LA ÚLTIMA BAMBALINA

El fenómeno del teatro musical es imparable en nuestros días. Grandes producciones, de muy alta calidad y elevados medios, se han convertido en el principal motor de la escena privada del país , apoyadas por la aceptación y el interés de un público que halla en este género algo que no le ofrecen otros: un espectáculo completo, eminentemente artístico; en el que encuentran un mundo distinto, ideal, alejado de la realidad -la palabra cantada es inequívoca ficción- que dejan atrás al cruzar las puertas del teatro. La música es un lenguaje universal, que habla directamente al alma . Solo es necesario acertar en la melodía, encontrar el argumento adecuado y unos intérpretes capaces de tocar con su voz y su cuerpo las cuerdas que hacen vibrar las emociones y los sueños. Fácil, ¿verdad? En absoluto. Cuanto se ofrece en la caja mágica del escenario es fruto de un arduo trabajo en el que participan multitud de artistas y técnicos, coordinados por una dirección multidisciplinar de cuya cohesión ...

Coincidiendo con las fiestas más castizas de Madrid, capaces de vencer con su arte, chulaponería y tronío cualquier calor que se precie, dos importantes teatros enclavados en los populares barrios de Embajadores y La Latina han coincido en colorear este mes de agosto con aires zarzueleros. Si desde La última bambalina  anunciamos hace días la feliz llegada al Teatro La Latina de tres importantes piezas de este repertorio ( Agua, azucarillos y aguardiente , La chulapona y La revoltosa ), hoy hacemos lo propio con su vecino  Teatro Pavón , en cuyo escenario se representa desde el pasado 14 de agosto, con el título de Cállate corazón ,   un espectáculo antológico que nos ofrece un singular recorrido por muchos de los grandes números del teatro musical español, desde la zarzuela más tradicional a otras piezas extraídas de la revista, la copla o la canción popular.  Los oídos más acostumbrados al género sabrán reconocer muchas de las melodías y textos ofrecidos en escena...

El 11 de enero se iniciaba el año, en el Teatro Pavón , con el estreno absoluto de Roca Negra , un nuevo texto escrito y dirigido por Ignasi Vidal , que cuenta, además del mérito intrínseco que ofrece la pujante trayectoria del autor y director barcelonés, con el poderoso reclamo de ver al afamado actor Juanjo Puigcorbé sobre un escenario. Destaca sobremanera la bella, práctica y monumental escenografía -excelente la imagen de esas enormes estanterías colgadas desde el techo del escenario- diseñada para el montaje por Ricardo Sánchez Cuerda , quien es capaz de transformar el domicilio del escritor interpretado por Puigcorbé en un desordenado mausoleo faraónico lleno de libros y pertenencias alusivas a su profesión. En ese íntimo espacio donde Nando se consume entre alcohol y tabaco, tiene lugar el encuentro de este con su hija Olivia ( María Adamuz ), también escritora como él, quien ha venido para comunicarle su decisión de regresar a Barcelona, la ciudad donde nació y se crio, n...

Si no existiera el teatro debería inventarse, y pronto. Realmente hay pocas actividades humanas tan placenteras y edificantes como esta, cuando despliega sobre el escenario todo su potencial. Y esto volvió a suceder el pasado domingo sobre la tablas del  Teatro de la Comedia ,  en el que, desde el 23 de septiembre, se representa Antonio y Cleopatra , una obra maestra más del repertorio shakesperariano que volvió a demostrar por qué las historias creadas para la escena por el poeta inglés, hace más de cuatrocientos años, siguen desplegando la magnificencia del arte dramático en toda su intensidad. Los amores de la famosa reina de Egipto, Cleopatra, y el poderoso militar romano que llegó a gobernar Roma y formó triunvirato junto a Lépido y Octavio, heredero de Julio César, son dramatizados de forma paralela al enfrentamiento sostenido entre Marco Antonio y este último, que asumirá finalmente todo el poder haciendo sucumbir a su rival. Las trágicas consecuencias de la derrot...

Resulta difícil aglutinar en una simple reseña el complejo mundo expresado por Martin McDonagh  en lo que muchos han considerado su obra maestra -hasta el momento-, El  hombre almohada (2003), texto que no tardó en traducirse en España y cuyo éxito en el Royal National Theatre, y posteriormente en Broadway, se trasladó inmediatamente a nuestro país, donde fue estrenado por primera vez en 2006, en una producción de Teatro del Noctámbulo; montaje al que han seguido otros varios antes de la nueva adaptación que David Serrano  presentó el 21 de mayo en la Sala Verde de los  Teatros del Canal  y ayer domingo, 20 de junio, se despedía de Madrid, tras haber cosechado un rotundo éxito de crítica y público durante el mes que esta sorprendente pieza ha estado entre nosotros. El director madrileño ha hecho suyo un texto que se ajusta a la perfección a sus dotes de director y guionista de cine, que ha alternado con su prioritaria faceta de director teatral. Porque mucho del...