LA ÚLTIMA BAMBALINA

Volver a Valle-Inclán siempre es una opción para reencontrarse con el gran teatro, ese que guarda todos los recursos de la teatralidad al tiempo que se yergue como ejemplo retador de lo que es la gran literatura dramática. Escuchar las brillantes, revolucionarias, vanguardistas acotaciones de los textos Valle nos hace sentir pequeños, hipnotizados, desconcertados ante el dominio de la palabra y el rotundo ingenio verbal de quien fuera un escritor equivalente en maestría a los maestros barrocos .  Y esto es lo que consigue recordar y realzar  Ana Zamora en el montaje que presenciamos ayer, en la sala Margarita Xirgu del  Teatro Español , de Farsa y licencia de la reina castiza , ese delicioso entramado esperpéntico con el que, desde el sarcasmo, la burla, el ingenio, la deformación de los personajes, la procacidad más ingeniosa y la sátira desinhibida de la farsa, mediante la utilización de un lenguaje pulcramente alambicado -que hubiera querido para sí Romero Esteo-, R...

Hamlet.01 ... con tan sugerente título se representa desde el pasado 21 de mayo, en la Sala Margarita Xirgu del  Teatro Español , la nueva obra de Sergi Belbel . Un texto escrito por el dramaturgo tarraconense a partir del primer acto de nada menos que Hamlet , la gran obra shakespeariana, que el autor, desde una lectura -muchas lecturas- exquisitamente atenta, analítica y reposada -sumamente ingeniosa y con no poco desenfado-, desentraña y desgrana; comentando, reflexionando, parafraseando o glosando, intercalando múltiples digresiones de carácter tan analítico e intelectual como divertidamente irónicas y jocosas, que la convierten en un intenso, apasionante -y apasionado- recorrido a través del primer acto de la célebre tragedia y otros muchos vericuetos. Belbel es capaz de cuestionar en su texto, que él mismo dirige con absoluta solidez y maestría, al propio Shakespeare -siempre desde la más absoluta veneración y respeto por el maestro y su obra-, relacionar el mundo de Ha...

Estos días se representa, en la Sala Margarita Xirgu  del  Teatro Español ,  Tras el ensayo ,   una adaptación de la película homónima de Ingmar Bergman  al teatro, realizada por  Ernesto Caballero , quien ha sabido desnudar y ofrecer el estilo del mítico director de cine sueco en un montaje, dirigido por él mismo, capaz de mantener la angustiosa e intimista atmósfera que preside sus creaciones. Bergman reflejó como nadie en sus trabajos los intrincados laberintos de la angustia interior, la introspección y el descubrimiento de nuestros fantasmas ocultos. Y Tras el ensayo (1984), una obra de sentido absolutamente metateatral, es una excelente oportunidad de acercarse a este universo tan personal e introspectivo. Centrada en tres únicos personajes -un director de teatro, Henrik Vogler ( Emilio Tomé ), alter ego del propio Bergman; una joven actriz, Anna Egerman ( Elisa Hipólito ); y la madre de esta, Rachel ( Lucía Quintana ), veterana actriz que vive ...

Con el sugerente título de El nudo gordiano se estrenó el pasado 10 de febrero, en el sala Margarita Xirgu del  Teatro Español , la adaptación de  Gidion's Knot  (2012), inquietante drama psicológico de la autora estadounidense Johnna Adams , trasladado a nuestra escena por Paula Paz . Hasta este momento no conocíamos la obra de esta importante dramaturga, con más de veinte piezas en su haber y reconocida con varios premios en su país. Todo un descubrimiento que nos sitúa, si todos sus dramas tienen la misma hechura que el que presenciamos ayer, ante una de las escritoras teatrales más impactantes y sólidas de la escena contemporánea . Drama de texto, al más puro estilo de los grandes dramaturgos en lengua inglesa del pasado siglo, que hoy mantienen vivo el arte de crear el suspense y la emoción en escena a través de la palabra y de una acción basada en intriga y el conflicto , las bases de la mejor literatura dramática de todos los tiempos. El texto de Adams compite...

Una nueva adaptación -sí, han leído bien, adaptación- de una novela se representa estos días en el  Teatro Español  de Madrid; en concreto, en su sala pequeña, la denominada Margarita Xirgu . A quien les habla no le queda más remedio que tragar y callar ante esta avalancha que, en los últimos años, se ha impuesto en los escenarios españoles. Hoy el verbo de moda es adaptar . Y si se trata de una novela -a ser posible conocida y de éxito, lo que viene siendo un clásico, aunque no necesariamente-, mejor. Seguiremos esperando, con la confianza de que algún día pasará esta moda y volveremos a ver sobre un escenario obras originales escritas por dramaturgos; que haberlos, haylos; muchos, y no malos. Alejandro Sawa  (1862-1909) no es precisamente uno de los literatos más conocidos de nuestra literatura -de hecho, ni siquiera fue dramaturgo-. Su figura y su nombre, vinculados a la bohemia española finisecular, son hoy recordados casi exclusivamente por el anecdótico caso de habe...

Estos días se representa en la sala Margarita Xirgu del  Teatro Español   El desconocido , una excelente adaptación teatral de Yolanda Pallín , a partir de la novela homónima original de Carmen Kurtz (1911-1999) con la que la escritora barcelonesa obtuvo el Premio Planeta en 1956. No voy a reiterar mi desafección por las adaptaciones escénicas de textos escritos con otra finalidad. Tras años denunciando una práctica hoy tan extendida -a la que se suma el fenómeno de la traducción de obras foráneas, no exclusivamente dramáticas- que, con honrosas excepciones, ha terminado sustituyendo a la creación de piezas teatrales originales en la cartelera, debo asumir que seguir haciéndolo resulta ya una tarea inútil. La adaptación se ha impuesto como la fórmula preferida por los responsables de las programaciones en los teatros, tanto públicos como privados . Esa es la realidad. ¿Se trata de seguir los dictámenes del público en esta decisión? En absoluto; dudo que al público le impo...

Hace apenas unos días, en la pasada entrega de La última bambalina , reiteraba mi escasa afección a las adaptaciones teatrales de obras escritas con una finalidad muy distinta a la de ser mostradas sobre un escenario; costumbre visible en el teatro desde hace más de dos siglos, pero que, en lo que llevamos de este, se ha convertido en moda tan cultivada que amenaza con ser plaga. Si en otros tiempos se habló del furor filarmónico, del furor traductor o el furor de refundir, no hay duda de que hoy sería lícito hablar del furor de adaptar .  Excúsenme este pequeño exordio, que, como habrán intuido inmediatamente, viene al caso; pues de nuevo la obra que hoy les presento se trata de una adaptación. Adaptación en forma de monólogo; la fórmula perfecta para ponerse en guardia. Pero no, no lo hagan; en esta ocasión, la fórmula ha dado un buen resultado. El pesimismo alegre (Mi suicidio) , la obra que desde el 7 de octubre se exhibe en la sala Margarita Xirgu del Teatro Español  -en ...

El barbero de Picasso , excelente título para una excelente obra de un dramaturgo con muchos más registros de los que su muy exitosa trilogía de Los Gondra pudiera hacer creer. No hay más que echar un vistazo a los dos volúmenes de su Teatro reunido publicado recientemente por Punto de Vista Editores , en los que se recoge un total de dieciséis textos, para darse cuenta de por qué Borja Ortiz de Gondra es hoy uno de los autores más reconocidos en el panorama teatral español. Bastaría acercarse a la Sala Margarita Xirgu del Teatro Español , donde el pasado 5 de junio se estrenó esta inteligente y magnífica comedia, para corroborar este aserto. Ambientada en los años de exilio en Vallauris del pintor malagueño, la obra sitúa la acción en el interior de la barbería regentada por Eugenio Arias, otro exiliado español con el que Picasso llegaría a crear una estrecha amistad que perduraría en el tiempo. Este -interpretado por Antonio Molero en una actuación magistral-, el propio Picasso ( ...

No es fácil ver hoy montada una obra de Fermín Cabal  (León, 1948-Madrid, 2023) en los escenarios españoles. Quien fuera una de las voces más representativas de la dramaturgia española de las dos últimas décadas del siglo XX, y del cambio de siglo, como ha ocurrido con tantos otros autores coetáneos de este, figuras imprescindibles de nuestra historia teatral más cercana (todos tenemos nombres en la cabeza con los que podríamos formar un largo listado), comienza a fundirse en un progresivo olvido que resulta casi inevitable -y, con frecuencia, ferozmente fugaz-, arrollado por el rápido e implacable paso del tiempo. Pocos recordarán ya aquel lejano estreno de 1983, en el Teatro Martín, donde ¡Esta noche, gran velada! se representó por primera vez, bajo la dirección de Manuel Collado y con un reparto de lujo; ni siquiera la versión televisada tres años más tarde. Lo cierto es que Pilar Valenciano , directora del nuevo montaje producido -con absoluto acierto- por el Teatro Español , h...

  Debo confesar que no conocía la obra de Luisa Carnés (1905-1964).   Cuando vi anunciado un texto de su autoría en la sala Margarita Xirgu del  Teatro Español , me reproché, como tantas veces, mi ignorancia y me apresuré a buscar información sobre una dramaturga que creía desconocer. No habría jugado con desventaja si hace tres años hubiera visto en la Jardiel Poncela Tee Rooms , adaptación teatral escrita y dirigida por Laila Ripoll , de una novela de marcado contenido social que guarda no poca relación con esta excelente  Natacha  que, desde el 11 de febrero, se exhibe en la acogedora e íntima sala pequeña de la plaza de Santa Ana. A Laila Ripoll se debe la recuperación y divulgación, a través del teatro, de una escritora que destacó en su tiempo como activa militante comunista, defensora de los derechos sociales y de la mujer , cuyas ideas expuso combativamente en una obra de fuerte compromiso personal, desarrollada antes, durante y después de la Guerra Civ...

  Hasta ahora nunca se había representado una obra de Susan Glaspell (1876-1948) en nuestro país. El Teatro Español  ha tenido la visión y el acierto de producir el montaje de uno de los textos dramáticos -el primero de larga extensión- de esta polifacética escritora de principios del siglo pasado, que, junto con el cultivo de la narrativa, dio un importante impulso al teatro estadounidense de su tiempo al fundar junto a su marido la compañía Provincetown Players  (1915-1922), en la que trabajó como actriz y para la que escribió la mayoría de sus obras teatrales. Entre ellas, esta  Bernice  que se representa desde el 29 de octubre en la sala Margarita Xirgu del Teatro Español. Escrita en 1919, la pieza de Glaspell, en una muy correcta traducción y versión realizada por Ignacio García May , es un producto, tanto formal y estéticamente como por su contenido, genuino de su tiempo. El realismo se afianza entonces, en buena medida gracias a la labor realizada por ...