LA ÚLTIMA BAMBALINA

Reconozco que me encanta aprender. Y lo hago cada vez que un autor o director español pone en escena un texto que me obliga a buscar información sobre algunas referencias alejadas de mi bagaje cultural, lo que me ayuda a incorporarlas a este y añadir un nuevo conocimiento a una formación siempre incompleta a lo largo de la vida. No me refiero a Chaikovski , que afortunadamente forma parte de mi trayectoria vital, al igual que Montaigne; tampoco a Putin , a quien uno conoce aunque no quiera. Que un dramaturgo se inspire remotamente para escribir su texto -según confiesa- en una novela del escritor austriaco Arhur Schitzler , que incluya en él fragmentos de cartas y diarios del célebre músico ruso cuya alma impregna la obra que hoy nos ocupa, además de una carta de otro escritor austriaco, Hugo von Hofmannsthal , coetáneo de Schitzler, y utilice la palabra del filósofo rumano Emil Cioran y del pensador francés renacentista Michael de Montaigne , nos habla de un creador de intencionalida...

Todo un regalo vivimos ayer en la sala José Luis Alonso, del Teatro de La Abadía , al tener la fortuna de asistir a un espectáculo teatral simplemente perfecto. Andrea Jiménez ofreció un verdadero despliegue de talento, sensibilidad, inteligencia y arte en su  Casting Lear , una creación escénica que a buen seguro no olvidaremos. Si la trayectoria de la actriz, directora y autora madrileña hacía tiempo ya que apuntaba maneras, afianzadas en un creciente reconocimiento que la ha llevado a estar donde hoy se encuentra, la nueva producción creada, escrita y dirigida por esta (con la colaboración, en la dramaturgia y la dirección, de Olga Iglesias y Úrsula Martínez respectivamente), inspirada en  El rey Lear , la convierte a nuestros ojos en uno de los grandes referentes de la escena española contemporánea . Andrea Jiménez nos ofrece una creación escénica llena de vida y realidad, pero también de ficción y arte, haciendo uso de la autoficción, de la narraturgia, la metatea...

Estrenada el pasado 20 de abril, en la sala Juan de la Cruz del  Teatro de La Abadía ,  María Luisa  es la primera obra de Juan Mayorga escrita por este desde que asumió, hace poco más de un año, la dirección del célebre centro de estudio y creación escénica -y emblemático espacio teatral- fundado por José Luis Gómez hace ya casi tres décadas. Su nueva creación viene a sumarse a los imparables estrenos que ha acumulado el dramaturgo madrileño en el último año, tras aquel Silencio (Teatro Español) surgido de su discurso de ingreso en la RAE, con el que se iniciaba 2022, al que siguieron El Golem (Teatro María Guerrero), uno de los textos y montajes más sorprendentes y originales de la pasada temporada; la adaptación teatral de la novela barroca  El diablo cojuelo (Teatro de la Comedia),   de Vélez de Guevara, en la que Mayorga dejó asimismo su sello; y Amistad (Naves del Español), el texto, de todos los citados, con el que guarda mayores concomitancias...

Ayer acudimos al  Teatro de La Abadía  para ver el montaje de la  Electra de Sófocles, versionada y dirigida por Fernanda Orazi . No queríamos perdernos de ningún modo esta incursión de la singular actriz argentina, cuyo trabajo hemos seguido siempre desde La última bambalina con especial interés, en el ámbito de la dirección escénica, hacia el que sus inquietudes profesionales y artísticas parecen inclinarla. Sabíamos que no nos encontraríamos con una adaptación ortodoxa y tradicional de esta gran tragedia, la más representativa, junto con Edipo Rey , del repertorio sofocleo. La trayectoria escénica de Orazi ha viajado por rumbos muy distintos en su ya consolidada carrera en las tablas españolas, y no dejamos de preguntarnos cuál ha sido la razón de esta arriesgada elección en lo que sin duda es su gran salto a la dirección escénica. ¿Qué es lo que atrajo de este clásico, convertido en mito junto con el personaje protagonista, a su directora? ¿Acaso su condición de mujer...

Puede ser una casualidad -hay quienes dudan de tales veleidades de la fortuna-; lo cierto es que en la misma semana, y en dos de los teatros más importantes de la capital, hemos podido ver en escena sendas obras de dos de los más grandes autores de hace un siglo, a quienes unió -entre otras cuestiones- un mismo interés por resucitar el teatro infantil, donde encontraron un camino para devolver al escenario su esencia primigenia ahondando, desde un juego nada fútil, en el lenguaje del simbolismo, la poesía y la farsa. Estrenada en 1909, en el Teatro de los Niños fundado por Jacinto Benavente, de quien hace apenas unos días reseñábamos el montaje de  El encanto de una hora , la farsa infantil de La cabeza del dragón , que estos días se representa en el  Teatro María Guerrero , constituye una de las vías dramáticas cultivadas por Ramón María del Valle-Inclán , en el conjunto de una producción revolucionaria para su tiempo -y aun después-, nacida de la mentalidad de un autor que, ...