LA ÚLTIMA BAMBALINA

Cuando leí por primera vez El jardín quemado me impresionó. Tanto como muchas otras obras de este singular autor que convierte la escena en un lienzo de reflexión y misterio poético , capaz de abordar los más variados asuntos humanos desde la inquietud -también esperanza- que otorga la palabra, usada con afán de respuestas y trascendencia. Este prestidigitador de la palabra y el pensamiento crea en la pieza que hoy nos ocupa, que acaba de estrenarse en el Teatro de La Abadía  bajo la dirección del propio Juan Mayorga,  uno de los textos más redondos, profundos, enigmáticos y, a la vez reveladores, de toda su producción . Mayorga supo incluir en esta  inquietante y magistral creación  una serie de ingredientes que la hacen singularmente atractiva, y ha sabido potenciar en el montaje. La acción de la obra transcurre en torno a un único espacio cerrado, claustrofóbico -situado, además, en una isla-, entre prisión y hospital psiquiátrico, donde la realidad y la salud s...

A punto ya de despedirse del  Teatro de La Abadía , donde ha permanecido más de seis semanas tras su estreno el ya lejano 22 de mayo, hemos estado a tiempo de ver y paladear  Los yugoslavos , la nueva propuesta teatral de Juan Mayorga , sobre la que tanto se ha escrito a estas alturas. El propio Mayorga describe su texto, en el programa de mano, como "un cuento sobre el amor, sobre el poder de la palabra, sobre el poder del silencio, sobre la búsqueda de un sitio donde vivir y sobre lugares que ya no existen, pero siguen arrojando sombra". La belleza y poeticidad de esta afirmación se hace visible en una obra donde el amor -un amor distanciado, tenso, no comunicado y conflictivo-, la palabra -la permanente obsesión por la necesidad, pero también su insuficiencia-, el silencio -manifestado físicamente en el personaje de Ángela- y la búsqueda de algo que no acertamos realmente a adivinar -materializado simbólicamente en esos mapas que forman parte del bagaje literario y escénic...

1936 ... Con tan explícito título se presenta la gran producción que el Centro Dramático Nacional estrenó en el  Teatro Valle-Inclán  el 29 de noviembre, y que durante todo este mes ha llenado la sala con un éxito absoluto. El mismo que alcanzó ayer, en una función que puso a todos los espectadores en pie para ovacionar lo que, a nuestros ojos, es posiblemente el mejor montaje escénico que hemos visto en 2024 . El subtítulo con que se presenta la obra -"¿El año en que España entró en shock?"- nos prevenía ante lo que, a todas luces parecía ser una "secuela" del triunfo obtenido por sus creadores con Shock (El Cóndor y el Puma) (2019)   y Shock 2 (La Tormenta y la Guerra) (2021); y nos hacía temer el encuentro con un espectáculo que no aportara nada nuevo y cayera en la repetición de conceptos, ideas y recursos... solo que esta vez centrados en un periodo de nuestra historia, la Guerra Civil, mucho más cercano y cargado de resonancias, significados e implicaciones pe...

Inquietantemente metafísico, patafísico o existencial es el nuevo texto de un Juan Mayorga , cuyo complejo mundo literario y filosófico vuelve a latir en La colección , pieza que el pasado 14 de marzo se estrenó en la sala Juan de la Cruz del Teatro de La Abadía . El propio Mayorga asume la dirección de este singular engranaje dramático construido no solo con palabras sino sobre la palabra misma. El lenguaje del autor madrileño vuelve a erigirse en protagonista casi absoluto de una trama tortuosa, críptica, plagada de recovecos e insinuaciones que apuntan en direcciones difusas y laberínticas, de clara raigambre borgiana . De nuevo Borges y su intrincado universo lleno de conexiones filosóficas, místicas y esotéricas, de inequívoco alcance intelectual, pero construido casi como un juego de ingenio de raigambre vanguardista, asoma en esta historia que oscila entre la verdad y la mentira, el sueño y la realidad, o la vida y la muerte. ¿Quiénes son en realidad Héctor y Berna? ¿Qué pre...

Estrenada el pasado 20 de abril, en la sala Juan de la Cruz del  Teatro de La Abadía ,  María Luisa  es la primera obra de Juan Mayorga escrita por este desde que asumió, hace poco más de un año, la dirección del célebre centro de estudio y creación escénica -y emblemático espacio teatral- fundado por José Luis Gómez hace ya casi tres décadas. Su nueva creación viene a sumarse a los imparables estrenos que ha acumulado el dramaturgo madrileño en el último año, tras aquel Silencio (Teatro Español) surgido de su discurso de ingreso en la RAE, con el que se iniciaba 2022, al que siguieron El Golem (Teatro María Guerrero), uno de los textos y montajes más sorprendentes y originales de la pasada temporada; la adaptación teatral de la novela barroca  El diablo cojuelo (Teatro de la Comedia),   de Vélez de Guevara, en la que Mayorga dejó asimismo su sello; y Amistad (Naves del Español), el texto, de todos los citados, con el que guarda mayores concomitancias...

La amistad... ese divino tesoro que ameniza la vida y le otorga el fugaz barniz con que se adorna la soledad compartida. Nada más humano que la necesidad de compartir recuerdos, atesorar vivencias recordadas por otros que certifiquen que una vez existimos y seguimos haciéndolo. El amigo es una especie de notario vital dispuesto a confirmar lo mejor de nosotros... a veces. También es la voz de una conciencia ajena que anota con detalle cuanto queremos olvidar, nuestras carencias, imperfecciones y debilidades; todo eso que nos humaniza y también suele humillarnos a nuestros propios ojos. Sobre este bello y gran tema, lleno de aristas, resquicios y posibilidades, el siempre poliédrico y sorprendente Juan Mayorga se ha lanzado a estrenar una nueva creación que vuelve a romper expectativas. En nada se parece este Mayorga al autor de El Golem , que hace apenas un año comentábamos desde estas mismas páginas. Más cerca se halla del autor discursivo, reflexivo, intimista -sin rechazar los guiñ...

Resulta extraño hablar de payasos y circo en el marco de un escenario, el del Teatro de la Comedia , reservado desde hace décadas a dar lustre y vida nueva a los clásicos de nuestra antigua tradición teatral y preservar el tesoro de la literatura dramática en verso. Y sin embargo, a poco que se piense, quizá no haya mejor espacio que este, donde los graciosos de la dramaturgia áurea han campado a sus anchas, con mayores o menores visos bufonescos, incluso alardes de clown , para dar la alternativa del teatro "serio" a quienes nunca dejaron de ser serios tras sus carcajadas jocosas y dolientes, y tienen méritos sobrados para figurar en la categoría de los intérpretes escénicos; incluso, en ocasiones, como es el caso que nos ocupa, en la de los grandes actores. La compañía de payasos Rhum & Cia ,   a la que no resulta extraño visitar en el Circo Price, protagoniza una muy interesante propuesta teatral, dirigida por Ester Nadal , a partir de la conocida novela El diablo coju...

El pasado 25 de febrero se alzó el telón del Teatro María Guerrero  para presentar ante el público la última propuesta escénica de nuestro laureado Juan Mayorga , El Golem , una ambiciosa pieza teatral en la que convergen los grandes temas e inquietudes filosóficas que han marcado la prolífica obra dramática del autor desde sus inicios... con toda su intensidad. Decir Mayorga es, desde hace tiempo, sinónimo de calidad literaria y hondura intelectual; unos rasgos que sobresalen en esta nueva producción del Centro Dramático Nacional , dirigida nada menos que por Alfredo Sanzol . Con tal carta de presentación, nuestras expectativas respecto a un montaje sobre el que ya se han escrito numerosas críticas (que hemos preferido no leer, siguiendo nuestra costumbre, antes de ver la obra en escena) eran muy elevadas. Y afirmamos, desde ahora mismo, que estas fueron más que colmadas. Lo que vimos ayer en la sala principal del María Guerrero fue la quintaesencia del teatro mayorguiano ; n...

Una rica, magnetizante y espectacular danza entre el silencio y la palabra, donde esta arropa y ensalza el tema elegido por Juan Mayorga para dar forma corpórea -dramatizada- a la última de sus creaciones literarias escénicas,  Silencio , es lo que anoche pudimos contemplar en la segunda de las funciones representadas en el Teatro Español de este complejo monólogo en el que Blanca Portillo nos ofrece una lección magistral de lo que supone la excelencia en el arte de la interpretación . Durante cerca de dos horas de un brillante trabajo actoral, ante el que la enmudecida sala apenas pudo contener su deseo de estallar puesta en pie, como finalmente hizo, en un torrente de aplausos y vítores hacia la que es hoy una de las más grandes actrices y mujeres de teatro de este país , asistimos a una verdadera exhibición protagonizada, junto con esta, por un dramaturgo cuya talla intelectual lo ha convertido en referente de un teatro filosófico y metaliterario -metateatral- que consti...

La lengua en pedazos puede considerarse un clásico ya de nuestra dramaturgia contemporánea. Publicada por primera vez en 2010 y estrenada en 2012 (teatro Los Canapés, de Avilés), con esta obra, que se alzaría al año siguiente con el Premio Nacional de Literatura Dramática, su autor,  Juan Mayorga , debutaría como director de escena con su compañía La loca de la casa ; nombre inequívocamente galdosiano que remite a la denominación -recordada metaficcionalmente en la obra- con que Santa Teresa de Jesús, protagonista de la pieza que nos ocupa, se refirió a la imaginación. Nos hallamos ante uno de los textos más redondos, literaria y dramáticamente hablando, del autor , donde el dramaturgo madrileño vuelve a dar muestra de por qué es considerado desde hace tiempo una de las cumbres y voces más representativas -y universales - del teatro español contemporáneo. "Clásico" por el prestigio y solidez de su extensa producción, a caballo entre dos siglos, y clásico al mismo tie...

Con la convicción de haber presenciado anoche, en el María Guerrero , una obra maestra de la literatura escénica y un montaje de matrícula, a la altura de esta, escribimos nuestra nueva "bambalina" del fin de semana. El chico de la última fila (2006), de Juan Mayorga,  es hoy ya una obra de culto. Convertido en una de las referencias del teatro español contemporáneo, un clásico actual, con la inestimable ayuda que tantas veces el cine ha prestado indirectamente a las tablas -en este caso, su adaptación como película en Dans la maison (2012), bajo la dirección del director francés François Azon-, este texto por el que el dramaturgo madrileño obtuvo un premio Max como mejor autor no ha envejecido en los catorce años transcurridos desde su primera publicación y estreno, y su moderno planteamiento escénico así como los muchos asuntos que se abordan en él siguen teniendo plena vigencia . Este nuevo montaje de la obra, dirigido por Andrés Lima , fue estrenado ya en enero de 201...