas en un espectáculo conjunto donde todas ellas bailen una misma voz y hablen una misma danza. Con el fondo argumental de una historia relacionada con dos amigas que han perdido a una tercera, Marta, cuya presencia es obsesiva y permanente, Provencio nos presenta un cuadro mental y emocional lleno de imágenes visuales y auditivas -muy bellas por separado y en su composición-, intercalado de escenas monologales donde la palabra se hace presente para expresar un cúmulo de sentimientos que, a pesar de nuestro deseo de hacerlo, lamentamos confesar no acertamos a captar ni comprender. Al menos, no su sentido y su unidad. Multitud de símbo

La palabra y el ingenio humorístico de Enrique Jardiel Poncela vuelven a adueñarse del  Teatro Español  de la mano de Pilar Massa , adaptadora y directora de esta espléndida versión de uno de los textos menos conocidos del inolvidable dramaturgo madrileño, quien sigue demostrando, casi cien años después de que su peculiar estilo como hacedor de enredos dramáticos destacara entre sus contemporáneos, por qué fue y es uno de los mejores comediógrafos que ha dado este país . No había vuelto a representarse, que sepamos, desde su estreno en el Teatro de la Comedia en 1942, y un año después, en un nuevo montaje de la obra presentado en el Teatro Borrás de Barcelona, la comedia que estos días se exhibe en el templo escénico de la Plaza de Santa Ana: Es peligroso asomarse al exterior . Escrita en el periodo de mayor actividad del dramaturgo, aquellos primeros años de la década de los cuarenta en que nos legó inolvidables títulos como Eloísa está debajo de un almendro , El amor solo dura 2.000

La Regenta , la obra inmortal de Clarín , ese clásico universal de la literatura española -a nuestros ojos, posiblemente la mejor novela de nuestras letras contemporáneas-, ha sido llevada al escenario de la mano de un experimentado dramaturgo y adaptador escénico como es Eduardo Galán .  No es esta la primera vez en que tal reto ha sido llevado a la práctica. Un personaje de la dimensión de Ana Ozores y el entorno amoroso-opresivo que gira en torno suyo, en el que la joven esposa de don Víctor Quintanar es víctima y verdugo a un tiempo, ha fascinado siempre a quienes se han acercado a este libro, y alimentado el deseo de corporeizarlo sobre las tablas entre quienes se dedican al arte de la escena. Son varias las ocasiones en que la Regenta ha subido al escenario . Sin ir más lejos, Jesús Torres escribió y dirigió una particular creación a partir del personaje, inspirada en la obra, que se estrenó en el Teatro Quique San Francisco en noviembre de 2021; y, sin contar la lectura dramatiz

Ayer estuvimos en la carabanchelera  Sala Tarambana  para presenciar el estreno en Madrid de Samurai , un texto del dramaturgo gerundense Ferran Joanmiquel Pla , producido por la Sala La Mercantil, del municipio leridano de Balaguer, donde fue estrenado el 22 de diciembre de 2022. La pieza de Pla, ganadora del II Premi de Teatre Àngels Poch, es un monólogo de poco más de una hora -extensión siempre agradecida en este tipo de formatos- que recoge la declaración y provocativo discurso lanzados contra un sistema educativo que considera caduco, conformista y cansado -y con él, sus representantes-, por un profesor de secundaria acostumbrado a ser ave de paso e incómodo sustituto, que se considera distinto y superior a todos aquellos a quienes se permite juzgar. El personaje interpretado por Javier Lázaro , Jorge,   arrastra un pasado traumático, ligado a un padre autoritario e insensible, que ha condicionado su forma de enfrentarse a la vida y relacionarse con los otros, desde el desprecio,

El 11 de enero se iniciaba el año, en el Teatro Pavón , con el estreno absoluto de Roca Negra , un nuevo texto escrito y dirigido por Ignasi Vidal , que cuenta, además del mérito intrínseco que ofrece la pujante trayectoria del autor y director barcelonés, con el poderoso reclamo de ver al afamado actor Juanjo Puigcorbé sobre un escenario. Destaca sobremanera la bella, práctica y monumental escenografía -excelente la imagen de esas enormes estanterías colgadas desde el techo del escenario- diseñada para el montaje por Ricardo Sánchez Cuerda , quien es capaz de transformar el domicilio del escritor interpretado por Puigcorbé en un desordenado mausoleo faraónico lleno de libros y pertenencias alusivas a su profesión. En ese íntimo espacio donde Nando se consume entre alcohol y tabaco, tiene lugar el encuentro de este con su hija Olivia ( María Adamuz ), también escritora como él, quien ha venido para comunicarle su decisión de regresar a Barcelona, la ciudad donde nació y se crio, no si