LA ÚLTIMA BAMBALINA

Desde el pasado 17 de mayo, Miguel Mihura (Madrid, 1905-1977), uno de los más grandes comediógrafos del pasado siglo, se ha instalado en las tablas del Teatro María Guerrero , templo de la escena española donde tantos éxitos cosechó el autor, con su texto más conocido y emblemático: Tres sombreros de copa . El más lejano recuerdo que conserva, quien les habla, de esta obra de 1932 que compendia todos los aciertos del teatro cómico español engendrado en las vanguardias , y que encontró en un humor del absurdo emparentado con los aciertos del cine de los Hermanos Marx en Estados Unidos su expresión más genuina, se remonta al montaje de Gustavo Pérez Puig estrenado en el Teatro Español en 1992. Muchos lo precedieron antes, desde aquel recordado estreno del TEU en 1952 -dirigido también por Pérez Puig, y en el mismo teatro-; entre ellos, el dirigido por José Luis Alonso para el Teatro María Guerrero en 1983; y otros vinieron más tarde, adentrándose en este nuevo siglo en el que el mae

¡Quién nos iba a decir que algún día veríamos representada sobre la escena del Teatro de la Comedia  nada menos que una obra de Gertrudis Gómez de Avellaneda (Puerto Príncipe, Cuba-1814-Madrid, 1873)! Mucho debe agradecerle el teatro clásico español a Helena Pimenta , impulsora del proyecto de Dramatizaciones iniciado por la Compañía Nacional de Teatro Clásico al asumir esta su dirección en 2011. Confiamos en que los reiterados experimentos realizados durante estos ocho años, con unos textos que han sabido demostrar su valía literaria y su potencialidad escénica, animen a su sucesor en el cargo a incluir, definitivamente, obras españolas de los siglos XVIII y XIX -los grandes olvidados de nuestra escena- en la programación habitual de la CNTC. G. Gómez de Avellaneda, por Federico Madrazo (1857) (Museo Lázaro Galdiano) Ya tuvimos ocasión de elogiar desde La última bambalina  el acierto que supuso la dramatización de  El hombre de mundo   de Ventura de la Vega , el pasado 25

Si no existiera el teatro, habría que reinventarlo, para poder indagar en nosotros mismos viendo reflejadas nuestras pasiones, deseos, temores y dudas en otros. Hoy que tanto se busca en la escena integrar al público en la representación, invitándole a participar "activamente" en el juego ficcional del espectáculo, la concepción tradicional del drama sigue mostrando su fuerza y efectividad para transportar al "pasivo" espectador a cualquier parte, tanto fuera como dentro del escenario, haciéndole viajar e integrarse en el juego escénico únicamente a través de la magia de un buen texto dramático y unos actores capaces de seducirnos y arrastrarnos con ellos a su mundo, que se convierte en el nuestro. Esa concepción "tradicional" del arte dramático es la que encontramos en La isla , el último texto estrenado por la compañía granadina  Histrion Teatro , escrito para la ocasión por el director y dramaturgo Juan Carlos Rubio (Montilla, 1967), que repit

Habitamos un mundo enorme y ajeno en su ridícula poquedad . Nuestro horizonte global se ha ensanchado, y la aparente sensación de estar rodeados, en medio de un todo del que, más que formar parte, nos sentimos -o deseamos sentirnos- protagonistas, se ha hecho posible en este siglo utópico y juvenil gracias al avance imparable de las nuevas tecnologías. Internet y las redes sociales nos han permitido volar hasta donde nunca antes hubiéramos imaginado, multiplicar nuestra "presencia" y hacernos visibles para cientos, miles, millones de personas (por fin hemos adquirido el don de la ubicuidad), que nos encumbran extendiendo simplemente el pulgar hacia arriba, como si nos salvaran la vida en un circo romano (dioses, también, capaces de dar la gloria o quitarla). La tecnología nos ha otorgado algunos de los atributos otrora reservados para la divinidad ; sin embargo, cuán lejos nos hallamos de comportarnos y sentirnos verdaderamente como tales. La dependencia de unas redes a l

Simplemente, brillante . Pocos adjetivos más son necesarios para calificar la lección interpretativa -y de lo que es el teatro, en su más elemental y profundo sentido- ofrecida por el actor y director cubano  Jorge Ferrera en Peer Gynt , una de las últimas propuestas escénicas de Teatro El Puente , compañía fundada en 1992 con el impulso del propio Ferrera y que en los últimos años ha desarrollado una línea de trabajo centrada en el monólogo y la actuación unipersonal. Esta última denominación sería más acertada para la adaptación realizada por Ferrera de la obra del escritor noruego Henrik Ibsen , llevada al teatro en 1876 con la música compuesta para la ocasión (más célebre aún, quizá, que la propia obra, e inseparable de ella) por el también noruego Edvard Grieg ; porque lo que realiza en escena este camaleónico comediante se halla en realidad bastante lejos del monólogo, siendo más bien una historia polifónica plagada de voces y personajes, incluso que concita y da vida a los e

Iniciamos las "bambalinas" de una nueva semana cargada de teatro recordando el espectáculo que el pasado jueves, 16 de mayo, tuvimos ocasión de disfrutar (en realidad, formamos parte de él) en  Nave 73 . La experiencia inmersiva presentada como Sin título , y la aclaración de tratarse de " un imposible a partir de textos de Lorca ", es una creación multidisciplinar fruto de un grupo de jóvenes actores y creadores que han desarrollado su trabajo a partir de una residencia artística en esta sala alternativa madrileña, con la colaboración y ayuda de  Grumelot , la compañía residente en ella desde hace años. El montaje ha formado parte de la programación de la VI Muestra de Creación Escénica  SURGE MADRID 2019 , que se está celebrando en la capital desde el pasado 8 de mayo.  Escrita y dirigida por Íñigo Rodríguez-Claro y Carlota Gaviño , a partir de textos de Lorca y del propio elenco, inspirándose en la Comedia sin título lorquiana, Sin título nos adentra

El mal adopta muchas formas y rostros. Ha convivido con el hombre desde los orígenes mismos de la humanidad , y su latente amenaza se ha percibido y hecho visible, a lo largo de la historia, en numerosas ocasiones. Vinculado, en la tradición cristiana, con el demonio y desconocidas fuerzas ocultas de origen infernal que acechan a los mortales, el folklore y la literatura popular ha extendido fabulosas leyendas ligadas a unos "imaginarios" seres, en ocasiones de alcance mítico, que han alimentado la fantasía más oscura y el terror de nuestra psique, en cuyos recónditos dominios duermen nuestros más despreciables temores y deseos... nuestros fantasmas.  En una apuesta y empeño personal de Francisco J. de los Ríos , la compañía Teatro del Sótano , dirigida por este, acaba de estrenar en La Usina , un nuevo texto teatral destinado a indagar en esos fantasmas a los que la literatura del XIX -el siglo en que asienta definitivamente el terror como género literario moderno-

En su manifiesto surrealista, Breton aludía al embriagador y sugerente efecto que un maniquí podía provocar, como lo hicieran en el Romanticismo los parajes ruinosos; símbolos capaces de adentrarnos en "lo maravilloso" y de conmover la sensibilidad humana durante cierto tiempo. Algo del anhelo de este vanguardismo de esencia romántica, pasado por el filtro de un esteticismo decadente finisecular (decimonónico) que tanto gustó a Francisco Nieva, creemos reconocer en Mundo Dante , la nueva entrega escénica del dramaturgo  Pedro Víllora (La Roda, 1968) que estos días puede disfrutarse en la sala madrileña Nave 73 ; un intenso monólogo que rebosa literatura y un culturalismo explícito, convertido por el escritor en una herramienta dramática al servicio del mensaje que pretende ofrecer en su obra. Tomando como referente un icono de la cultura europea, La Divina Comedia de Dante, en concreto la primera de sus partes, donde el poeta toscano desciende al infierno acompañado

Si la expectativa frustrada jakobsoniana servía en la teoría de las funciones del lenguaje para engrandecer la calidad artística de una obra destacando lo sorprendente de su forma, muy diferente fue el resultado del experimento que acudimos a ver el pasado 9 de mayo en el  Teatro Circo Price  de Madrid, donde se estrenaba  Miss Mara. Quien se reserva no es artista , un espectáculo dirigido y montado por Teatro en vilo  (Andrea Jiménez y Noemi Rodríguez) a partir de un proyecto impulsado por la actriz  Fátima Baeza , quien interpretará una versión histrionizada de sí misma en la función, acompañada de las trapecistas  Graziella Galán , que no solo mostró sus dotes en el trapecio sino su capacidad para afrontar con solvencia el reto de actuar con la palabra ante el público, y Sabrina Catalán , cuyo momento de gloria lo alcanzó no en las alturas, sino sobre la pista, al reproducir los dislocados movimientos de un cuerpo caído e inválido que trata de incorporarse y alcanzar de nuevo

Hacía tiempo que no teníamos el placer de contemplar un montaje con tal cúmulo de detalles y aspectos dignos de encomio como el que hoy presentamos a nuestros lectores. Haciendo honor a su título, en estado de shock nos quedamos ante el despliegue de ingenio, talento y dominio del espacio y los recursos escénicos mostrado por Andrés Lima  (Madrid, 1961) en la dirección de Shock (El Cóndor y el Puma) , que desde el pasado 25 de abril se representa en el Teatro Valle-Inclán  de Madrid. No tenemos la menor duda de que esta nueva producción del Centro Dramático Nacional (en colaboración con Check-in Producciones)   será recordada como una de las apuestas más inteligentes y atractivas de la actual temporada teatral, digna merecedora, en nuestra opinión, de las más altas distinciones. Solo un texto (en realidad, varios textos, magníficamente engarzados) con la calidad y el interés de los temas abordados en este, un planteamiento escénico excepcional y un elenco de actores de primer