LA ÚLTIMA BAMBALINA

Oliver Twist , el nuevo gran musical de la temporada, ha iniciado su andadura en el  Teatro La Latina  con la intención de permanecer con nosotros durante mucho tiempo. Con un elenco formado por más de veinte artistas, la mitad de ellos niños -esos niños olvidados que protagonizan el drama-, y un equipo artístico de probada solvencia, encabezado por Pedro Víllora como autor de la versión adaptada del texto, Juan Luis Iborra como director de escena, Gerardo Gardelin al frente de la dirección musical, Juanjo Llorens en la iluminación y David Pizarro como escenógrafo, esta superproducción impulsada por los creadores de Los chicos del coro  recupera la conocida obra de Charles Dickens (1812-1870) para ofrecérsela al público de hoy en un nuevo formato musical. La célebre novela del escritor inglés, teñida de ese romanticismo melodramático y costumbrista característico de su tiempo, de fuerte emotividad y con un claro mensaje moral y social subyacente, es adaptada con ...

María Callas, Sfogato ... con este atractivo título se estrenó hace ya algunos años la obra de  Pedro Víllora que desde el pasado mes 23 de septiembre se exhibe, para deleite del público, en el  Teatro Amaya  de Madrid. Si algo distingue la producción del dramaturgo rodeño es su -valga la redundancia- distinción . Formado con un exquisito gusto estético y una sensibilidad acorde a este , sus creaciones exhalan siempre un hálito cultural que cierto público -un público selecto, a la altura de esos vuelos- agradece y necesita. Porque si es justo hablar al vulgo en necio para darle gusto, también lo es ofrecer la posibilidad, a quien lo quiera o necesite, de mirar a la belleza cara a cara para ascender a lo intangible y rozar el cielo . Y esto es lo que consigue de nuevo Pedro Víllora , en una obra llena de ternura y verdad -poética y humana- que nos acerca a la diva del canto María Callas, la soprano sfogato que hizo estremecer al mundo con su prodigiosa voz a mediados del...

No creo equivocarme al afirmar que  Los chicos del coro se ha convertido en  el gran acontecimiento teatral de la presente temporada . Si el pasado 25 de febrero alcanzaba y celebraba sus primeras cien representaciones tras su estreno, el 16 de noviembre de 2022, en el  Teatro La Latina , a estas se han sumado y seguirán haciéndolo, muchas otras, con la seguridad de que, a cada una de ellas, acudirá puntualmente un público entregado, siempre atento y fiel a la llamada del buen teatro. Porque eso y no otra cosa es esta excepcional producción en la que no se han escatimado medios técnicos ni recursos humanos para lograr el mejor resultado. A partir de la conocida película francesa Le choristes (2004), dirigida por Christophe Barratier sobre un guion de su autoría -con música asimismo de este y  Bruno Colais - y de Philippe Lopes Curval , inspirado en una película previa,  La cage aux rossignols (1945), dirigida por Jean Dréville, y sin perder de vista el musical ...

La vida es sueño , de  Calderón de la Barca , ha vuelto a las tablas del  Teatro de la Comedia , sede de nuestra Compañía Nacional de Teatro Clásico y el lugar más apropiado para representar este clásico entre los clásicos de la dramaturgia áurea española. Es lícito y obligado volver una y otra vez a este para mantenerlo vivo en la memoria cultural y paladear cada verso, cada palabra, de una obra inmarcesible, plena de significado y rica en preguntas que afectan a la condición humana y a lo más trascendente de esta, el sentido y la realidad de su propia existencia. Cuántos textos se han vertido en torno a la dualidad, a veces agónica, otras conflictiva, en ocasiones esperanzada, pero siempre inquietante, entre la realidad y los sueños . La vida y el sueño no pueden entenderse como conceptos antagónicos, pues los sueños son parte inseparable de la vida misma, tan reales por tanto como esta; en realidad, el sueño es también vida, y despertar de estos es morir de lo vivido en ell...

En su manifiesto surrealista, Breton aludía al embriagador y sugerente efecto que un maniquí podía provocar, como lo hicieran en el Romanticismo los parajes ruinosos; símbolos capaces de adentrarnos en "lo maravilloso" y de conmover la sensibilidad humana durante cierto tiempo. Algo del anhelo de este vanguardismo de esencia romántica, pasado por el filtro de un esteticismo decadente finisecular (decimonónico) que tanto gustó a Francisco Nieva, creemos reconocer en Mundo Dante , la nueva entrega escénica del dramaturgo  Pedro Víllora (La Roda, 1968) que estos días puede disfrutarse en la sala madrileña Nave 73 ; un intenso monólogo que rebosa literatura y un culturalismo explícito, convertido por el escritor en una herramienta dramática al servicio del mensaje que pretende ofrecer en su obra. Tomando como referente un icono de la cultura europea, La Divina Comedia de Dante, en concreto la primera de sus partes, donde el poeta toscano desciende al infierno acompañado ...

Anoche acudimos al Teatro de la Comedia  con la inocencia del niño que corre ilusionado al encuentro de la anunciada llegada de los Reyes Magos. Y no, no es que hayamos optado por iniciar nuestro artículo de hoy con tan impúber imagen, sino que realmente anhelábamos saber de qué manera iba a ser llevada a escena, nada menos que en la sede de nuestra Compañía Nacional de Teatro Clásico , la primera muestra conocida de la literatura dramática en lengua castellana: un anónimo  Auto de los Reyes Magos (s. XII) del que tan solo se conservan 147 versos. Obviamente, afrontar un montaje de tal "magnitud" resultaría ridículo, y el recurso dramático empleado por José Carlos Plaza y Pedro Víllora , autores del espectáculo tanto en su calidad de dramaturgos (las tres cuartas partes del texto son originales de ambos) como, en el caso del primero, desde la dirección escénica, no podía haber sido otro. El modo más sencillo, y efectivo, de ver representadas este tipo de piezas d...

Un cubo mágico dominado por un insistente color fucsia tan irreal como la vida misma, un juego de teatro en forma de caja de música (Nora es su bailarina linda y feliz), que observamos de cerca y nos invita casi a entrar en ella, desde las tres paredes abiertas a través de las cuales contemplamos toda la acción, es lo primero que llama la atención en la original y creativa adaptación que se está representando estos días, en el Teatro Fernán Gómez , de uno de los grandes clásicos de la dramaturgia europea: Casa de muñecas , del noruego Henrik Ibsen  (1828-1906). Bajo la dirección de un José Gómez-Friha   siempre fresco, que mantiene en sus montajes, presididos por la elegancia, un justo equilibrio entre la innovación y la contención, esta versión que el dramaturgo rodense Pedro Víllora  ha escrito para la compañía Venezia Teatro  (con la que recientemente ha colaborado en un Tartufo  del que tuvimos ocasión de dar cuenta asimismo en estas "bambalina...

El fenómeno de las adaptaciones de textos clásicos es casi tan antiguo como la existencia misma del teatro. Las obras de los grandes autores del pasado han seguido reponiéndose en los escenarios durante siglos; la mayor parte de las veces (salvo en los casos de un proteccionismo oficial, surgido en España a mediados del siglo XIX), desde intereses muy alejados del respetuoso conocimiento y conservación museística del patrimonio cultural. El teatro es un arte vivo y una profesión, cuya razón de ser reside en el beneplácito de un público sin el cual este no existiría. De ahí que, desde hace más de trescientos años, autores y directores de compañías teatrales hayan recurrido con frecuencia al montaje de obras del repertorio clásico universal, tanto para enfrentarse al reto de domar creaciones ajenas canonizadas por el tiempo, como para atraer al público con el reclamo de nombres de todos conocidos; pero siempre con la vista puesta en procurar el deleite del respetable que honra con s...