LA ÚLTIMA BAMBALINA

Luces de bohemia ha llegado al  Teatro Español . Parece increíble que una de las obras más conocidas y estudiadas de la historia del teatro español nunca se hubiera representado hasta ahora en su gran sede. Pero es así. Valle-Inclán puede descansar tranquilo sabiendo que su voz, por fin, se ha hecho oír en el templo de la escena nacional; con permiso de nuestro María Guerrero, sede del CDN, cuyos montajes de la célebre obra del más clásico vanguardista de nuestros autores dramáticos siguen siendo hoy un referente difícil de superar. Eduardo Vasco , como director del veterano teatro de la Plaza de Santa Ana, ha asumido el reto de llevar adelante esta empresa, cuya versión y dirección escénica ha asumido, presentando una lectura de la pieza bastante alejada del "tenebrismo" dramático de otras puestas en escena (presente, en cualquier caso, en el tono cromático dominante), incluso del esperpento mismo, para darle un aire más fresco y ligero, cercano a veces a una suerte de folcl...

Hace ya varios años que la compañía PasoAzorín estrenó su  Usted tiene ojos de mujer fatal... en la radio , recuperando para los escenarios -ya lo había hecho Ramón Paso, con su versión de Eloísa está debajo de un almendro ,   poco antes- la palabra y el estilo de uno de los dramaturgos más originales -y geniales- de todos los tiempos, Enrique Jardiel Poncela , con quien realizó, casi un siglo después de que su bisabuelo diera a la escena su obra, un fabuloso tándem en el que la voz de ambos autores se funde armónicamente en una sola . El perfecto mecanismo dramático creado por Ramón Paso , recurriendo al especular juego del metateatro, que ya en nuestro siglo XIX dio tan buenos resultados a Tamayo y Baus, le permite presentar una divertidísima comedia que suena inequívocamente a Jardiel -su texto es retransmitido por unos "actores" casi improvisados-, pero también lo hace a Paso, cuyo estilo parece haberse mimetizado con el de su lejano antecesor en una perfecta simbiosi...

  Algún día será necesario explicar a qué se debe la desaforada proliferación, en nuestros días, de adaptaciones y versiones teatrales de textos nacidos originalmente con una finalidad muy distinta . La novela, ese género literario narrativo de larga extensión, creado para comunicar con su receptor a través de una sosegada lectura, está convirtiéndose -junto con los musicales- en el género rey de nuestra escena, convenientemente adaptado -eso sí- a la forma dramática. Cualquier habitual al teatro habrá podido comprobarlo.  Sí, es cierto que este hábito no es nuevo en modo alguno. Muchísimas novelas francesas fueron llevadas al teatro -a veces por sus mismos autores- en el siglo XIX, y sus traducciones hicieron lo propio en los escenarios españoles decimonónicos. Por entonces los defensores de la escena nacional, en aras de impulsar la literatura dramática española original, fueron muy críticos con una costumbre -el llamado "furor traductoresco"- que incluso la mayoría de ello...

Desde la primera vez que leí Realidad  (1892), de Benito Pérez Galdós , en su versión teatral, aquel texto con el que el autor iniciaría una rica y nueva aventura literaria, en un género con el que se reinventaría a sí mismo sobre la escena y cultivaría hasta el final de sus días, quedé fascinado por la fuerza e intensidad de los conflictos planteados y el inconfundible valor de unos diálogos en los que la palabra y la acción se conjugan con esa naturalidad y cohesión precisa -y característica- de los textos que saben a teatro de verdad. Galdós tuvo tiempo de demostrar, en los cerca de treinta años que dedicó a la literatura dramática -los de su madurez y provecta sabiduría-, que llegaba a ella no como un neófito barbilampiño dispuesto a acabar con todo aquello que no comprende y desprecia, a ofrecer el maná purificador, salvador, del último grito, de la nueva -pocas veces realmente nueva- ocurrencia, sino como un escritor con una larga trayectoria, dueño de la palabra, pero tambié...

Hace tiempo que Ramón Paso nos ganó para su causa. Entre las numerosas producciones teatrales que se ofertan anualmente en la cartelera madrileña, no resulta fácil distinguir voces con un sello tan original y personal como el suyo. Inconfundible tanto en la concepción del discurso dramático como en la estética de sus montajes, marcados siempre por un tono conversacional, provocador e irreverente, el prolífico dramaturgo y director madrileño ha sabido crear un estilo propio que lo distingue; incluso cuando aborda proyectos en apariencia tan alejados del tono gamberro, cínico y humorístico que domina el grueso de su producción como este Drácula. Biografía no autorizada , última de sus creaciones, que desde el pasado 9 de enero se representa en la sala Guirau del  Teatro Fernán Gómez  de Madrid. Desde que Bram Stoker , a finales del siglo XIX, diera forma definitiva al personaje, la inquietante y atractiva figura de Drácula, y el mito del vampiro, han sido llevados con f...

Javier Vicedo Alós (Castellón de la Plana, 1985) pertenece a esa generación de creadores nacidos a finales del siglo pasado que están dando forma, desde hace algunos años, a la nueva dramaturgia española del siglo XXI. Llegado a la literatura a través de la poesía, a la que ha dedicado varios títulos ( La última distancia , 2010; Ventanas a ninguna parte , 2010; Fidelidad de una sombra , 2015), la escritura escénica se ha convertido en la forma preferida por el autor para plasmar sus inquietudes y su forma personal de acercarse -y enfrentarse- a la vida para comprenderla. Porque un afán de comprensión hacia el otro y uno mismo se desprende del texto que en la tarde-noche de ayer, tuvimos ocasión de escuchar y contemplar en la Sala Jardiel Poncela del Teatro Fernán Gómez , con el título de Cuando caiga la nieve , última propuesta del escritor castellonense, estrenada en la sala Cuarta Pared en junio de 2018. Esta comedia dramática constituye una verdadera prueba de fuego para un...