LA ÚLTIMA BAMBALINA

  No es la primera vez que desde estas páginas reseñamos un texto de David Mamet (Chicago, 1947), uno de los dramaturgos estadounidenses más importantes de las últimas décadas, cuyo nombre se halla asimismo detrás de grandes estrenos cinematográficos ( El cartero siempre llama dos veces , Los intocables de Eliot Ness , La cortina de humo , Hannibal ...), en su calidad de guionista. El teatro de Mamet ahonda en la psicología humana y en los mecanismos que intervienen en las relaciones con los otros, nacidas de principios tan elementales como la ambición, el instinto de supervivencia, los deseos y el poder.  Escrita para Al Pacino,  China Doll fue estrenada en el Gerald Schoenfeld de Nueva York, el 4 de diciembre de 2015; y no tardaría siquiera tres meses en hacerlo en España, en el Teatro Lope de Vega, de Sevilla, con el título de  Muñeca de porcelana . Esta versión del texto de Mamet, escrita por  Bernabé Rico  y dirigida por  Juan Carlos Rubio  (quien ya había estrenado en

Reencontrarse con El burlador de Sevilla es siempre una experiencia emocionante que genera cierta inquietud. ¿Con qué voy a encontrarme esta vez?, se pregunta el conocedor del texto y su personaje, al que hace tiempo considera ya un viejo amigo , un compañero de viaje que cada cierto tiempo le sale al encuentro volviendo a subirse al escenario para hacer de las suyas. Muchos son hoy los detractores del mito de don Juan, en una sociedad obsesionada por destruir, ocultar o tergiversar todo cuanto del pasado resulte incómodo o abominable a los ojos del presente; aunque para ello sea preciso incendiar, como talibanes de una nueva fe, nuestro patrimonio cultural y artístico. Afortunadamente, no es ese el caso del montaje que ayer disfrutamos en el Teatro de la Comedia , donde pudimos ver al burlador en estado puro. Si algo se aprecia inmediatamente en la nueva versión de la célebre comedia atribuida a Tirso de Molina , es el respeto de su director, Josep Maria Mestres , por el mi

Hace poco más de dos meses tuvimos ocasión de ver, en la misma Sala José Luis Alonso del Teatro de la Abadía  donde el pasado 12 de abril se estrenó el montaje que hoy nos ocupa, una producción del Odín Teatro que nos cautivó y de la que dimos cumplida cuenta en nuestra bambalina. Sensación semejante a la percibida en aquel momento (equilibrando las insuperables emociones sensoriales de aquel con un deleite de corte más intelectual) revivimos ayer, al escuchar el hermoso y profundo discurso pronunciado por el médico humanista Andrés Laguna, en la facultad de Artes de la Universidad de Colonia, el 22 de enero de 1543, con el título de Europa Heautentimorumene ; o, lo que viene a ser lo mismo, Europa, que a sí misma se atormenta , que la compañía  Nao d'amores  ha rescatado y hecho público, convertido en TEATRO, dotándole de un ritmo escénico y una dramaticidad que el planteamiento del texto original ya poseía en esencia. Foto: Diego Conte Ana Zamora , encargada de la dra

Hasta ayer mismo (y posiblemente para siempre),  El concierto de San Ovidio  se hallaba almacenado en mi mente en imágenes en blanco y negro; aquellas que adquirí de niño, al presenciar en la televisión española de 1973 (la que reunía todas las noches a la familia en casa, "obligándola" a ver un mismo programa), en aquel Estudio 1  que formó mi gusto teatral en aquellos años en que se adquieren las aficiones y se forjan los sueños, la representación de una obra que me impresionó. Cuando algunos años más tarde supe que el autor de aquel texto era Antonio Buero Vallejo (1916-2000) , el creador de Historia de una escalera  y tantas otras célebres piezas ( Un soñador para el pueblo , Las Meninas , El sueño de la razón , La fundación ..), aplaudido como el más grande dramaturgo español de la segunda mitad del siglo XX, no me sorprendió tan categórica afirmación, en absoluto. El concierto de San Ovidio había sido estrenado en 1962, en el Teatro Goya de Madrid, en un montaj

Unir los nombres de  Kafka y  José Sanchis Sinisterra  (Valencia, 1940) en torno a una misma obra es un reclamo seguro para cualquier amante de la literatura y del teatro. Y mucho de literatura tiene este texto escrito por uno de los más distinguidos, singulares y veteranos dramaturgos de la escena española contemporánea, perteneciente a aquella generación de hombres y mujeres del teatro surgida en los años sesenta del siglo pasado, que dio el tono escénico a la Transición y los primeros años de nuestra entonces joven democracia. Carta al padre. Tentativas de evasión de la esfera paterna  es un largo monólogo (interrumpido por mínimas réplicas) inspirado en la carta que el novelista checo Franz Kafka (1883-1924) le escribió a su padre en 1919, en la que vuelca, en un acto de liberación que intenta romper con las cadenas que le atan a una niñez no superada, todos los sentimientos que alberga hacia su padre, marcados por el temor visceral que su figura le transmite: "Hace