LA ÚLTIMA BAMBALINA

Cuando leí por primera vez El jardín quemado me impresionó. Tanto como muchas otras obras de este singular autor que convierte la escena en un lienzo de reflexión y misterio poético , capaz de abordar los más variados asuntos humanos desde la inquietud -también esperanza- que otorga la palabra, usada con afán de respuestas y trascendencia. Este prestidigitador de la palabra y el pensamiento crea en la pieza que hoy nos ocupa, que acaba de estrenarse en el Teatro de La Abadía  bajo la dirección del propio Juan Mayorga,  uno de los textos más redondos, profundos, enigmáticos y, a la vez reveladores, de toda su producción . Mayorga supo incluir en esta  inquietante y magistral creación  una serie de ingredientes que la hacen singularmente atractiva, y ha sabido potenciar en el montaje. La acción de la obra transcurre en torno a un único espacio cerrado, claustrofóbico -situado, además, en una isla-, entre prisión y hospital psiquiátrico, donde la realidad y la salud s...

A punto ya de despedirse del  Teatro de La Abadía , donde ha permanecido más de seis semanas tras su estreno el ya lejano 22 de mayo, hemos estado a tiempo de ver y paladear  Los yugoslavos , la nueva propuesta teatral de Juan Mayorga , sobre la que tanto se ha escrito a estas alturas. El propio Mayorga describe su texto, en el programa de mano, como "un cuento sobre el amor, sobre el poder de la palabra, sobre el poder del silencio, sobre la búsqueda de un sitio donde vivir y sobre lugares que ya no existen, pero siguen arrojando sombra". La belleza y poeticidad de esta afirmación se hace visible en una obra donde el amor -un amor distanciado, tenso, no comunicado y conflictivo-, la palabra -la permanente obsesión por la necesidad, pero también su insuficiencia-, el silencio -manifestado físicamente en el personaje de Ángela- y la búsqueda de algo que no acertamos realmente a adivinar -materializado simbólicamente en esos mapas que forman parte del bagaje literario y escénic...

Hasta ayer mismo no conocía la obra del dramaturgo sudafricano Athol Fugard , fallecido recientemente, a los noventa y dos años, pocos días antes del estreno de Camino a la Meca   en el  Teatro Bellas Artes ,   el pasado 13 de marzo. En mi disculpa, debo argüir que no es un autor que se haya prodigado en exceso en nuestros escenarios. Hace algunos años se estrenó en el Teatro de la Estación, en Zaragoza,  A la deriva (2022); anteriormente, en el Teatro del Bosque, en la localidad madrileña de Móstoles, se había presentado The Island (2019); y bastantes años antes, Sizwe Banzi est mort , en el Teatro de La Abadía (2006). De The  Road to Mecca (1984) existe una traducción catalana - El camí de la Meca -, que llegó a estrenarse tempranamente, en la sala alternativa barcelonesa Teixidor-Teatreneu (1991). Treinta y cuatro años después se presenta, por primera vez, en una versión al español firmada y dirigida por Claudio Tolcachir , este Camino a la Meca , que su...

En principio, probablemente poco tenga que ver el conocido cuadro pintado por Velázquez con la obra que desde hace un mes se representa en la Sala Francisco Nieva  del Teatro Valle-Inclán, con el título de Vulcano , más allá de la relación del dios romano con el fuego que se halla tras la dramática historia construida sobre un texto de Victoria Szpunberg dirigido por Andrea Jiménez . Sin embargo, más allá de este importante elemento, La fragua de Vulcano constituye el centro de la obsesión y motivación de Inés, una joven amante del arte, que oposita para conseguir una plaza que consiga sacarla a ella y su familia del miserable lugar en que viven. La grabación de un reportaje documental llevado a cabo por Adriana ( Pilar Bergés ), periodista que busca el sensacionalismo de una trágica noticia -la muerte de Alba, joven impedida fallecida en un incendio- presentada con un paternalista fondo de contenido social, a la que acompaña un cámara ( Iván López-Ortega ) que se autocalific...

Siempre es un gusto ver sobre el escenario a un actor de la altura profesional y humana de Miguel Rellán . La sola mención de su nombre es capaz de atraer el interés por cualquier pieza que represente en escena, con la total seguridad de que su interpretación satisfará nuestra voracidad de arte y teatro. Ya habíamos visto con anterioridad trabajar solo, sobre un escenario desnudo, al actor, incluso en las salas más humildes de la capital -inolvidable aquel Novecento que le vimos interpretar hace más de cinco años, en una de ellas-, donde su figura se engrandece aún más con la cercanía de lo íntimo; y en esta ocasión vuelve a hacerlo en gran formato, en un monólogo adaptado por Xavier Albertí para este, a partir de una serie novelada de relatos escritos por el periodista y escritor Manuel Chaves Nogales , bajo el título de El maestro Juan Martínez, que estaba allí , que fueron   publicados por entregas en la revista Estampa , durante los meses de marzo a septiembre de 1934. En...

Inquietantemente metafísico, patafísico o existencial es el nuevo texto de un Juan Mayorga , cuyo complejo mundo literario y filosófico vuelve a latir en La colección , pieza que el pasado 14 de marzo se estrenó en la sala Juan de la Cruz del Teatro de La Abadía . El propio Mayorga asume la dirección de este singular engranaje dramático construido no solo con palabras sino sobre la palabra misma. El lenguaje del autor madrileño vuelve a erigirse en protagonista casi absoluto de una trama tortuosa, críptica, plagada de recovecos e insinuaciones que apuntan en direcciones difusas y laberínticas, de clara raigambre borgiana . De nuevo Borges y su intrincado universo lleno de conexiones filosóficas, místicas y esotéricas, de inequívoco alcance intelectual, pero construido casi como un juego de ingenio de raigambre vanguardista, asoma en esta historia que oscila entre la verdad y la mentira, el sueño y la realidad, o la vida y la muerte. ¿Quiénes son en realidad Héctor y Berna? ¿Qué pre...

Un formato perfecto para ofrecer un espectáculo musical es el empleado por  La Tristura  en la obra que, con el título de Así hablábamos , se representa en el   Teatro Valle-Inclán  desde el 7 de febrero. Itsaso Arana , Violeta Gil y Celso Giménez , fundadores de este colectivo de artes escénicas afincado en Madrid, son los creadores y directores de este singular montaje inspirado en la obsesión de la escritora Carmen Martín Gaite por la comunicación con el otro a través de la conversación. Conversaciones íntimas, sinceras, espontáneas, que nos humanizan al permitirnos mostrar nuestra debilidad y grandeza y hacernos partícipes de lo ajeno, cuya palabra nos hermana en una comunión perfecta que invita a cantar y bailar. Algo así podría trascender de la historia dramatizada en este original espectáculo, cuyo principal aliciente es la música interpretada en directo por unos actores músicos llenos de talento y juventud, tanto en su faceta real como en su papel de com...

  Gran sesión de teatro la vivida ayer sábado en la sala Max Aub de las  Naves del Español . Carlos Hipólito , en un derroche de maestría actoral, nos deleitó con un verdadero recital interpretativo. ¡Qué grande el teatro cuando consigue su mayor fin!, que es la ilusión de verdad y la conmoción emotiva, que en esta ocasión nos adentró en la historia personal de un hombre al que el teatro español debe mucho: Gerardo Vera ; recordado, homenajeado y sentido en este gran texto escrito por el desaparecido director y hombre de teatro, en connivencia y colaboración con José Luis Collado . A este trío de ases se le une José Luis Arellano , gran amigo asimismo de Vera, en la dirección de un montaje al servicio de las palabras y los recuerdos de este. Oceanía es un libro de memorias, una confesión convertida en monólogo, en la que Vera desnuda, desde el otoño de su vida, su alma de juventud y niñez. Descubrimos con este algunos de los momentos más decisivos de su vida, todos ellos ...

Escribimos esta nueva "bambalina" teatral desde la distancia, lejos del lugar y del momento en que presenciamos cuanto nuestra memoria trata ahora mismo de recuperar para ofrecer la impresión de lo que vimos y vivimos el pasado miércoles en el  Teatro María Guerrero  de Madrid, donde se representa, desde el 20 de febrero, una adaptación teatral escrita por José Luis Collado  (que desde ahora mismo, y sin ambages, calificamos de magnífica), de una de las novelas más importantes, conocidas y emblemáticas del célebre escritor ruso Fiódor Dostoievski (1821-1881): El idiota . De nuevo el siglo XIX sirve de inspiración para nuestros directores y creadores escénicos, atraídos por una estética y unos conflictos humanos cargados de una pasión que trasciende las épocas y nos conmueven hoy con la misma fuerza que lo hacían hace casi dos siglos. No es la primera vez que el artífice de este proyecto, Gerardo Vera , se enfrenta al reto de montar una adaptación teatral de un...

No solo muy azul, intensamente arriesgada, original y, sobre todo, muy inteligente, es la nueva apuesta teatral de Juan Mayorga , cuya dramaturgia, sin abandonar unos parámetros reconocibles en cualquiera de sus creaciones, transita siempre por los terrenos de la innovación y la sorpresa. Al estreno de un nuevo texto de Mayorga se acude con la emocionada inquietud de quien no sabe qué se encontrará al disiparse el oscuro de escena, pero también con la justificada expectativa -o, más bien, certeza- de dirigirse a un encuentro único y muy especial, que difícilmente dejará indiferente. Intensamente azules  es una de esas piezas marcadas por el sello del autor, en su vertiente más vanguardista, filosófica, existencial... y jocoseria. La excusa argumental de este alucinado soliloquio escénico surge de una pregunta (no sabemos si con base biográfica) con ribetes de teatro del absurdo: ¿Qué ocurriría si viéramos el mundo a través de una gafas de natación graduadas, de color azu...