LA ÚLTIMA BAMBALINA

El gran Cervantes vuelve a la luz de los escenarios, de la mano de José Luis Alonso de Santos , en una excelente versión de la gran tragedia numantina dirigida asimismo por este. Un proyecto ambicioso, meditado y confeccionado con el rigor y la sabiduría de un maestro, tan amante como conocedor de una rica y profusa tradición teatral española que sabe respetar, honrar y engrandecer como pocos. Alonso de Santos viene a sumarse a los muchos directores (Miguel Narros, Manuel Canseco, Pérez de la Fuente, Ana Zamora...) que han querido poner en pie la gran tragedia de nuestro Renacimiento , una de las más importantes muestras de este género en nuestra literatura dramática. Y lo hace con su peculiar sentido de la puesta en escena, desde el más absoluto rigor a un texto que ha mimado y pulido como solo un dramaturgo de su talla puede hacer, y una concepción del espacio escénico que aúna la modernidad y la tradición de un modo ejemplar, haciendo fácil lo difícil, logrando que la tragedia d...

Ayer asistimos al estreno, en la Sala Verde de los  Teatros del Canal , de un estreno de altura; uno de esos que se recuerdan como un acontecimiento importante que permanecerá en la memoria durante mucho tiempo. Una vez más nos encontramos con el teatro, con la literatura dramática y el verso castellano en su hechura más cómoda, conocida y excelsa; aquella por la que nuestra dramaturgia fue admirada y tomada como modelo durante siglos. Nuestro Shakespeare, Calderón de la Barca , volvía a subir al escenario con una de sus obras más emblemáticas y representadas -con permiso de La vida es sueño -; un clásico entre los clásicos que hoy, casi cuatrocientos años después de su creación, sigue hablándonos con la misma fuerza que lo hacía en el siglo XVII, manteniendo vivo su mensaje y dando ejemplo de excelencia literaria y  de su potencialidad escénica . Nos referimos, claro está, a El alcalde de Zalamea , que acaba de presentarse en una nueva versión nacida de un dramaturgo y direc...

Mil amaneceres , la última obra -hasta el momento- del maestro José Luis Alonso de Santos , sigue dando satisfacciones a la escena en forma de continuados montajes desde su aparición en letra impresa en 2019. No es habitual que un mismo texto dramático, más aún con las características del que nos ocupa, un extenso monólogo con leves desdoblamientos dialógicos o, en el argot de la época en que se desarrolla la acción, un bululú , sea llevado a escena poco después de su aparición, en tres montajes distintos y en tan reducido espacio de tiempo. Ya lo hicieron en 2022 la compañía Mentha Teatro, en Madrid -de cuyo trabajo dimos cuenta en una bambalina  muy especial-, y el veterano Duende de Lerma en Valladolid y posteriormente en Burgos; a los que se suma ahora, aún muy vivos los trabajos dirigidos por César Gil y por Reme Rodríguez, interpretados respectivamente por Carlos Manrique y Luis Miguel Orcajo, el nuevo montaje de la compañía zaragozana Teatro del Temple , protagonizado por el...

Un gran acontecimiento, de esos a los que no suele darse una excesiva difusión, pero que constituyen la savia de que se alimenta la profesión teatral, presente y futura, tuvo ayer lugar en uno de esos centenares de centros de educación secundaria esparcidos por toda la Comunidad de Madrid; en concreto, en la localidad sureña de Getafe, donde el IES Matemático Puig Adam  llevó a su salón de actos el teatro profesional, de la mano de  Mentha Teatro , una joven compañía nacida de El Barracón de la Universidad Complutense y la RESAD, que, en su breve recorrido, ha sido reconocida ya con numerosos premios y cuyos miembros cuentan con una dilatada experiencia. Los alumnos de 1º de Bachillerato de este centro tuvieron la fortuna y el privilegio de ver en escena nada menos que Mil amaneceres  (2019), la última obra teatral escrita hasta el momento por José Luis Alonso de Santos , en la que el dramaturgo vallisoletano ha volcado todo su conocimiento sobre el arte de la e...

Qué mejor título que el de Fiesta de farsantes para el divertidísimo espectáculo que tuvimos la fortuna de disfrutar ayer en el  Teatro Salón Cervantes , durante la última de las tres jornadas en que este simpático grupo de locos funámbulos de la escena, comandado por la diestra mano de su director,  Daniel Alonso , ha hecho reír sin inhibición alguna a los alcalaínos y numerosos visitantes foráneos que acudimos a esta bella ciudad, atraídos por el reclamo de un festival dedicado por entero a nuestros clásicos -huelga decir que de los siglos XVI y XVII- y el nombre del dramaturgo artífice de este ingenio que rescata para la escena de hoy la figura de Lope de Rueda y sus pasos: José Luis Alonso de Santos . Solo alguien con el conocimiento y la experiencia de quien lo ha sido y es todo en la historia del teatro español puede permitirse crear un engranaje dramático capaz de aglutinar tanto en un mismo espectáculo, dosificado de tal manera que es apenas insinuado, sin alardes ni ...

Ir a la presentación de un gran libro siempre es una oportunidad para conocer mejor a un autor al que admiramos, para contemplar desde muy cerca "la preciosa carpintería de la obra que tanto nos gusta de ese autor querido". Si además se trata de la obra labrada tras años de trabajo y dedicación, de saberes múltiples y generosos de un buen amigo, aquello ya rebasa la frontera del puro conocimiento y se adentra en el terreno de la felicidad personal. Ver a ese amigo, ayer, en la SGAE , presentando su Literatura y escena. Una historia del teatro español  (Punto de Vista Editores) en una mesa junto al catedrático de Literatura de la Complutense Andrés Amorós , el dramaturgo, profesor y teórico de teoría teatral, José Luis Alonso de Santos y el editor Alberto Vicente , fue un momento de esos en los que "esta vida que iba, y cada vez va, más en serio" adquiere un aire de bambalina iluminada por la luz de un escenario totalmente vacío de cosas superfluas. José Luis G...

El pasado 24 de junio celebré la festividad de San Juan acercándome a visitar a otro Juan tan famoso como el Bautista, aunque no precisamente por la piedad de sus obras. Este don Juan me recibió en su casa; o mejor dicho, en el hospital donde aguardaba el momento de partir a otro hogar no tan caduco e imperfecto. Un hospital que era a la vez jardín romántico, transformado en patio de butacas de un improvisado teatro en el que nos congregamos un reducido, pero entregado, grupo de fieles amantes de la ficción escénica. ¿Ficción?... ¿O realidad escenificada a través del juego creador de dar vida a partir del fingimiento? Porque lo cierto es que, al adentrarme en el patio de la Casa Museo Zorrilla , en Valladolid, donde esa noche se representaba La sombra del Tenorio , de José Luis Alonso de Santos , reconocí en la figura de Saturnino, ese viejo actor secundario cuya vida había transcurrido siempre a la sombra de otros personajes, tanto dentro como fuera del escenario, a don Juan: ...