LA ÚLTIMA BAMBALINA

En la primavera de 2021, Galdós enamorado se presentaba en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria, en un sentido -y merecido- recuerdo a quien fuera uno de sus más ilustres hijos, don Benito Pérez Galdós, el gran novelista y dramaturgo que conectó los siglos XIX y XX en una obra imperecedera para los amantes de la literatura. Casi cinco años después, Galdós enamorado 2023 vuelve a reunir en el  Teatro Bellas Artes  a los artífices y protagonistas de este montaje, escrito y dirigido por Alfonso Zurro e interpretado por María José Goyanes , Emilio Gutiérrez Caba y Marta Gutiérrez-Abad . Lo que, con suma modestia, se presenta como "una neolectura teatral" es un excelente espectáculo dramático con todos los ingredientes de una total representación escénica . Los libretos que acompañan a los actores que protagonizan el espectáculo -con frecuencia abandonados por estos- se convierten en un utensilio más de su natural interpretación, un modelo de actuación que nos...

¡Qué gozo se siente al plantarse en una butaca frente a un escenario donde se representa una obra dedicada a uno mismo, el público, esa entelequia imaginada y deseada por quienes se dedican a hacer vivo el escenario, al que tratan de agasajar o vilipendiar según les vaya la apuesta en el intento! Con ese título escribió Federico García Lorca , hacia 1930, uno de sus textos más complejos y difíciles; una gran metáfora visionaria, rayana en la más pura abstracción conceptual, culminación de la vanguardia histórica, donde el símbolo se erige en el mecanismo básico de expresión y significado. Alfonso Zurro ha sabido captar la esencia del Lorca más radical y adelantado a su tiempo, dando forma a un espectáculo de una enorme belleza estética -al que no son ajenos elementos del teatro de la crueldad-, y una plasticidad que rebosa arte en cada gesto e intención. Sobre un texto que requiere la mayor concentración para captar su significado, el director salmantino ha construido un universo que r...

Extraordinario cierre, en el Teatro de la Comedia , del ciclo de "Clásicos en compañía" celebrado a lo largo de lo que llevamos de este mes de abril, con la representación, en la sala principal de la sede de la CNTC, de La estrella de Sevilla de Lope de Vega , a cargo de la compañía  Teatro Clásico de Sevilla . No es la primera vez que este clásico de la dramaturgia áurea visita la calle del Príncipe. Ya lo hizo en 1998, dirigido por Miguel Narros, en una producción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico; que volvería a montar el texto en 2009, esta vez bajo la dirección de Eduardo Vasco. La versión que ayer presenciamos de este drama tardío de la producción lopesca, también atribuido a Andrés de Claramonte, fue estrenada hace ya algunos años, el 27 de julio de 2013, en el Festival de Teatro y Danza de Niebla, con el mismo elenco con que se ha presentado ahora en el Teatro de la Comedia, casi seis años después, avalada por un recorrido intachable a lo lar...

Cuando uno acude al teatro para contemplar el montaje de una obra maestra de la literatura dramática, lo hace con una extraña mezcla de confianza, temor y curiosidad; confianza en la calidad del texto que va a ver representado, y temor ante la dificultad que entraña la recreación de una historia y unos personajes que la mayor parte del público ya tiene prefijados en su mente y la posibilidad de que estos hayan sido manoseados de tal modo, en su "puesta al día", que la pieza haya quedado irreconocible; y curiosidad por ver cuál es el resultado de este combate entre el miedo y la esperanza. Debemos confesar, satisfechos, que en esta ocasión los temores no tardaron en ser derrotados, ante la belleza estética y la fuerza dramática de la versión de Hamlet que ayer inició sus representaciones en el Teatro Fígaro-Adolfo Marsillach  de Madrid. No es este un estreno absoluto (aunque cada día lo es para el actor que sube al escenario frente a un público). El montaje ya ha reali...