LA ÚLTIMA BAMBALINA

Ayer volvimos a los  Teatros Luchana  para dejarnos sorprender por un nuevo descubrimiento teatral. No conocíamos aún el trabajo de la compañía Entre Comillas Teatro , pero a fe que nos ha dejado un buen recuerdo. Zalo Calero , a quien vimos recientemente como actor en la sala Tribueñe, interpretando un lucido papel en La gaviota de Chéjov, se nos ha descubierto como un buen autor y director de escena en Aplausos a Teresa ; delicada, emotiva y simpática pieza estrenada en septiembre de 2025, dentro del festival Surge Madrid, que ha vuelto a los Teatros Luchana  -tras su presentación en enero de 2026- para repetir el éxito obtenido en esta sala donde fue tan bien acogida hace un año. Aplausos a Teresa  es la historia de los sueños cumplidos solo en la mente, convertidos en un recuerdo tan real como la vida inexistente de quien no ha podido vivirlos. Pero también lo es, con el peso descarnado de una realidad cada vez más acuciante y presente en nuestra sociedad, e...

Los  Teatros Luchana  han recuperado para el público madrileño, de cualquier edad y condición -siempre que esta sea sensible y sencillamente humana-, una pequeña joya de la literatura dramática y del arte escénico que lleva cerca de tres años aportando un poco de felicidad y alegría de vivir a quienes acuden a verla. Me refiero a Pepito , un texto de Itziar Pascual  por el que la autora madrileña se alzó con el premio a la Mejor Autoría Teatral en la pasada edición de los premios Max . Y no es para menos. Pocas ocasiones hay como esta para encontrarse cara a cara con una obra de tal calidad humana y literaria, pero también escénica. No necesita grandes alharacas la dramaturga, como tampoco Carmen Losa , encargada de la dirección del montaje, para decir mucho sin que en apariencia se note. Con una claridad y sencillez fruto de la contención y la síntesis, y de un medido conocimiento del tiempo escénico -méritos que podemos atribuir asimismo a la puesta en escena-, Itziar ...

Hace un par de años, tras disfrutar en los Teatros Luchana  de una comedia de David Barreiro , elogiábamos desde La última bambalina  el talento de "un escritor de amplios registros, que sabe construir historias". Celebramos que esta afirmación se confirme en Roma , su nueva entrega teatral; un emotivo drama lleno de sensibilidad , cuya historia, presentada en un texto de impecable factura literaria y formal, utiliza como marco ambiental las consecuencias de aquella burbuja inmobiliaria que explotó en 2007, acabando en pocos años con la economía, las "propiedades", el esfuerzo y las ilusiones de muchísimos ciudadanos que lo perdieron todo sin saber cómo y sin poder hacer nada para evitarlo. Aquella circunstancia arrastró a multitud de familias y afectó la vida de numerosas personas, acabando con proyectos de futuro que se vieron truncados inesperadamente. Marcos y Ana, los protagonistas de esta nueva obra, segunda de una trilogía planeada por el autor con el título ...

A veces tiene uno la fortuna de sorprenderse y de descubrir nuevos rostros, nuevos nombres y nuevas propuestas sobre un escenario que le hacen estar más convencido aún -de lo que que ya estaba- del enorme talento y valía de los muchos actores, dramaturgos, directores y otros profesionales de la escena -vivan o no de ello- que pululan por los numerosos espacios teatrales de este país, con Madrid al frente. Las cuatro salas que conforman los  Teatros Luchana  -a punto ya de cumplir diez años desde su inauguración en la céntrica calle de donde toman su nombre- son un excelente punto de encuentro y de paso para muchos de estos profesionales y artistas, cuyas creaciones encuentran un espacio más que apropiado para ser exhibidas. En ellas hemos disfrutado de voces y rostros conocidos, y descubierto otros que se han sumado a nuestro bagaje personal como espectadores, amantes y estudiosos del teatro. Así sucedió ayer, al acudir a ver Amor y otros algoritmos , una obra escrita y dirigi...

Excelente velada teatral la vivida ayer en los Teatros Luchana , donde los actores  Ana Viguera  y  Felipe Andrés nos deleitaron con la representación de Noches de amor efímero ,   una encantadora comedia -en realidad un collage -   de Paloma Pedrero formada por cuatro piezas breves, cada una de las cuales desarrolla diferentes situaciones entre un hombre y una mujer, donde la comicidad convive con la ternura, la sencillez y la comprensión de la condición humana , desde un realismo de corte costumbrista y ribetes de farsa jocosa, sin ápice alguno de mordacidad o inquina. Cuatro deliciosas farsas , donde el ingenio y el talento de una de las más destacadas dramaturgas españolas de los últimos cuarenta años se muestra con la naturalidad de quien sabe manejar los hilos de una trama,  construir personajes y emplear la palabra como un mecanismo de expresión y comunicación entre los personajes; y de conexión con el público, que se ve retratado y se reconoce...

El reencuentro de tres hermanos con motivo del reparto de una herencia es el inicio de una singular trama, con tintes tragicómicos, que revela el distanciamiento y la difícil relación personal entre estos. Tres perfiles humanos muy diferentes que se encuentran en una situación inesperada, ante la que reaccionarán en función de su personalidad... y de sus intereses; observados en todo momento por un maestro de ceremonias muy particular, albacea testamentario de su fallecida tía. La herencia  es la segunda obra de la compañía Miller Producciones Teatrales , con la que en 2018, el mismo año de su fundación, obtuvo el premio de teatro Ciudad de Castellón. Estrenada el 15 de noviembre de 2019 en los  Teatros Luchana , la comedia de David Barreiro  ha vuelto a este espacio durante el mes de septiembre, ofreciéndonos la oportunidad de descubrir y disfrutar del talento de un escritor de amplios registros, que sabe construir historias. Dirigida por Pepe Ocio , la obra cuenta con l...

Doble o nada , una apuesta fuerte que sigue interesando y atrapando en los Teatros Luchana , en su tercer año en cartel, a quienes se acercan a contemplar, con la vista, el oído y el intelecto, este intenso y profundo trabajo que lleva la firma de la escritora mexicana  Sabina Berman .  Estrenado en el mismo espacio en Madrid, el 23 de enero de 2021, este inteligente, realista, actual y poco complaciente texto dramático es un thriller a lo David Mamet, muy superior a aquel Trigo sucio en el que el autor estadounidense abordó el tema del Me too  con escaso éxito y más cerca en intención y complejidad de aquella Oleanna  que, como en las restantes piezas mencionadas, presentaba un conflicto sexuado entre una mujer y un hombre que ostenta frente a esta -en principio- una situación de poder susceptible de conducir al abuso o al acoso. Nada más cerca de la realidad -y de la actualidad, en estos días que corren- que el tema abordado por la autora, que junta en el desp...

Hasta ayer mismo no conocíamos, lamentablemente, la obra de Mariano Rochman (Buenos Aires, 1974); actor, director y dramaturgo argentino, afincado en Madrid, con una decena de estrenos ya a sus espaldas entre los que se encuentra Noches de hotel (2013), una comedia de hechura tradicional y asuntos contemporáneos que ayer pudimos disfrutar en una de las salas de los  Teatros Luchana  y nos dibujó una sonrisa cómplice en los labios que aún conservamos. Sana costumbre esa de regalar sonrisas en el teatro , que por regla general no se dirigen a mitigar la estupidez, sino a alimentar la inteligencia, ofreciendo un retrato del ser humano en su desnudez más real e íntima que normalmente encierra profundas preguntas y reflexiones sobre la condición humana. Y esa es la impresión que nos causó esta amable "comedia dramática", o "drama muy cómico", como la denomina el propio autor, en la que se nos traslada al reducido y secreto espacio de la habitación de un hotel, d...

¿Qué distingue a la heroicidad de la locura? Tan solo la circunstancia en que se manifiesta. Un acto instintivo, irreflexivo, empujó a Agustina de Aragón, en 1808, a disparar el cañón que frenó a los franceses en su asalto al Portillo de Zaragoza, lo que la convirtió en un mito ejemplar de heroísmo para la posteridad. Fernando Sansegundo ha querido recordar en Agustina , un montaje estrenado el 7 de marzo de 2019 en el Teatro de las Esquinas de Zaragoza, este acontecimiento histórico y ahondar en la psicología del personaje femenino que lo protagonizó, para reflexionar sobre el concepto mismo de la heroicidad, trasladada a nuestros días en un ingenioso juego ficcional basado en la mixtura de planos : entre realidad y ficción, pasado y presente, cordura y locura. Una joven ha tratado de disparar uno de los cañones de la conocida Glorieta Sasera zaragozana, en un impulsivo arrebato de rebeldía, y el posterior altercado con un policía acaba con esta retenida en unas depen...

La sensación de acabar de ver en acción a una muy buena actriz y de escuchar, en su entrañable, cercana y sincera interpretación, un texto de excelente factura, tan bueno y directo como quien lo hace suyo con un inocente desparpajo capaz de adueñarse del espectador en apenas unos segundos, es lo que tuvimos anoche tras asistir a la representación de Mirona  en los Teatros Luchana de Madrid. Este delicioso e intenso monólogo de sesenta minutos interpretado por  Ángela Chica (a quien auguramos un camino lleno de éxitos), obra del dramaturgo  Paco Bernal y dirigido por  Juan Vinuesa  con un muy acertado planteamiento escénico que cede a la actriz y su texto todo el protagonismo, presenta a una singular joven que pasa el tiempo sobre el tejado del edificio donde vive (en realidad, solo vive en ese tejado), contemplando desde la distancia, con sus pequeños binóculos, un mundo del que no cree ni quiere formar parte, al que teme y rechaza.  ...

La actriz y directora Verónica Mey reestrenó anoche, en los Teatros Luchana (Madrid), su ópera prima, Première , con la que debutó hace ahora un año en su faceta de dramaturga. Desde que asumiera la gestión de la productora  Good Plays , fundada en 2017, ha realizado una intensa actividad al frente de esta, dirigiendo los montajes de las siete obras estrictamente contemporáneas que componen ahora mismo el repertorio de la compañía: seis de ellas (dos escritas por la propia Mey), pequeñas piezas de microteatro cuya breve extensión se ajusta al contenido íntimo y realista de un teatro emparentado con el lenguaje cinematográfico; en el que también se inspira esta Première , el único texto de larga extensión dirigido y escrito por la autora hasta el momento, tanto por su contenido como por el planteamiento estético-formal de la pieza. Manu Hernández, en el papel de Mateo Mucho debe esta tragicomedia contemporánea a ese cine español que con tanta frecuencia ha sabido vestir d...

Unir los nombres de  Kafka y  José Sanchis Sinisterra  (Valencia, 1940) en torno a una misma obra es un reclamo seguro para cualquier amante de la literatura y del teatro. Y mucho de literatura tiene este texto escrito por uno de los más distinguidos, singulares y veteranos dramaturgos de la escena española contemporánea, perteneciente a aquella generación de hombres y mujeres del teatro surgida en los años sesenta del siglo pasado, que dio el tono escénico a la Transición y los primeros años de nuestra entonces joven democracia. Carta al padre. Tentativas de evasión de la esfera paterna  es un largo monólogo (interrumpido por mínimas réplicas) inspirado en la carta que el novelista checo Franz Kafka (1883-1924) le escribió a su padre en 1919, en la que vuelca, en un acto de liberación que intenta romper con las cadenas que le atan a una niñez no superada, todos los sentimientos que alberga hacia su padre, marcados por el temor visceral que su figura le tr...