LA ÚLTIMA BAMBALINA

Reconozco que me encanta aprender. Y lo hago cada vez que un autor o director español pone en escena un texto que me obliga a buscar información sobre algunas referencias alejadas de mi bagaje cultural, lo que me ayuda a incorporarlas a este y añadir un nuevo conocimiento a una formación siempre incompleta a lo largo de la vida. No me refiero a Chaikovski , que afortunadamente forma parte de mi trayectoria vital, al igual que Montaigne; tampoco a Putin , a quien uno conoce aunque no quiera. Que un dramaturgo se inspire remotamente para escribir su texto -según confiesa- en una novela del escritor austriaco Arhur Schitzler , que incluya en él fragmentos de cartas y diarios del célebre músico ruso cuya alma impregna la obra que hoy nos ocupa, además de una carta de otro escritor austriaco, Hugo von Hofmannsthal , coetáneo de Schitzler, y utilice la palabra del filósofo rumano Emil Cioran y del pensador francés renacentista Michael de Montaigne , nos habla de un creador de intencionalida...

El lado más amable y desenfadado de Calderón de la Barca , el de las comedias palatinas de enredo, es llevado a sus últimas consecuencias en el nuevo montaje que, desde hace cerca de un mes, la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico ofrece en la sala Tirso de Molina del Teatro de la Comedia . Dirigida por Miguel del Arco , la puesta en escena de  La señora y la criada , texto de nuestro dramaturgo áureo rescatado por la CNTC en una versión felizmente adaptada al lenguaje de nuestro tiempo -respetando la belleza del verso calderoniano- por Julio Escalada , nos traslada a unos felices y locos años 50-60, idealizados desde una nostálgica visión contemporánea y ambientados en una Italia que, presente en el texto de Calderón, remite a una dolce vita igualmente idealizada, a lo Fellini, bañada en tecnicolor. Reescritura, al parecer, de un texto previo escrito por el autor con el título de El acaso y el error , acasos y errores sustentan la disparatada y divertida trama de ...

"No se engañe nadie, no..." decía el poeta, y nos apropiamos de sus palabras para iniciar la reseña de un montaje complejo y difícil, que ha devuelto al escenario nada menos que a Ricardo III, ese rey inmortalizado por Shakespeare hace más de cuatrocientos años y que Miguel del Arco ha querido resucitar de nuevo sobre las tablas del Teatro Pavón Kamikaze , en una particular versión libre -o reescritura, como el mismo director confiesa- de la última y más importante de las tragedias shakespearianas escritas sobre la historia de Inglaterra, a finales del siglo XVI.   Algo de fascinador tiene este personaje, capaz de cometer las mayores atrocidades imaginables sin ápice de remordimiento alguno. Aún recordamos las adaptaciones llevadas a escena por Ricardo Iniesta (2010), Carlos Martín -a partir de una dramaturgia de Sanchis Sinisterra- (2014) y Eduardo Vasco -en versión de Yolanda Pallín- (2016); a las que no ha tardado en sumarse este Ricardo III  dirigido y versi...

Una esfera que todo lo contempla y recoge desde lo alto de un escenario sobrio y elemental, desnudo, donde el negro de las bambalinas y bastidores se confunde con el gris atuendo de los personajes, es lo primero que percibe el espectador de esta sorprendente y creativa escenografía sobre la que se reconstruye la trágica historia de Antígona , a la que Sófocles dio vida (y muerte) hace 2.500 años y Miguel del Arco  versiona y dirige en este espectáculo estrenado ya en 2015, en el madrileño Teatro de la Abadía, representado ahora de nuevo en el  Teatro Pavón  por la compañía  Kamikaze . Dos son los aspectos fundamentales que han determinado, en nuestra opinión, el éxito de esta tragedia, dentro del rico y variado panorama teatral que hemos tenido ocasión de disfrutar este verano en Madrid: un  montaje moderno , planteado desde una estética actual (incluso futurista), pero a la vez muy  respetuoso con el espíritu de la tragedia origina...