LA ÚLTIMA BAMBALINA

1936 ... Con tan explícito título se presenta la gran producción que el Centro Dramático Nacional estrenó en el  Teatro Valle-Inclán  el 29 de noviembre, y que durante todo este mes ha llenado la sala con un éxito absoluto. El mismo que alcanzó ayer, en una función que puso a todos los espectadores en pie para ovacionar lo que, a nuestros ojos, es posiblemente el mejor montaje escénico que hemos visto en 2024 . El subtítulo con que se presenta la obra -"¿El año en que España entró en shock?"- nos prevenía ante lo que, a todas luces parecía ser una "secuela" del triunfo obtenido por sus creadores con Shock (El Cóndor y el Puma) (2019)   y Shock 2 (La Tormenta y la Guerra) (2021); y nos hacía temer el encuentro con un espectáculo que no aportara nada nuevo y cayera en la repetición de conceptos, ideas y recursos... solo que esta vez centrados en un periodo de nuestra historia, la Guerra Civil, mucho más cercano y cargado de resonancias, significados e implicaciones pe...

Cachondeo, divertimento, locura histriónica, espectacular bufonada llena de arte , talento, profesionalidad y un dominio del escenario solo permitido a grandes figuras como las que han dado forma a esta disparatada historia creada por Shakespeare a partir de Los Menecmos de Plauto, es lo que encontramos en La comedia de los errores , que acaba de estrenarse en el madrileño  Teatro La Latina , tras su exitosa presentación en el Festival de Mérida en 2023, y un posterior y largo periplo que la ha llevado desde entonces por diferentes teatros; entre ellos, la sala Roja de los Teatros del Canal, también en Madrid, en octubre del pasado año.  Andrés Lima , director de esta divertidísima y refundida versión firmada por  Albert Boronat , ha sabido crear un espectáculo muy suyo, en el que asoman algunos de sus rasgos y recursos más característicos como creador escénico. La vanguardista concepción del hecho teatral y la puesta en escena de este director madrileño sorprende siemp...

Tan impresionante como la obra en que se inspira es el espectáculo teatral que desde el pasado 5 de mayo se ofrece en el  Teatro María Guerrero  de Madrid, basado en el célebre (y escasamente leído) poema épico  Paraíso perdido (1667), del escritor y político inglés John Milton . Un texto sublime, de grandes dimensiones tanto literarias como intelectuales, que se adentra en algunos de los arcanos de mayor trascendencia para el ser humano, a partir de su propia creación, y de su finalidad y posición en el mundo. Conceptos como el del bien y del mal, ligados a la existencia misma de Dios y de su opuesto, encarnado en la figura bíblica de Satanás, planean en una creación donde se aborda la caída de Adán y Eva -convertidos, en la adaptación de Helena Tornero ,   en dos primitivos neandertales que evolucionan hasta convertirse en homo sapiens -, a partir de la tentación de un ángel caído que pretende, de este modo, destruir y conquistar el nuevo mundo creado por Dios para...

Con el nuevo curso (escolar, político, vital...), La última bambalina inicia también nueva temporada; y lo hace asistiendo a un espectáculo al que nos cuesta clasificar en género teatral alguno. Si acaso, podría tratarse de un forma de bululú contemporáneo, más habitual hoy de lo que nos gustaría, aunque explicable en virtud de exigencias pragmáticas que poco tienen que ver con la libre imaginación creativa. Sin embargo, tampoco llega a serlo, pues el actor que aparece en escena no interpreta otro personaje que a sí mismo; edulcorado si se quiere, fantaseado, metamorfoseado en un yo literario que, como todo ente de ficción, es más real que quien lo sostiene; pero, sea como sea, Bob Pop , el otro yo de Roberto Enríquez, más conocido por el gran público gracias a sus apariciones televisivas junto a Andreu Buenafuente, es el protagonista y el centro de atención del relato autobiográfico (¿autoficcionado?) que Bop Pop comparte con el público, desde un sillón, durante dos horas. Hazaña más...

Con la convicción de haber presenciado anoche, en el María Guerrero , una obra maestra de la literatura escénica y un montaje de matrícula, a la altura de esta, escribimos nuestra nueva "bambalina" del fin de semana. El chico de la última fila (2006), de Juan Mayorga,  es hoy ya una obra de culto. Convertido en una de las referencias del teatro español contemporáneo, un clásico actual, con la inestimable ayuda que tantas veces el cine ha prestado indirectamente a las tablas -en este caso, su adaptación como película en Dans la maison (2012), bajo la dirección del director francés François Azon-, este texto por el que el dramaturgo madrileño obtuvo un premio Max como mejor autor no ha envejecido en los catorce años transcurridos desde su primera publicación y estreno, y su moderno planteamiento escénico así como los muchos asuntos que se abordan en él siguen teniendo plena vigencia . Este nuevo montaje de la obra, dirigido por Andrés Lima , fue estrenado ya en enero de 201...

Hacía tiempo que no teníamos el placer de contemplar un montaje con tal cúmulo de detalles y aspectos dignos de encomio como el que hoy presentamos a nuestros lectores. Haciendo honor a su título, en estado de shock nos quedamos ante el despliegue de ingenio, talento y dominio del espacio y los recursos escénicos mostrado por Andrés Lima  (Madrid, 1961) en la dirección de Shock (El Cóndor y el Puma) , que desde el pasado 25 de abril se representa en el Teatro Valle-Inclán  de Madrid. No tenemos la menor duda de que esta nueva producción del Centro Dramático Nacional (en colaboración con Check-in Producciones)   será recordada como una de las apuestas más inteligentes y atractivas de la actual temporada teatral, digna merecedora, en nuestra opinión, de las más altas distinciones. Solo un texto (en realidad, varios textos, magníficamente engarzados) con la calidad y el interés de los temas abordados en este, un planteamiento escénico excepcional y un elenco d...

Siguiendo (por pura casualidad) la máxima que, en el siglo XVIII, Alfieri confesó seguir para componer sus tragedias, cuando tengo que escribir sobre cualquier tema, contrariamente a lo que recomienda y exige la crítica académica, procuro no leer nada de cuanto se ha dicho con anterioridad sobre este para no contagiarme de ideas ajenas; con toda probabilidad, dicho sea de paso, mejores que las mías. Si de algo alardeo cuando hablo o escribo es de procurar hacerlo siempre en nombre propio; me gusta equivocarme solo. Esta reflexión me asaltó a las mientes cuando me disponía a escribir la reseña teatral del montaje que vi anoche en el Teatro La Latina , sobre el que se ha dicho ya todo cuanto podía escribirse, por la crítica periodística profesional, desde que fuera estrenado hace un año, el 19 de enero de 2018, en el Teatro Goya de Barcelona. Estoy seguro de que mis comentarios no añadirán nada nuevo a lo ya señalado tiempo ha, como lo estoy (no tengo la menor duda) de que coinc...