LA ÚLTIMA BAMBALINA

  Volvemos al teatro y arrancamos la temporada con fuerza, asistiendo al estreno, en el Teatro Bellas Artes , de Las amargas lágrimas de Petra von Kant . Este montaje de una de las obras más populares y emblemáticas del famoso, excéntrico e iconoclasta director alemán Rainer Werner Fassbinder (1945-1982), estrenada en 1971 y llevada al cine por su creador al año siguiente, regresa de nuevo a Madrid en una nueva puesta de largo, tras su exitosa presentación en Nave 10 Matadero la pasada primavera, y su posterior gira nacional, para impulsar un septiembre lleno de novedades teatrales. No podemos más que confirmar el merecido reconocimiento a un texto lleno de matices, que aborda aspectos temáticos de enorme enjundia, en relación con el comportamiento y los sentimientos del ser humano tanto consigo mismo como con su entorno inmediato y, en última instancia, respecto a la sociedad en la que se inserta; sus costumbres morales, sus prejuicios, sus deseos y temores más profundos......

Afortunados nos sentimos, en el arranque de este nuevo otoño teatral, con los montajes que en el último mes hemos tenido ocasión de disfrutar sobre los escenarios. Anoche volvió a producirse el milagro; esta vez fruto del numen creativo del escritor  Jean Genet (París, 1910-1986) y de su texto escénico más emblemático, Las criadas (1947), que Luis Luque , al frente de un equipo artístico de primera línea, ha dirigido en esta nueva versión de Paco Becerra estrenada el pasado 9 de octubre en la Sala Max Aub de las Naves del Español .  Elegante, audaz sin estridencias, intuitivo y eficaz se muestra de nuevo el director madrileño en este montaje lleno de intensidad, donde la visceralidad emotiva del texto se combina a la perfección con una elevada carga estética y visual, plena de simbolismo, que Luque ha sabido potenciar, con gran acierto, apoyado en el espacio escénico diseñado por Monica Boromello , el vestuario de Almudena Rodríguez Huertas , la iluminación de Felipe Ramos ...

Una larga tradición dramatúrgica subyace (y se muestra) en la forma y el fondo de Todas las noches de un día , la obra de  Alberto Conejero que estos días puede disfrutarse en el  Teatro Bellas Artes  de Madrid. La voz de este escritor jienense, que coquetea con las palabras con el aplomo y la seguridad de quien hace tiempo fue bendecido por las musas del séquito de Apolo, constituye uno de los bastiones más sólidos y esperanzadores de un teatro español que, en el siglo XXI, ha vuelto a encontrar su lugar (y a su público) e iniciado un camino ascendente pleno de aciertos y satisfacciones. Sensibilidad, hondura en las pasiones humanas y dosificación de los afectos, conocimiento del ritmo escénico, dominio de la trama y habilidad en el uso de la intriga son algunos de los ingredientes empleados por Conejero en la confección de un texto de hondo sentido lírico y dramático en el que asistimos a una misteriosa historia de amores callados y prohibidos, deseos ocult...