LA ÚLTIMA BAMBALINA

Hacía tiempo que no acudía a la Sala Francisco Nieva del  Teatro Valle-Inclán , uno de los espacios donde el Centro Dramático Nacional suele dar rienda suelta a sus producciones más arriesgadas y experimentales. Ayer le tocó el turno a una creación de Cris Blanco , autora, directora y actriz madrileña que ha realizado una exitosa carrera en lo que llevamos de siglo, ligada tanto al teatro como al cine, cuya influencia es visible -también la ciencia ficción y la cultura underground , a las que se confiesa afecta la autora- en Casi ninguna verdad , la obra que desde el pasado 6 de marzo ha estado representándose en la mencionada sala. Partiendo del juego tan teatral, pero a la vez tan real -especialmente en nuestro mundo, donde las Fake news  y la inteligencia artificial han creado una realidad paralela- como la verdad y la mentira, esta sorprendente y en muchos aspectos disparatada obra nos adentra en un juego que es puro metateatro , en el que no es difícil encontrar la huel...

Roberto Martín Maiztegui (Madrid, 1986) debuta a lo grande en la dirección teatral estrenando, nada menos que en la Sala Francisco Nieva del  Teatro Valle-Inclán ,  Los brutos , su entrada definitiva en la literatura dramática como autor, tras su presentación en 2019 con Sueños y visiones de Rodrigo Rato , escrita en colaboración con Pablo Remón y galardonada con el premio Jardiel Poncela. Esta nueva obra teatral, de quien ha desarrollado hasta ahora su andadura profesional mayoritariamente en el ámbito cinematográfico, sitúa a Maiztegui en la línea de una generación de jóvenes dramaturgos -ya de mediana edad-, con Pablo Remón a la cabeza, que han marcado algunas de las tendencias escénicas más características de este primer cuarto de siglo; plasmadas en un tipo de teatro decididamente influido por el lenguaje cinematográfico y la narratividad. No es casual que la primera obra para la escena escrita por Martín Maiztegui lo fuera al alimón con el dramaturgo -también guionista...

En principio, probablemente poco tenga que ver el conocido cuadro pintado por Velázquez con la obra que desde hace un mes se representa en la Sala Francisco Nieva  del Teatro Valle-Inclán, con el título de Vulcano , más allá de la relación del dios romano con el fuego que se halla tras la dramática historia construida sobre un texto de Victoria Szpunberg dirigido por Andrea Jiménez . Sin embargo, más allá de este importante elemento, La fragua de Vulcano constituye el centro de la obsesión y motivación de Inés, una joven amante del arte, que oposita para conseguir una plaza que consiga sacarla a ella y su familia del miserable lugar en que viven. La grabación de un reportaje documental llevado a cabo por Adriana ( Pilar Bergés ), periodista que busca el sensacionalismo de una trágica noticia -la muerte de Alba, joven impedida fallecida en un incendio- presentada con un paternalista fondo de contenido social, a la que acompaña un cámara ( Iván López-Ortega ) que se autocalific...

Una atmósfera densa, sobrecogedora, asfixiante -no solo por las mascarillas tras las que nos refugiábamos los escasos devotos de la cultura que en estos tiempos nos aventuramos a asistir al teatro en Madrid-, se respiraba ayer en la sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán , donde se representa desde el pasado 30 de septiembre Los días felices , de Samuel Beckett , en versión y dirección de Pablo Messiez . Le sientan bien al director argentino la hechura y el tono de la dramática beckettiana, como al propio Beckett que sea Messiez quien lo interpreta y hace revivir sobre la escena. Porque ayer, frente a experimentos deconstructivistas que ocultan, deforman, escamotean y desmienten al autor que por desgracia es objeto de cualquier ocurrencia reinventiva , lo que vimos en escena fueron los desvelos intelectuales y existenciales del dramaturgo irlandés; en estado puro. Incluso llevados al extremo por la sagacidad de un director -también dramaturgo- que ha sabido extraer del texto orig...

El pasado 6 de febrero, la sala Francisco Nieva del  Teatro Valle-Inclán  acogió el estreno de La geometría del trigo , la nueva entrega de un Alberto Conejero  favorecido por las musas y en gracia con una escena cuyas obras no deja esta de acoger. En poco más de dos meses hemos tenido la oportunidad de ver y comentar dos de sus producciones, Todas las noches de un día  y la fantasía de raíces lorquianas bautizada por el autor como  El sueño de la vida , que ahora mismo convive en la cartelera madrileña con este nuevo texto presentado por el Centro Dramático Nacional . La geometría del trigo , título de una dimensión poética acorde con el contenido del texto representado, nos traslada a la Andalucía rural de hace cuarenta años, a las tierras de un pasado ligado a los recuerdos personales del autor, poetizados en un ejercicio de introspección y de reflexión tanto escénica como sobre la complejidad de los sentimientos y de las relaciones humanas . Dos plan...

El dramaturgo madrileño  Juan Mayorga no necesita presentación alguna. Su obra teatral es, desde hace años, una de las más sólidas y brillantes de la escena nacional, y en su haber se cuentan algunos de los más importantes títulos de la dramaturgia española contemporánea. Desde la serenidad (no exenta de responsabilidad) que aporta la veteranía y el oficio adquirido en treinta años de profesión, Mayorga se permite afrontar la escritura y posterior puesta en escena de cada uno de sus nuevos textos con la libertad de quien se sabe poseedor del reconocimiento unánime de las gentes del teatro y la aquiescencia cariñosa del público. Quien hace ya tiempo demostró todo cuanto se está obligado a demostrar para alcanzar tal reconocimiento puede permitirse hoy lujos difícilmente asumibles en otras circunstancias, y probablemente impensables en otros dramaturgos no consolidados en la escena, muchas veces impelidos a buscar una originalidad vanguardista, quizá innecesaria, para distingui...

Acudir al teatro para ver y escuchar una obra de Beckett  (máxime si esta se presenta en una versión de  José Sanchis Sinisterra ) predispone a adentrarse en una experiencia que suponemos ha de ser, cuando menos, singular, desconcertante, profunda e inteligente. Y a fe que el texto representado estos días en la Sala Francisco Nieva , del Teatro Valle-Inclán , ha cumplido nuestras expectativas. Creada en 1946,  Primer amor es una obra del escritor irlandés Samuel Beckett (1906-1989) en la que se aprecia buena parte de los rasgos que marcan el estilo de quien pocos años más tarde se convertiría en un referente de la nueva dramaturgia europea por Esperando a Godot (1952), la pieza que llegaría a inmortalizarlo. Miquel Górriz y Àlex Ollé , creadores de la puesta en escena de esta versión, a partir de una idea del tristemente fallecido  Moisés Maicas  (a quien se dedica el montaje) y Pere Arquillué , presentan un espacio único, casi vacío, presidido po...