LA ÚLTIMA BAMBALINA

Segundo estreno en los  Teatros del Canal  en los inicios de temporada, en cuya Sala Roja se presentó hace unos días Electra Jonda , un texto del recordado Juan Guerrero Zamora (1927-2002), nunca representado con anterioridad, que, cuarenta años después de su creación, pudo verse por primer vez en un escenario el pasado mes de julio, en el Festival de Mérida. Partiendo del mito clásico de Electra, tantas veces llevado al teatro desde que Esquilo, Sófocles y Eurípides le dieran forma hace dos mil quinientos años, Guerrero Zamora construyó una tragedia española contemporánea de ambientación rural y andaluza, en la que se percibe con claridad la influencia del universo trágico lorquiano . La venganza de Electra ( Carolina Lapausa ) cobra forma en un cortijo andaluz cubierto por el luto tras la muerte del padre, señor de la casa y de las dehesas donde pacen los toros que lo han arrollado. La relación entre su viuda Clitemnestra ( Alejandra Torray ) y el mayoral Egisto ( ...

El gran Cervantes vuelve a la luz de los escenarios, de la mano de José Luis Alonso de Santos , en una excelente versión de la gran tragedia numantina dirigida asimismo por este. Un proyecto ambicioso, meditado y confeccionado con el rigor y la sabiduría de un maestro, tan amante como conocedor de una rica y profusa tradición teatral española que sabe respetar, honrar y engrandecer como pocos. Alonso de Santos viene a sumarse a los muchos directores (Miguel Narros, Manuel Canseco, Pérez de la Fuente, Ana Zamora...) que han querido poner en pie la gran tragedia de nuestro Renacimiento , una de las más importantes muestras de este género en nuestra literatura dramática. Y lo hace con su peculiar sentido de la puesta en escena, desde el más absoluto rigor a un texto que ha mimado y pulido como solo un dramaturgo de su talla puede hacer, y una concepción del espacio escénico que aúna la modernidad y la tradición de un modo ejemplar, haciendo fácil lo difícil, logrando que la tragedia d...

Como un relajante bálsamo de Fierabrás sonaron ayer en mis oídos el sonido, el sentido y el ingenio de las palabras que las voces de Eva Rufo y María Besant dieron forma en la Sala Negra de los Teatros del Canal . A través de ellas tomaron corporeidad otras voces ausentes, lejanas, propias de un tiempo y un mundo en el que la palabra era el más alto don del refinamiento humano ; la más alta aspiración de quien se sabía más que torpe y bruto animal -con respeto a unos animales que a veces se muestran más evolucionados que la especie humana-. Con ellas estuvieron María de Zayas, sor María de Santa Isabel, Ana Caro, Luisa de Carvajal, sor Juana Inés de la Cruz, y tantas otras poetisas -¿por qué me cuesta tanto emplear esta palabra? ¿Hasta el hablar bien está hoy vedado?-, hasta un total de dieciséis, representantes de la literatura escrita por mujeres entre los siglos XVI y XVII.  Raúl Losánez , artífice de esta nueva propuesta escénica de la compañía  La Otra Arcadia , junto co...

Música para Hitler ... quédense con este título, porque estamos convencidos de que esta obra no solo seguirá resonando durante mucho tiempo entre los aficionados a la escena, sino que quedará como uno de los grandes textos dramáticos de este primer cuarto de siglo que ahora concluye. Juan Carlos Rubio y Yolanda García Serrano , un tándem literario que ha demostrado su eficacia con anterioridad -recuérdese El mueble o Todas esas cosas que no nos diremos (2020), además de otras colaboraciones previas-, presentaron ayer, en la Sala Roja de los  Teatros del Canal , esta formidable pieza escénica que ya había sido estrenada con anterioridad (2022), con dos intérpretes masculinos distintos (Emilio Gutiérrez Caba y Víctor Palmero). En esta nueva puesta de largo del texto, Carlos Hipólito y Cristóbal Suárez dan vida, respectivamente, a Pau Casals y Johann, un oficial nazi que, en 1943, se persona en el domicilio del músico exiliado, en la localidad francesa de Prades, para persuadirlo d...

Ramón María del Valle-Inclán ha vuelto a hablar. Y esta vez lo ha hecho en los Teatros del Canal , cuya Sala Verde acoge desde el pasado 4 de marzo un nuevo montaje de Los cuernos de don Friolera , dirigido por Ainhoa Amestoy . Amestoy ha planteado una puesta en escena absolutamente respetuosa con la estética expresionista y esperpéntica del texto del dramaturgo gallego. Valle en estado puro es lo que se ve y se escucha en las casi dos horas de duración de este grotesco cuadro de la España de principios del siglo pasado ; una España de charanga y pandereta, folletines melodramáticos y romances de ciego cantados al son de una guitarra y un quejío bravucón y "echao p'alante", para quitar er sentío . Porque nada más tradicional y castizo en el teatro español que una historia de cuernos -o de adulterio, que es más fino-, en la que está en juego el honor del marido infamado. Pero qué modo de contarlo el de Valle, qué manera de desdramatizarlo satíricamente, convirtiendo el dr...

Ayer asistimos al estreno, en la Sala Verde de los  Teatros del Canal , de un estreno de altura; uno de esos que se recuerdan como un acontecimiento importante que permanecerá en la memoria durante mucho tiempo. Una vez más nos encontramos con el teatro, con la literatura dramática y el verso castellano en su hechura más cómoda, conocida y excelsa; aquella por la que nuestra dramaturgia fue admirada y tomada como modelo durante siglos. Nuestro Shakespeare, Calderón de la Barca , volvía a subir al escenario con una de sus obras más emblemáticas y representadas -con permiso de La vida es sueño -; un clásico entre los clásicos que hoy, casi cuatrocientos años después de su creación, sigue hablándonos con la misma fuerza que lo hacía en el siglo XVII, manteniendo vivo su mensaje y dando ejemplo de excelencia literaria y  de su potencialidad escénica . Nos referimos, claro está, a El alcalde de Zalamea , que acaba de presentarse en una nueva versión nacida de un dramaturgo y direc...

Acaba de estrenarse en la sala Verde de los  Teatros del Canal   Robots , la nueva creación de la compañía Teatrolab Madrid , a partir de un texto de Fernando Ramírez Baeza , bajo la dirección de Gabriel Olivares . La trama de esta historia, con un fondo muy realista, nos retrotrae a un pasado muy reciente que todavía es hoy noticia , el de la pandemia de Covid, el confinamiento, el miedo y la desesperada necesidad de vencer un virus desconocido que amenazaba de muerte a la humanidad. La necesidad y la desesperación llevó a los gobiernos a no reparar en medios para poner freno a ese enemigo invisible, al igual que avivó el ingenio de los oportunistas despiadados, dispuestos a enriquecerse -como ha ocurrido siempre en todos los conflictos- con la desgracia ajena.  Un asunto de esta características podría haber sido tratado escénicamente de muchas formas, pero Gabriel Olivares , haciendo honor a la compañía fundada por este hace ya más de diez años y a su método de tr...

Lope, de nuevo Lope, merecido Lope y siempre Lope, como bien ganó a pulso y pluma su excelsa fama hasta nuestros días, no deja nunca de sorprender y admirarnos con su bien pulido verso y sus andariegas ideas, que lo hacen cabalgar a lomos del teatro y la vida como quien fue, el padre de nuestra comedia áurea. No hace aún un año del increíble hallazgo de una nueva obra, hasta ahora desconocida, del Fénix de los Ingenios, en un manuscrito anónimo del siglo XVII conservado en la Biblioteca Nacional, y ya tenemos este texto rodando por los escenarios gracias a la iniciativa de la  Fundación Siglo de Oro , quien ha tenido el acierto de contar para la puesta en escena de La francesa Laura ,   respaldada por   la experiencia acumulada tras muchas comedias del Siglo de Oro a sus espaldas, con el talento, la fuerza y la entrega de Marta Poveda . Estrenada el 30 de noviembre en la Sala Verde de los Teatros del Canal , ayer domingo se despidió de público de Madrid, ovacionado como s...

Resulta difícil aglutinar en una simple reseña el complejo mundo expresado por Martin McDonagh  en lo que muchos han considerado su obra maestra -hasta el momento-, El  hombre almohada (2003), texto que no tardó en traducirse en España y cuyo éxito en el Royal National Theatre, y posteriormente en Broadway, se trasladó inmediatamente a nuestro país, donde fue estrenado por primera vez en 2006, en una producción de Teatro del Noctámbulo; montaje al que han seguido otros varios antes de la nueva adaptación que David Serrano  presentó el 21 de mayo en la Sala Verde de los  Teatros del Canal  y ayer domingo, 20 de junio, se despedía de Madrid, tras haber cosechado un rotundo éxito de crítica y público durante el mes que esta sorprendente pieza ha estado entre nosotros. El director madrileño ha hecho suyo un texto que se ajusta a la perfección a sus dotes de director y guionista de cine, que ha alternado con su prioritaria faceta de director teatral. Porque mucho del...

Anoche se despidió de la Sala Roja de los Teatros del Canal   Ramón Gómez de la Serna y la formidable  troupe de músicos, cantantes y bailarines que lo han acompañado durante los tres únicos días que su extravagante y distinguida figura nos ha devuelto el Madrid vanguardista y desenfadado de hace cien años, previo a la sinrazón con que dio fin la que, con razón, fue bautizada como Edad de Plata de nuestras letras. Todo un cúmulo de recuerdos y creaciones culturales emanan del "torreón" de la calle Velázquez, donde don Ramón construyó un mundo a su medida, en el que confluyen, en un desordenado caos lleno de sentido, la tradición literaria que tan bien conoció con el vanguardismo artístico de una nueva época a la que el autor pertenece. Tradición y vanguardia, canciones populares y cabaret, la alta cultura y la cultura del pueblo llano se dan cita en este divertido y ambicioso juguete cómico-lírico bailable donde el Siglo de Oro y la Edad de Plata convergen y se alzan con u...