LA ÚLTIMA BAMBALINA

Reflexiones encontradas surgen en nosotros al hablar de Rabia , ese límpido y bello monólogo representado magistralmente por Claudio Tolcachir , en la sala Juan de la Cruz del  Teatro de La Abadía , desde el pasado 14 de septiembre. Basado en la novela homónima del escritor argentino Sergio Bizzio , adaptada con destreza y acierto por el propio Tolcachir , junto con Lautaro Perotti , María García de Oteyza y  Mónica Acevedo , el texto resultante conserva un alto grado de esencialidad literaria, que se adueña del teatro, modulado por la acariciante, medida y siempre exacta precisión de un maestro del arte de la interpretación como demuestra ser Claudio Tolcachir , cuya técnica es, sencillamente, admirable. En su cuerpo y en su voz, la palabra cobra vida para guiarnos en un recorrido inquietante y sinuoso donde la soledad del silencio, que se escucha y se percibe, es compartida por el espectador, convertido a la vez en "lector" de una excelente obra -y ese es el principal e imp...

Estrenada el pasado 20 de abril, en la sala Juan de la Cruz del  Teatro de La Abadía ,  María Luisa  es la primera obra de Juan Mayorga escrita por este desde que asumió, hace poco más de un año, la dirección del célebre centro de estudio y creación escénica -y emblemático espacio teatral- fundado por José Luis Gómez hace ya casi tres décadas. Su nueva creación viene a sumarse a los imparables estrenos que ha acumulado el dramaturgo madrileño en el último año, tras aquel Silencio (Teatro Español) surgido de su discurso de ingreso en la RAE, con el que se iniciaba 2022, al que siguieron El Golem (Teatro María Guerrero), uno de los textos y montajes más sorprendentes y originales de la pasada temporada; la adaptación teatral de la novela barroca  El diablo cojuelo (Teatro de la Comedia),   de Vélez de Guevara, en la que Mayorga dejó asimismo su sello; y Amistad (Naves del Español), el texto, de todos los citados, con el que guarda mayores concomitancias...

Poco más voy a poder añadir, me temo, a lo ya dicho con insistencia desde todos los medios de comunicación y una crítica que esta vez ha alzado su voz al unísono para elogiar la magnificencia de un Carmelo Gómez que alcanza, en Las guerras de nuestros antepasados ,  una interpretación calificada de sublime. Calificativo al que gustosamente me sumo. De nuevo una novela de Miguel Delibes toma forma teatral, esta vez de la mano del habilidoso y experimentado dramaturgo Eduardo Galán , para seguir cosechando triunfos sobre la escena. Cinco horas con Mario , Señora de rojo sobre fondo gris , Las guerras de nuestros antepasados ... Seguro que el novelista vallisoletano  nunca imaginó que sus hondas narraciones de la España más profunda y de su propia experiencia vital darían tanto juego sobre los escenarios del siglo XXI. Y, sin embargo, sus palabras, sus personajes y la intensidad analítica y comprensiva de su mirada siguen cautivándonos. Especialmente si quienes les dan vida ti...

Resulta difícil aglutinar en una simple reseña el complejo mundo expresado por Martin McDonagh  en lo que muchos han considerado su obra maestra -hasta el momento-, El  hombre almohada (2003), texto que no tardó en traducirse en España y cuyo éxito en el Royal National Theatre, y posteriormente en Broadway, se trasladó inmediatamente a nuestro país, donde fue estrenado por primera vez en 2006, en una producción de Teatro del Noctámbulo; montaje al que han seguido otros varios antes de la nueva adaptación que David Serrano  presentó el 21 de mayo en la Sala Verde de los  Teatros del Canal  y ayer domingo, 20 de junio, se despedía de Madrid, tras haber cosechado un rotundo éxito de crítica y público durante el mes que esta sorprendente pieza ha estado entre nosotros. El director madrileño ha hecho suyo un texto que se ajusta a la perfección a sus dotes de director y guionista de cine, que ha alternado con su prioritaria faceta de director teatral. Porque mucho del...

La literatura inglesa está plagada de grandes dramaturgos, y esta rica y arraigada tradición se ha mantenido viva hasta nuestros días en la figura de autores como el que hoy nos ocupa, el veterano  Michael Frayn (Londres, 1933), que, a sus setenta y cinco años, estrenó en el National Theatre de Londres Copenhagen ,   uno de los textos más premiados y elogiados del escritor, llevado también al cine en una película de Howard Davies de 2002, el mismo año que se estrenó en España  bajo la dirección de Ramón Calleja, interpretado por Fernando Delgado, Sonsoles Benedicto y Juan Gea. Solo autores de raza y talla semejante pueden poner en pie una obra con la complejidad de Copenhague , que desde el pasado 23 de mayo se exhibe en el Teatro de La Abadía , en una nueva adaptación del texto dirigida por  Claudio Tolcachir (Buenos Aires, 1975), en un montaje de sobria y cálida factura que hace recaer el peso del espectáculo sobre el excepcional trabajo interpretativo real...