LA ÚLTIMA BAMBALINA

Los amantes del arte dramático estamos de enhorabuena, pues una nueva sala acaba de abrir sus puertas para completar la excelente infraestructura de espacios escénicos de esta ciudad que nunca duerme... ni deja de ver teatro. Nacido para albergar espectáculos profesionales y muestras de los alumnos del Estudio Corazza para la Actuación , en  Espacio Zafra Teatro  se respira el aliento del buen teatro desde el instante mismo en que se atraviesan las puertas que dan acceso a una sala envidiable, cuyo escenario, equipo técnico, aforo y confortabilidad superan con creces las condiciones de otros muchos espacios de la capital. No podía haber elegido  Juan Carlos Corazza , artífice de este nuevo proyecto, un mejor espectáculo para la puesta de largo de Espacio Zafra que este Cuento de invierno de William Shakespeare , dirigido por él mismo con un derroche de conocimiento y buen hacer que pone de manifiesto la calidad de su legado, y deja muy alto el listón de los muchos buenos ...

Ayer, en el Teatro de la Comedia , asistimos a un acontecimiento que esperamos marque un antes y un después en la brillante trayectoria de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, cuya consolidada posición como baluarte de nuestra dramaturgia antigua -en el siglo XIX, aún se llamaba así lo que hoy conocemos como teatro clásico- le permite adentrarse en otros periodos de nuestra historia escénica, hasta ahora olvidados, en los que el teatro español vivió un esplendor envidiable. Así ocurrió en un siglo XIX paradójicamente desterrado de nuestras tablas, siendo esta la centuria en que la industria teatral alcanzó su madurez y en la que mayor número de autores y obras poblaron las muy numerosas salas teatrales que nacieron entonces. Entre los miles de dramaturgos -no hay exageración alguna en la cifra- que protagonizaron aquel periodo, Luis Mariano de Larra  (Madrid, 1830-1901) -hijo del malogrado escritor romántico Mariano José de Larra- ocupa un lugar destacado, por su contribución al...

No creo equivocarme al afirmar que  Los chicos del coro se ha convertido en  el gran acontecimiento teatral de la presente temporada . Si el pasado 25 de febrero alcanzaba y celebraba sus primeras cien representaciones tras su estreno, el 16 de noviembre de 2022, en el  Teatro La Latina , a estas se han sumado y seguirán haciéndolo, muchas otras, con la seguridad de que, a cada una de ellas, acudirá puntualmente un público entregado, siempre atento y fiel a la llamada del buen teatro. Porque eso y no otra cosa es esta excepcional producción en la que no se han escatimado medios técnicos ni recursos humanos para lograr el mejor resultado. A partir de la conocida película francesa Le choristes (2004), dirigida por Christophe Barratier sobre un guion de su autoría -con música asimismo de este y  Bruno Colais - y de Philippe Lopes Curval , inspirado en una película previa,  La cage aux rossignols (1945), dirigida por Jean Dréville, y sin perder de vista el musical ...

Extraño y diferente es el "Burlador" que fuimos a ver ayer al  Teatro de la Comedia . Xavier Albertí , director y autor de la versión del clásico y muy conocido texto de Tirso de Molina  -con permiso de Andrés de Claramonte y de su adalid, el estudioso Alfredo Rodríguez- donde se gestó el mito de don Juan, plantea una lectura moderna del texto, desde el punto de vista estético y visual, pero también en lo que respecta a ciertos aspectos de su contenido, al desarrollo del ritmo escénico y la interpretación misma de los personajes, que no deja de tener interés para quienes seguimos al Tenorio en los libros y los escenarios desde hace décadas. Acompañado de un equipo artístico de primera fila, con el asesoramiento, entre otros, de Albert Arribas como dramaturgista (vocablo aún no recogido por la RAE, cuyo significado resulta a veces difícil de delimitar), Max Glaenzel en la escenografía, Gómez Cornejo al frente de la iluminación o el vestuario de Marian García Milla , y un ge...

Se despide el fin de semana, y  La última bambalina , fiel a su compromiso -y deseo- quiere dejar testimonio, en este espacio reservado para los amantes del teatro, de su encuentro con uno de los recientes estrenos de la cartelera madrileña. En esta ocasión hemos dirigido nuestros pasos a las  Naves del Español , en cuya  Sala Fernando Arrabal  se representa, desde el pasado 20 de enero,  Noche de reyes , una de las grandes comedias shakespearianas, que encierra buena parte de los recursos humorísticos del dramaturgo y de sus reflexiones vitales, junto a sus característicos juegos de ingenio y enredo, los cuales conectan en muchos aspectos con la dramaturgia lopesca española y la comedia plautina, a las que deben no poco esta magnífica y modernizada versión del texto del autor inglés, firmada nada menos que por  Álvaro Tato  y  Helena Pimenta , cuyas diestras manos han sabido crear un producto que aúna el estilo de ambos con la originalidad y exce...

Si no existiera el teatro debería inventarse, y pronto. Realmente hay pocas actividades humanas tan placenteras y edificantes como esta, cuando despliega sobre el escenario todo su potencial. Y esto volvió a suceder el pasado domingo sobre la tablas del  Teatro de la Comedia ,  en el que, desde el 23 de septiembre, se representa Antonio y Cleopatra , una obra maestra más del repertorio shakesperariano que volvió a demostrar por qué las historias creadas para la escena por el poeta inglés, hace más de cuatrocientos años, siguen desplegando la magnificencia del arte dramático en toda su intensidad. Los amores de la famosa reina de Egipto, Cleopatra, y el poderoso militar romano que llegó a gobernar Roma y formó triunvirato junto a Lépido y Octavio, heredero de Julio César, son dramatizados de forma paralela al enfrentamiento sostenido entre Marco Antonio y este último, que asumirá finalmente todo el poder haciendo sucumbir a su rival. Las trágicas consecuencias de la derrot...

En sus orígenes, la Compañía Nacional de Teatro Clásico  trató de acercarse -y acercar- en sus montajes a un público bastante alejado entonces de una estética, un lenguaje -en verso-, unos argumentos y unos temas que sonaban a arcaicos y desfasados, eligiendo cuidadosamente para ello el tipo de piezas que se consideraban más adecuadas para atraer al gran público -comedias sobre todo y textos muy conocidos-, así como unas puestas en escena novedosas y atractivas, en las que directores, escenógrafos y figurinistas desplegaron todo su talento e ingenio. Ganada ya esta causa desde hace tiempo, el teatro clásico español -en su vertiente renacentista y barroca- ha vivido en este siglo un idílico estado de complicidad con el público que lo ha situado entre los géneros preferidos por este en la escena contemporánea. Cumplida su misión inicial, la CNTC tiene ahora la posibilidad de ahondar en la riqueza de un patrimonio cultural envidiable, y de rescatar textos menos conocidos o de elevada ...

Inolvidable velada teatral se vivió anoche en el Teatro de la Comedia  durante la representación de El castigo sin venganza , que recibió la merecida y calurosa ovación de un público rendido ante lo que acababa de contemplar: la espectacular puesta en escena de uno de los textos más importantes y complejos del teatro español del Siglo de Oro. Todo cuanto sucedió en escena fue, simplemente, perfecto. Brillante y digna despedida de una Helena Pimenta , directora del montaje, que cierra a su manera, con este magnífico broche, una intachable trayectoria de ocho años al frente de la Compañía Nacional de Teatro Clásico  que concluye con la presente temporada. Pimenta ha elegido un texto de absoluta seriedad, sin concesiones al humor de la comedia o a la ligereza del mero enredo con final feliz; se ha lanzado a una trágica historia de amor imposible , de contenido incestuoso, donde los celos conviven con el honor, el despecho, la lealtad y la mentira. Nos hallamos ante ...

Nuestra  Compañía Nacional de Teatro Clásico  y el formidable elenco de actores que la componen, bajo la sutil y experta dirección de Helena Pimenta , ha vuelto enamorarnos.  Aún no habíamos tenido ocasión de ver el montaje de este popular clásico de  Lope de Vega , que ha realizado un largo periplo por los teatros de España desde su estreno en la pasada temporada, hace ya más de un año, y ansiábamos este encuentro, que, como presumíamos, ha satisfecho nuestras expectativas. Desenfado, humor, refinamiento, sutileza y un profundo conocimiento de las pasiones del alma humana se dan cita en esta comedia palaciega y de enredo, que, después de cuatrocientos años, sigue manteniendo la frescura y cercanía del mejor teatro lopesco. Construida a partir de un popular refrán, siguiendo una costumbre extendida entre nuestros clásicos y habitual en Lope, asistimos en El perro del hortelano al vaivén emocional de una mujer de alta alcurnia (Diana, la condesa de Belflor), c...

La Compañía Nacional de Teatro Clásico  (CNTC), con Helena Pimenta  al frente, ofrece su mejor rostro en esta divertidísima, ingeniosa y romántica versión de La dama duende  que, desde el pasado 5 de octubre, ha estado haciendo las delicias de cuantos aficionados al teatro áureo han pasado por su sede en el Teatro de la Comedia   a lo largo de este otoño que ya da su últimas boqueadas. Calderón de la Barca  muestra en esta comedia de capa y espada sus magistrales dotes para el género cómico y que, puestos a hablar de amor, imaginar engaños, alimentar los celos, crear graciosos ingeniosos y generar enredos, no le iba a la zaga al maestro Lope de Vega. Esta deliciosa pieza del repertorio clásico español fue compuesta por el dramaturgo madrileño en su juventud; y su acierto en el manejo de un ritmo escénico trepidante, destinado a satisfacer y entretener al variopinto público que asistía a los corrales de comedias, ofreciéndole una permanente intriga q...