LA ÚLTIMA BAMBALINA

Estos días se está produciendo en Madrid una feliz casualidad para los amantes del arte escénico. A la vez que se está representando en el Teatro Real la ópera Il Trovatore (1853), de Verdi, cuyo libreto de Salvatore Cammarano se inspira en el emblemático drama romántico de Antonio García Gutiérrez , desde hace dos días puede disfrutarse en el  Teatro Fernán Gómez  nada menos que de una versión de  E l trovador (1836). Sí, como han leído.  Hacía casi un siglo -desde las representaciones que tuvieron lugar en 1936, con motivo del centenario de su estreno- que este famoso drama de uno de nuestros autores románticos más "recordados" no se subía a un escenario. Anhelábamos desde hacía mucho tiempo un acontecimiento semejante; el de que se llevara a escena por fin, después de décadas, más allá del Tenorio - con puntuales y mínimas excepciones, como el Caín pirata  y la versión del  Traidor , también de Zorrilla,   estrenados en 2017-, una obra tea...

Recordar a los clásicos es siempre un sano ejercicio de cultura y memoria . Y llamamos "clásicos", en este caso, a piezas teatrales del repertorio universal que han dejado su impronta en el imaginario colectivo -y selectivo- de nuestra historia (me refiero ahora a la de Occidente). No hay duda de que Ubú rey (1896), aquella estrambótica y disparatada obra de Alfred Jarry  que abre la puerta a la contemporaneidad en el teatro y muestra los pasos al teatro del absurdo, lo es. Un verdadero clásico . Y así lo demuestran las innumerables versiones de este premonitorio texto -tanto en su forma como en su contenido- que han sido representadas a lo largo de los últimos ciento treinta años. También en España, desde hace medio siglo. Podemos sumar a estas la versión escrita por María Folguer a, con el titulo de Ubú ,   estrenada el 28 de mayo en  Nave 10 Matadero . Una versión que, manteniendo la esencia de la obra de Jarry, cobra nueva vida para convertirse en un texto distinto, p...

Fresca, divertida, juvenil, desenfadada y con un lenguaje muy actual se nos mostró ayer, en la  Fiesta Corral Cervantes , que por tercer año consecutivo se celebra en la madrileña Cuesta de Moyano, El amor médico de Tirso de Molina ,   que la compañía Ensamble Bufo lleva   a las tablas para descubrirnos no solo la calidad escénica y literaria de esta comedia de enredo, sino el importante papel otorgado a la mujer en el teatro de nuestro Siglo de Oro -que en el caso del fraile mercedario se convierte en un rasgo identitario de su dramaturgia-, cuyos personajes femeninos presentan en ocasiones una fortaleza e iniciativa que las convierten en envidiables y adelantados modelos de libertad para su tiempo. Bastaba aderezar este singular ingrediente con unos añadidos extratirsianos -como se afirma en el programa de mano, "una breve operación estética y ética bufa"-, para que la obra de Tirso se convirtiera en un alegato feminista destinado a reivindicar a la muje...