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Mostrando entradas de junio, 2018

"El tratamiento" de Pablo Remón para la escena: comedia, realismo, introspección y sensibilidad con un lenguaje de nuestro tiempo

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Son ya varias las obras que Pablo Remón (Madrid, 1977) ha escrito y dirigido para la escena (forma parte de esa escuela de autores que asumen la responsabilidad de dirigir sus propios textos sobre el escenario), desde que se lanzara al ruedo escénico hace cinco años con su recién creada compañía La_Abducción, cuyos integrantes han recorrido en este tiempo una sólida y brillante trayectoria, con trabajos de muy alta calidad. Ya tuvimos ocasión de comentar en este blog ("Pablo Remón, un dramaturgo para una España tragicómica", 13 de mayo de 2018), una de sus últimas creaciones, Los mariachis, donde expresamos nuestro admiración por un dramaturgo que consideramos una de la voces más auténticas y personales (sus obras tienen un sello inconfundible, al que contribuye el elenco habitualmente estable de actores que las interpretan) de la última escena española, y nos satisface haber comprobado ayer, en El Pavón Teatro Kamikaze, lo acertado de nuestras valoraciones y expectativas.

¡Abrid paso al teatro! La magia teatral de Arlecchino, a través de los ojos de Goldoni y Giorgio Strehler

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¡Abrid paso al teatro! Así debiera anunciar su presencia, por donde fuera, el Piccolo Teatro di Milano, que estos días, tras una larga ausencia de veinte años, visita de nuevo España en su periplo permanente por todo el mundo, con una de las obras más representativas de la comedia italiana: Arlecchino, servitore di due padroni, de Carlo Goldoni (Venecia, 1707-París, 1793). Los agraciados que hemos podido disfrutar de alguna de las cuatro únicas funciones ofrecidas en el Teatro de la Comedia, a buen seguro, no olvidaremos esta experiencia, que quedará almacenada en nuestra memoria teatral.
Resulta difícil condensar en unas líneas los valores y detalles de un texto y una puesta en escena únicos e inconfundibles. Todo es sublime en un teatro que resuena, para el amante del arte escénico, a algo esperable y conocido. Asistimos al arquetipo de un tipo de teatro clásico; y, como tal, a la quintaesencia de un ideal corporeizado que ha sabido fijar y conservar una tradición, enriquecida día …

El diablo mundo o Memoria(s) de un joven islandés en Nueva York

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Ya lo dijo Espronceda, y en verso sonoro y elegante, como antes lo sentenciara Hobbes en su máxima plautina: Homo homini lupus. Y no parece que la condición humana haya cambiado mucho, desde la Roma anterior al cristianismo, al mundo retratado en el drama escrito por la dramaturga Lluïsa Cunillé (Badalona, 1961) que estos días se representa en el Teatro María Guerrero, una de nuestras distinguidas sedes del Centro Dramático Nacional.
Con el título de Islandia, presenta Cunillé, autora de una envidiable posición en el ranking de la dramaturgia contemporánea, como muestran los premios que acumula en su trayectoria profesional (entre ellos, un Max a la mejor autoría teatral y el Premio Nacional de Teatro de Cataluña, en 2007, y el Premio Nacional de Literatura Dramática en 2010), un texto al que Xavier Albertí (Lloret de Mar, 1962), director del montaje y actual director artístico del Teatro Nacional de Cataluña, califica en el programa de mano como "una de las mejores obras" …

"Doña Rosita la soltera o El lenguaje de las flores"... un poético cuento de amor imposible

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Érase una vez... Así podría haber comenzado la bella y triste historia que anoche contemplamos, con una permanente sonrisa en los labios y el corazón encogido en varios momentos, en el teatro del Centro Sociocultural Mariano Muñoz (Usera), sede de la compañía Trece Gatos. Representaban la última función en su sala, tras dos meses de sostenido éxito de público, de una peculiar visión de Doña Rosita la soltera o El lenguaje de las flores, la última obra estrenada en vida por Federico García Lorca.
Solo Carlos Manzanares Moure, director del montaje y factótum de este grupo humano y artístico que cuenta ya con ocho años de vida y ha puesto en escena numerosos e importantes textos teatrales, podría haber dado forma a una concepción tan original, delicada y naíf de un texto lorquiano (ya lo hizo el pasado año con El maleficio de la mariposa); en la que (siguiendo la estética característica de la compañía) tienen cabida el lenguaje narrativo, la intensidad lírica, la esperpentización, el musi…

Cuando el drama trasciende el teatro: "Verjas", de José y Javier Bizarro

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Verjas, obra de los hermanos José y Javier Bizarro, que obtuvo en 2016 el accésit del V Premio Dulce por Amargo, otorgado por la Escuela Superior de Arte Dramático de Asturias, ha estado representándose, desde el pasado 27 de mayo, en la sala madrileña La Usina; centro alternativo caracterizado por ofrecer una programación vanguardista, siempre comprometida tanto con el teatro como con las numerosas causas sociales y humanas de un mundo nunca falto de ellas, cada vez más visibles y presentes en nuestras vidas.
El texto de los hermanos Bizarro se adecua perfectamente a los cánones del teatro comprometido y de denuncia. No hay doblez alguna en su intención, que se muestra sin ambages desde el momento mismo en que los dos únicos personajes visibles que intervienen en la obra, Belén y Julia (no incluimos en este aserto los dos verdugos que protegen la frontera y dan inicio a la pieza, interpretados por las mismas actrices), dos hermanas que sobreviven en una situación límite, esperando el …

Un homenaje a los cómicos de hoy y de siempre, en "La cueva de Salamanca" de Emilio Gutiérrez Caba

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No puede llevarse a engaño quien acude a ver estos días, al Teatro de la ComediaLa cueva de Salamanca. Cierto es que el hecho de que una pieza con este título se represente en la sede de la Compañía Nacional de Teatro Clásico puede confundir inicialmente al aficionado, que con bastante probabilidad pensará en el célebre entremés cervantino; o, si es más avezado en nuestros clásicos, llegará incluso a recordar un homónimo texto de uno de los dramaturgos más singulares e interesantes de nuestra escena áurea, Juan Ruiz de Alarcón.
Precisamente sobre la comedia escrita por este en torno a 1621, más algunas escenas de La fénix de Salamanca, de Mira de Amescua, y Obligados y ofendidos y Gorrón de Salamanca, de Rojas Zorrilla, construye Emilio Gutiérrez Caba este divertido enredo metateatral que debe ser valorado como lo que es: una ingeniosa y entretenida pieza original, ambientada en nuestros días, en la que los personajes son actores (también dentro de la ficción) que ensayan diferente…

Un personaje para un actor: José Luis Gil y "Cyrano de Bergerac"

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Una vez más ha vuelto a ocurrir. Ha vuelto a suceder. Anoche se produjo de nuevo el milagro en el interior del Teatro Reina Victoria (en el exterior, otras aventuras menos milagrosas estaban teniendo lugar, por bullangueros viandantes cuyos jocosos berridos mostraban tal intensidad que eran capaces de atravesar las paredes del templo sagrado, afortunadamente confundidos con las voces de los pendencieros gascones de la ficción). La magia del teatro había vuelto a surgir, para contagiar su efecto hipnótico en un público y unos actores entregados a un mismo rito que les divirtió, los emocionó y los trasladó, en suma, a ese lugar donde el Arte es capaz de elevar al ser humano a un estado más allá del tiempo y el espacio, reino de la imaginación, el intelecto creativo y los sentimientos sublimados. Y el prócer en torno al cual tuvo lugar esta ceremonia mística, el oficiante que contagió a sus compañeros y arrastró tras de sí a la sala, con su longa y desafiante nariz, y una voz arrebatado…