LA ÚLTIMA BAMBALINA

El gran Cervantes vuelve a la luz de los escenarios, de la mano de José Luis Alonso de Santos , en una excelente versión de la gran tragedia numantina dirigida asimismo por este. Un proyecto ambicioso, meditado y confeccionado con el rigor y la sabiduría de un maestro, tan amante como conocedor de una rica y profusa tradición teatral española que sabe respetar, honrar y engrandecer como pocos. Alonso de Santos viene a sumarse a los muchos directores (Miguel Narros, Manuel Canseco, Pérez de la Fuente, Ana Zamora...) que han querido poner en pie la gran tragedia de nuestro Renacimiento , una de las más importantes muestras de este género en nuestra literatura dramática. Y lo hace con su peculiar sentido de la puesta en escena, desde el más absoluto rigor a un texto que ha mimado y pulido como solo un dramaturgo de su talla puede hacer, y una concepción del espacio escénico que aúna la modernidad y la tradición de un modo ejemplar, haciendo fácil lo difícil, logrando que la tragedia d...

Ayer asistimos al estreno, en la Sala Verde de los  Teatros del Canal , de un estreno de altura; uno de esos que se recuerdan como un acontecimiento importante que permanecerá en la memoria durante mucho tiempo. Una vez más nos encontramos con el teatro, con la literatura dramática y el verso castellano en su hechura más cómoda, conocida y excelsa; aquella por la que nuestra dramaturgia fue admirada y tomada como modelo durante siglos. Nuestro Shakespeare, Calderón de la Barca , volvía a subir al escenario con una de sus obras más emblemáticas y representadas -con permiso de La vida es sueño -; un clásico entre los clásicos que hoy, casi cuatrocientos años después de su creación, sigue hablándonos con la misma fuerza que lo hacía en el siglo XVII, manteniendo vivo su mensaje y dando ejemplo de excelencia literaria y  de su potencialidad escénica . Nos referimos, claro está, a El alcalde de Zalamea , que acaba de presentarse en una nueva versión nacida de un dramaturgo y direc...

Extraño y diferente es el "Burlador" que fuimos a ver ayer al  Teatro de la Comedia . Xavier Albertí , director y autor de la versión del clásico y muy conocido texto de Tirso de Molina  -con permiso de Andrés de Claramonte y de su adalid, el estudioso Alfredo Rodríguez- donde se gestó el mito de don Juan, plantea una lectura moderna del texto, desde el punto de vista estético y visual, pero también en lo que respecta a ciertos aspectos de su contenido, al desarrollo del ritmo escénico y la interpretación misma de los personajes, que no deja de tener interés para quienes seguimos al Tenorio en los libros y los escenarios desde hace décadas. Acompañado de un equipo artístico de primera fila, con el asesoramiento, entre otros, de Albert Arribas como dramaturgista (vocablo aún no recogido por la RAE, cuyo significado resulta a veces difícil de delimitar), Max Glaenzel en la escenografía, Gómez Cornejo al frente de la iluminación o el vestuario de Marian García Milla , y un ge...

Hay una línea muy estrecha entre la ficción y la verdad; como entre la vida y la muerte, o entre la realidad y el teatro... Esto lo sabían muy bien nuestros antepasados barrocos, que hicieron del escenario la caja mágica donde los sueños alcanzaban a hacerse vivos y aprendieron a poner en entredicho la fragilidad de una vida tan cerca del no ser y la ficción. Lo real y lo fingido se mezclan y confunden en el teatro, y especialmente en aquellos textos que, desde muy pronto, hicieron uso de la metateatralidad como herramienta de indagación tanto en el arte de la escena como en el ser humano y su relación con el Creador. Más allá de un juego destinado al divertimento, una escuela de costumbres o un espacio destinado a la crítica y la reflexión respecto a la condición humana, la escena ha sido con frecuencia un recinto privilegiado donde se han vertido preguntas trascendentales de alcance metafísico y teológico. Y así lo hicieron nuestros dramaturgos barrocos; no solo Calderón o Tirso, sin...

En sus orígenes, la Compañía Nacional de Teatro Clásico  trató de acercarse -y acercar- en sus montajes a un público bastante alejado entonces de una estética, un lenguaje -en verso-, unos argumentos y unos temas que sonaban a arcaicos y desfasados, eligiendo cuidadosamente para ello el tipo de piezas que se consideraban más adecuadas para atraer al gran público -comedias sobre todo y textos muy conocidos-, así como unas puestas en escena novedosas y atractivas, en las que directores, escenógrafos y figurinistas desplegaron todo su talento e ingenio. Ganada ya esta causa desde hace tiempo, el teatro clásico español -en su vertiente renacentista y barroca- ha vivido en este siglo un idílico estado de complicidad con el público que lo ha situado entre los géneros preferidos por este en la escena contemporánea. Cumplida su misión inicial, la CNTC tiene ahora la posibilidad de ahondar en la riqueza de un patrimonio cultural envidiable, y de rescatar textos menos conocidos o de elevada ...

Desde el pasado 17 de mayo, Miguel Mihura (Madrid, 1905-1977), uno de los más grandes comediógrafos del pasado siglo, se ha instalado en las tablas del Teatro María Guerrero , templo de la escena española donde tantos éxitos cosechó el autor, con su texto más conocido y emblemático: Tres sombreros de copa . El más lejano recuerdo que conserva, quien les habla, de esta obra de 1932 que compendia todos los aciertos del teatro cómico español engendrado en las vanguardias , y que encontró en un humor del absurdo emparentado con los aciertos del cine de los Hermanos Marx en Estados Unidos su expresión más genuina, se remonta al montaje de Gustavo Pérez Puig estrenado en el Teatro Español en 1992. Muchos lo precedieron antes, desde aquel recordado estreno del TEU en 1952 -dirigido también por Pérez Puig, y en el mismo teatro-; entre ellos, el dirigido por José Luis Alonso para el Teatro María Guerrero en 1983; y otros vinieron más tarde, adentrándose en este nuevo siglo en el que el mae...

El telón se alzó en varias ocasiones (habríamos dicho, de hallarnos en otro tiempo) ayer noche, en el Teatro de la Comedia , para responder a las rendidas ovaciones que el entregado público de abono que abarrotaba la sala ofreció a los actores que acababan de interpretar Entre bobos anda el juego , divertidísima comedia de enredo y "figurón" escrita por Francisco de Rojas Zorrilla  en 1638. Siempre es una sana y enriquecedora aventura acercarse a nuestros clásicos menos conocidos por el gran público. No todas las temporadas puede verse en escena un texto de este importante dramaturgo de la llamada "escuela de Calderón", al que, aun así, la Compañía Nacional de Teatro Clásico ha dedicado varios montajes en los últimos veinte años; desde aquel primer Entre bobos anda el juego dirigido por Gerardo Malla en 1999, a  Del rey abajo, ninguno  (2007),  Los áspides de Cleopatra  y  Donde hay agravios no hay celos (2014). De todas las comedias del autor toleda...

Que de noche le mataron  al caballero,  la gala de Medina,  la flor de Olmedo.  Estos versos de una conocida cancioncilla popular le inspiraron a Lope de Vega , hacia 1620, uno de los textos más conocidos y representados de su ingente repertorio teatral, que hemos tenido ocasión de contemplar en este siglo en repetidas ocasiones, puesto en escena por directores de la talla de Fernando Urdiales (2009), Mariano de Paco (2013) o Lluís Pascual (2014). Estrenada en el Teatro Calderón de Valladolid, en otoño de 2017, la versión que se está representando desde el pasado 15 de marzo en el madrileño  Teatro de la Comedia , sede de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, es obra del director Eduardo Vasco , muy vinculado a esta casa, de la que estuvo al frente durante varios años (entre 2004 y 2011). La compañía  Noviembre , fundada en 1995 bajo la dirección del citado Eduardo Vasco , regresa al repertorio clásico español, tras años de atención...