LA ÚLTIMA BAMBALINA

Un gran acontecimiento, de esos a los que no suele darse una excesiva difusión, pero que constituyen la savia de que se alimenta la profesión teatral, presente y futura, tuvo ayer lugar en uno de esos centenares de centros de educación secundaria esparcidos por toda la Comunidad de Madrid; en concreto, en la localidad sureña de Getafe, donde el IES Matemático Puig Adam  llevó a su salón de actos el teatro profesional, de la mano de  Mentha Teatro , una joven compañía nacida de El Barracón de la Universidad Complutense y la RESAD, que, en su breve recorrido, ha sido reconocida ya con numerosos premios y cuyos miembros cuentan con una dilatada experiencia. Los alumnos de 1º de Bachillerato de este centro tuvieron la fortuna y el privilegio de ver en escena nada menos que Mil amaneceres  (2019), la última obra teatral escrita hasta el momento por José Luis Alonso de Santos , en la que el dramaturgo vallisoletano ha volcado todo su conocimiento sobre el arte de la escena -que es total-, en

  Sí, es cierto. Hoy hace 185 años que Larra se quitó la vida... ¿Que a qué viene esto? Tenía que decirlo. Al fin y al cabo, él también fue dramaturgo; además de poeta, novelista y, cómo no, articulista en la prensa. De hecho, algunos de sus agudos y punzantes artículos tienen mucho que ver con el contenido y la intención de La política , la pieza escrita y dirigida por Patricia Benedicto que, desde el pasado 5 de febrero se representa en la sala  Nave 73  de Madrid. Según advierte la autora, su texto está inspirado en dos tempranos tratados del escritor barroco Baltasar Gracián , titulados respectivamente El héroe (1637) y El político (1640), cuyas ideas ha actualizado e incorporado a un monólogo intemporal que, vestido de época, sin renunciar a un minimalismo escénico consustancial -y necesario- a un montaje donde el discurso de Benedicto, en boca de la actriz Elena Corral , lo es todo, constituye un alegato en clave paródica, en ocasiones rozando el esperpento , en contra tanto de

Protagonismo merecido el de una mujer, Vicenta, de apellido Lorca, maestra de escuela que hubo de dejar pronto su profesión a finales del siglo XIX, para desposarse y formar una familia con Federico, García para más señas, con quien traería al mundo en 1898 a otro Federico... Federico García Lorca. Pero no es este el protagonista -aunque también, inevitable y necesariamente- de la obra creada al alimón por Itziar Pascual , Yolanda Pallín y Jesús Laiz , estrenada el pasado 3 de febrero en la Sala Jardiel Poncela del  Teatro Fernán Gómez . Lorca, Vicenta  es una pieza pensada y escrita para dar luz a una mujer a la que García Lorca le debió todo; no solo la vida, sino su temprana inclinación a las letras y su pasión por volar con alas ligeras y libres. La madre que lo alentó y apoyó siempre, y debió sufrir la peor de las muertes; no suya, sino de un hijo, el más querido, asesinado como una vil y desviada curiana y arrojado a una fosa sin nombre. Un hilo perfectamente enhebrado por las

Hay una línea muy estrecha entre la ficción y la verdad; como entre la vida y la muerte, o entre la realidad y el teatro... Esto lo sabían muy bien nuestros antepasados barrocos, que hicieron del escenario la caja mágica donde los sueños alcanzaban a hacerse vivos y aprendieron a poner en entredicho la fragilidad de una vida tan cerca del no ser y la ficción. Lo real y lo fingido se mezclan y confunden en el teatro, y especialmente en aquellos textos que, desde muy pronto, hicieron uso de la metateatralidad como herramienta de indagación tanto en el arte de la escena como en el ser humano y su relación con el Creador. Más allá de un juego destinado al divertimento, una escuela de costumbres o un espacio destinado a la crítica y la reflexión respecto a la condición humana, la escena ha sido con frecuencia un recinto privilegiado donde se han vertido preguntas trascendentales de alcance metafísico y teológico. Y así lo hicieron nuestros dramaturgos barrocos; no solo Calderón o Tirso, sin